人常云:知足者常乐,常乐者知足。余以为小福即安的心理也无可厚非,但朱兄干大事业者,心怀悬壶济世之志,必不安现状,将、帅、王、皇,一步步走来,可谓是穷毕生之心,开盛世之华章,一部开国圣君史,就是一部改革史、一部进步史,元璋兄不辞辛劳,锐意进取,力除宰辅治事之弊端,开万朝之先河,亲自理政直至驾崩,其进取之心,可谓是日月可昭,为后世树立了典范,这也成就了大明280载基业。
这些故事是为年轻的读者写的,当作他们研究莎士比亚作品的一个初阶。为了这个缘故,我们曾尽可能地采用原作的语言。在为把原作编写成为前后连贯的普通故事形式而加进去的词句上,我们也曾仔细斟酌,竭力做到不至于损害原作语言的美。因此,我们曾尽量避免使用莎士比亚时代以后流行的语言。
年轻的读者将来读到这些故事所根据的原作的时候,会发现在由悲剧编写成的故事方面,莎士比亚自己的语言时常没有经过很大改动就在故事的叙述或是对话里出现了;然而在根据喜剧改编的故事方面,我们几乎没法把莎士比亚的语言改成叙述的文字,因此,对不习惯于戏剧形式的年轻读者来说,对话恐怕用得太多了些。如果这是个缺陷的话,这也是由于我们一心一意想让大家尽量读到莎士比亚自己的语言。年轻的读者念到“他说”、“她说”以及一问一答的地方要是感到厌烦的话,请他们多多谅解,因为只有这样才能叫他们略微尝尝原作的精华。莎士比亚的戏剧是一座丰富的宝藏,他们得等年纪再大一些的时候才能去欣赏。这些故事只是从那座宝藏里抽出来的一些渺小、毫无光彩的铜钱,充其量也不过是根据莎士比亚完美无比的图画临摹下来的复制品,模模糊糊,很不完整。这些故事的确模糊、不完整,为了使它们念起来像散文,我们不得不把莎士比亚的许多绝妙词句改得远不能表达原作的含义,这样一来,就常常破坏了莎士比亚语言的美。即使有些地方我们一字不动地采用了原作的自由体诗,这样,希望利用原作的朴素简洁叫年轻的读者以为读的是散文;然而把莎士比亚的语言从它天然的土壤和野生的充满诗意的花园里移植过来,无论怎样总要损伤不少它固有的美。
我们曾经想把这些故事写得叫年纪很小的孩子读起来也容易懂。我们时时刻刻想着尽量朝这个方向去做,可是大部分故事的主题使得这个意图很难实现。把男男女女的经历用幼小的心灵所容易理解的语言写出来,可真不是件容易做到的事。
年轻的读者看完了,一定会认为这些故事足以丰富大家的想像,提高大家的品质,使他们抛弃一切自私的、惟利是图的念头;这些故事教给他们一切美好的、高贵的思想和行为,叫他们有礼貌、仁慈、慷慨、富同情心,这些也正是我们自己的愿望。我们还希望年轻的读者长大了读莎士比亚原来的戏剧的时候,更会证明是这样,因为他的作品里充满了教给人这些美德的范例。
星期五晚上,我们学校组织了四至六年级同学到宁波逸夫剧院观看了滑稽话剧《青春跑道》。
厚重的幕布在轻松欢快的音乐声中拉开了,一个关于中学生的校园故事由此上演了。其中有一位胡晓甜同学,母亲是下岗工人,家里条件非常差,但她学习却非常好,而且还能自食其力,帮助妈妈减轻负担。而陶伟同学却是一个家庭富裕的学生,但他能帮助同学,把一台笔记本电脑送给胡晓甜,可胡晓甜没有接受,并说“我不希望依赖别人,我要靠自己”。看到这里我很感动,也很惭愧。我总是依靠大人,过着饭来张口,衣来伸手的日子,对于大人的付出总是认为是应该的。不高兴的时候,还会冲他们发脾气,特别是让我学习时,我就会感到烦。对比胡晓甜,我真惭愧啊!以后我也要努力学习,控制自己的脾气,要多帮大人干点力所能及的事。
剧中最有意思的是陶伟的爸爸,他是个好爸爸,虽然他把陶伟管得紧,还限制陶伟出门,让他做一大堆像山一样的作业,但他也是希望陶伟能成材,他用另外一种方式爱着陶伟。唉可怜天下父母心。不过,他有一件事情做得不好。那就是偷看陶伟的。日记别人是不能看的,那可是个人隐私。希望陶伟的爸爸以后可不能再偷看陶伟的日记啦。
剧中还讲了其他几位同学的故事以及一个另类的辅导员老师,那个老师老把“老师”念成“老西”,害得我学着学着也要把老师念成了老西了。
这个时而幽默时而感人的话剧在“千里难寻是朋友,朋友多了路好走”的歌声中结束了。虽然这个节目只有短短的一个小时,但让我领会了什么是仁爱、宽容和友谊。
皮影戏的'观后感简介:今天,县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。皮影戏是国家级的非物质文化遗产,用的道具是驴皮材质的,如果改用牛羊皮,表演的效果就会大打折扣...今天,县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。
皮影戏是国家级的非物质文化遗产,用的道具是驴皮材质的,如果改用牛羊皮,表演的效果就会大打折扣,只有驴皮才能做出有透明质感的道具来。皮影戏的唱法主要分为两种:大嗓和小嗓。大嗓指男性的声音,小嗓指女性的声音。我们岫岩的皮影戏最大的特点就是男唱女腔。戏的类型主要分为两种:文戏和武戏。文戏是指人物与人物之间的对话,武戏则是关于打斗。今天县文化馆的表演人员为我们带来的就是文戏。
皮影戏开始了,这出戏的名字叫做《金斧头》。故事讲述了一个小男孩帮东家砍柴,不小心半路把斧头掉进了河里,一位老爷爷出现了,先后给了他金斧头和银斧头,他都没有要,只要自己的那把。东家知道了这件事也去找老爷爷,想要骗斧头,可是恶有恶报,最终得到了恶果。这个故事让我知道了我们不要贪便宜,做什么事都要一步一个脚印,扎实前行。
(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。
(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧,金代的“院本和讲唱形式的“诸宫调,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。
(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵,不像北杂剧那样慷慨激昂,在形式上比较自由,更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末明初,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖。明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的'代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾、“惊梦等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉。
中国古代戏剧因以“戏和“曲为主要因素,所以称做“戏曲。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
马背上可得天下,但不可治理天下,元璋求贤若渴,从李善长到刘伯温、胡惟庸到杨宪、李进,朱兄不惜上尊,礼贤下士,对这些贤者能臣卑躬屈膝,为盼诸位能辅以全力,治残破天下,创太平盛世。虽然朱元璋圣明神断,但每事皆于众贤能商议,不独断专行,从而使得贤者尽其能,能者竭其力,大好河山焕发出勃勃生机。
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