赵氏孤儿作文范文【一】
似乎总看到关于宣传说范冰冰是少见的美女，但是从最初见到范冰冰时，我觉得她不算好看，虽然她的五官长得不错甚至可以说是精致：柳叶眉高鼻梁，双眼皮大眼睛，再加上所谓的樱桃口，但是我总觉得她脸的上部有些宽，并且下巴太尖细了，比例不太匀称的感觉，所以不算美。即使是现在，似乎比当初(还珠格格中的金锁要胖了些，看上去成熟了些匀称了些，但依然觉得最多算是民间美女，缺乏一种尊贵典雅的气质。可能还是觉得她的脸形是长瓜子脸的感觉，当然瓜子有很多种，有的形状混一些，有的长而尖细一些，同是瓜子种类不同形状也会不同，并且瓜子还有葵瓜子西瓜子南瓜子冬瓜子等等的分类，一般我们一看到不同于长而尖细的葵瓜子的瓜子还是会说这是瓜子不会说是花生。可能有时觉得过于瓜子脸的女子有给人薄相的感觉，如(红楼梦中的林黛玉，估计就是瓜子脸，贾老太君不选她做孙儿媳的原因可能就是因为她的娇弱和爱使小性子；而与林黛玉齐名的美女薛宝钗则是另一种风范，颇有大家风范且让人觉得待人宽厚，深得贾母及一些下人喜爱。
我这边提到脸形，提到林黛玉薛宝钗，只是想说明我对美女外形之美的一些看法，瓜子脸的女子一般给一种有点薄相苦相的感觉，或者说有点刻薄不够宽厚的感觉，尤其是从侧面看一些太瓜子的脸尤其是长瓜子形脸，似乎不太端庄稍有妖治感；我个人感觉在古代对女子相貌比较挑剔且迷信的年代蛋形脸或是稍圆的方形脸可能更有端庄尊贵感或是说富贵相。
上面说了这么多还是这句话，我个人以为范冰冰顶多算是民间美女，要一味地去演王室美女似乎不太合适。葛优给人一种比较现代化普通人的感觉，演这么一个古代的民间名医，觉得他的说话和做事方式有他在其他喜剧电影中的影子，不太正。
赵文卓，黄晓明演的是武将，可是总觉得有些不像是武将，可能是说话语气比较轻飘，也可能是音效的关系听来中气不足，语气轻飘连带让人感觉眼神不够正，没有武将应有的威仪。
王学圻演的屠岸贾更像是一个失足后想要改过自新的人。
看了一遍而已，并且写到这里时，已经距观看之日过了有近三天了，印象已经不很鲜明了，对陈凯歌导演的(赵氏孤儿的印象就写到这里吧。
赵氏孤儿作文范文【二】
纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤；能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途马上停下，说麻烦先生下次再来。该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。不说儿戏化的“三人连环刺”处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的悲剧命运，家毁人亡好悲惨。我直接就联想到了《和你在一起》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。
再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉电影的黄晓明，他的.韩厥角色基本起到了娱乐效果，大大冲淡了片子的悲剧色彩，真不知是陈凯歌开的玩笑还是黄晓明的自我发挥。真正立不起来的人物是程婴，影片把太多笔墨浪费在了生活琐细上。由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。电影给出的逻辑是这样的，程婴跑到屠岸贾面前，赵武自然会帮程婴，没有为什么。影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本可以说是功亏一篑。
说到底，《赵氏孤儿》还是一部典型的中国式大片。你会有相似的笑场经历，更会有片刻的穿越错觉。那些一望便知的影视基地搭景，那些灰头土脸的群众演员，那些践踏史实的各种漏洞。所以，《赵氏孤儿》并没有能让陈凯歌脱胎换骨，更无法在这个时代里脱颖而出。
这就是命。
赵氏孤儿作文范文【三】
古来圣贤多寂寞，在漫漫的历史长河中，他们为了国家兴亡，民族大义，必然会牺牲自身的一些利益。但也正是因为有了他们的存在，才会为后人留下一笔宝贵的文化精神财富。
蒲剧《赵氏孤儿》中的程婴就是如此。《赵氏孤儿》是元人纪君祥根据《左传》及一些历史资料所创造的杂剧。作为中国典型悲剧的代表，蒲剧《赵氏孤儿》以主人公程婴救孤为主线，为观众呈现了一出大气磅礴，感人至深的精彩大戏。
本人也十分有幸能在现场观看到由蒲县蒲剧团带来的表演，程婴的扮演者刘飞飞，一位优秀的青年戏曲演员，他对角色的理解十分深刻，从中年得子时的欣喜，到忍痛舍子的悲痛及无奈，都被他诠释的淋漓尽致，虽然坐在观众席较后的位置，不能清楚的看到演员的面部表情，但通过演员的唱腔变化和丰富的肢体动作，也让观众沉浸在其中，不能自拔。事后才得知，这样优秀的戏剧演员，居然和我一样是一位90后 ，这也打破了我对戏剧表演的刻板印象，本以为戏曲演员年龄越大，生活阅历愈丰富，才能更传神的体现人物形象，但其实不然，有时年轻人所迸发的热情往往会创造别样的灿烂。
但就这出戏而言，相信许多人看到程婴换子，假意投靠屠岸贾，老友公孙兄惨戟下，妻子自缢这些情节时，观众的心也会随着情节的起伏而颤动，虽然演员表演十分精彩，但过多的抒情和唱词部分有些喧宾夺主，中国戏曲讲究的是一种意境，在数百年的发展历史中，它含蓄内敛，符合中国人传统的审美情趣，是一种“只可意会不可言传”的意蕴，在公孙兄和自己的亲生儿子被屠岸贾残忍害时，程婴在他们的尸体前，有一段长达3.4分钟的唱白，他饱满悲痛的情绪在那一刻得到释放，让听者无不动容，甚至我看到有几位老者悄悄擦去眼角的泪，可是当我以为这段抒情即将结束时，程婴还是在讲述自己的痛苦及无奈，过多的情绪渲染会很快打破那种营造的悲痛氛围，让观众出戏。
虽然在剧情安排会存在一些小小的瑕疵，但整出戏舞台布景真实，唱腔高亢洪亮，演员动作表演十分卖力，足以看出演员在台下是下了实打实的功夫，为观众带来一场将近3个小时的精彩表演，着实不易，反观现在某些影视片，靠着所谓的“流量小花小鲜肉”，就可以粗制滥造，赚的盆满钵盈，那些毫无演技可言的“流量明星”，片酬惊人，而这些默默在戏曲舞台上奉献自己才华的优秀戏曲演员却鲜有人关注他们的现状，虽然演出结束，全场近千人观众全体起立鼓掌喝彩，但这样的掌声对于蒲剧，对于中国戏曲来说还是太少……古来圣贤多寂寞，不希望传承几百年的戏曲艺术变得越来越寂寞，作为当代大学生，我们可以不了解，但绝不能先入为主的去排斥他，戏曲艺术就像一个孤独的老者，屹立在中国艺术之林，散发着他特有的光芒，所谓众人拾柴火焰高，希望年轻人的力量能为他的发展带来更多的希望，让他更加璀璨夺目!
赵氏孤儿作文范文【四】
《赵氏孤儿》的故事最早见于《左传》，情节较略;到司马迁《史记赵世家》，刘向《新序》《说苑》才有更为详细的记载。《左传》的叙述中导致赵家灭族悲剧的是君臣斗争，人物仅有晋灵公、赵氏家族和韩厥，且赵氏孤儿主要是由其母庄姬和韩厥的保护而免遭害;到了《史记》就演变成了屠岸贾和赵盾之间的矛盾和仇，且孤儿是因为有了赵家门客程婴和公孙杵臼的拼营救才幸免于难。司马迁的《史记》因其塑造了一个个大义凛然，视如归的仁人志士，具有强烈的感染力和历史穿透力。此后，赵氏孤儿的故事被改成戏剧广为传播。南戏有《赵氏孤儿冤报冤》，元杂剧有《赵氏孤儿》，明传奇有《八义记》，我国京剧及地方剧种多有此剧目，其中以元代纪君祥的杂剧《赵氏孤儿》影响最为深远。主要原因之一大概在于启蒙时代法国的伏尔泰于1753～1755年把《赵氏孤儿》改编成舞台剧本，定名为《中国孤儿》，在巴黎各家剧院上演，盛况空前。原因之二，有赖于王国维在《宋元戏剧考》中，把《赵氏孤儿》与《窦娥冤》并列，称之为：“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”。还有许多学者把它同莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》作悲剧美学的比较研究。这则故事也曾因为先后被林兆华、田沁鑫和王晓鹰等导演搬上舞台而引发过热议，如今又由著名导演陈凯歌自编自导搬上银幕更是一石激起千层浪，令大家对这个春秋时期的历史故事产生了不同程度不同角度的关注和兴趣。
观电影《赵氏孤儿》，编导的叙事角度和立场树起了新的坐标。其对历史的叙述，既有着对史实的借鉴，对传统戏曲《赵氏孤儿》结构的沿用，也有着完全个人的想象，尤其在对程婴、屠岸贾这两个人物的理解上，以及对于悲剧意义的开掘上濡染了新历史主义的基本立场和思维方式。
首先，剧本非常周密地就戏曲中相对简单的“献子救孤”的行为进行了扩容与想象。戏曲中“献子”，是程婴与公孙杵臼商议后联袂演出的“苦肉计”，由程婴先将自己的孩子带到公孙处，然后向屠岸贾举报公孙，遭围捕的公孙杵臼遂大义凛然地痛斥程婴，为的是以其真实的表演取信屠岸贾。大部分戏曲文本都是这样演绎的，公孙痛骂程婴历来是《赵氏孤儿》中的一段好戏。电影的叙事中程婴和公孙杵臼素不相识，程婴奉公主临之命前去寻找公孙杵臼托付孤儿，未想屠岸贾搜查质押全城婴儿，妻子为保全自己的孩子，向屠岸贾交出了赵氏孤儿。如此一来其亲生儿子反而成了最可疑的对象。得知婴儿下落的公孙杵臼来程宅接孤，为同时保全两个孩子，程婴一边让妻儿跟随公孙杵臼出城，一边去认领真正的赵氏孤儿。半路上程妻向公孙说出了事实真相，公孙料定屠岸贾必定前来追拿，遂将母子藏入墙壁夹缝。而程婴误以为公孙妻子一行已经逃生，便向屠岸贾举报了赵氏孤儿的去向。屠岸贾夜袭公孙府，公孙杵臼为取信屠岸贾舍身救子，军士在夹墙中搜出了母子二人，屠岸贾当众摔他认定的“赵氏孤儿”，刺了程妻。戏曲中韩厥效大义放孤自刎，电影改编为受屠岸贾一剑之伤并与程婴密谋十五年。编剧的构想丰富了救孤的情节和动作性。
确立一种基本的叙事角度和基本立场，是导演思想的关键，按照陈凯歌导演本人的阐述，电影不是表现一个英雄人物伺机复仇的故事，是为体现“因其渺小，才见其伟大”的思考。为了符合新的历史语境中的群体审美心理，导演把程婴这位义薄云天，感天动地的艺术形象从“崇高”的悲剧座基上搬下来，取下其头上的光环，赋予其“平凡”的外衣，以增加和现代观众的亲和力，以求获得更广泛程度的认同感。把程婴定位成一介草民，也许是一种面对商业社会和娱乐时代无法严肃的尴尬和妥协，但我们更愿意相信对人物的定位源自导演对新的历史态度和阐述立场自觉的认同与探索。
此外，电影在某些场面和细节的处理和运用上还是颇现功力的，比如“赵朔之”“庄姬护子”“程婴封门”“开墙搜孤”“空的摇篮”“鱼的运用”等场面令人记忆犹深，电影的结尾“身魂游”的处理虽然在《角斗士》等电影中有着类似的方法，但此处出现抒情性结尾也是较为妥帖和理想的。
“程婴救孤”的故事，之所以能够感动一代又一代人，穿越时空令世人动容，它呈现出的是中国士子和知识分子的相对稳定的结构心态和心理形式──“志士仁人，无求生以害仁，有身以求仁”，这便是志子人格归趋的“道”，即社会理想人格，它主宰着主体行为的方式和深层心理，这是我们这个时代所应当弘扬的。与此同时，疏离在主流意识形态之外的追问，参与经典的解构，参与对历史的阐述，其本身就是参与历史的方式，从这个意义上讲，多元化的解读和阐释方式既体现了我们这个时代的开放性和包容性，也推动了个体对于历史的融入、审视、思辨和体验。
赵氏孤儿作文范文【五】
最后写几句我比较喜欢写的话，希望浪费越来越少，导演们拍片能越拍越好，越来越考虑环保，越来越注意影响，编剧越来越有水平，演员们演得越来越好，工作时间越来越合理，泡沫般的高酬劳越来越少，越来越注意影响；娱乐圈的不良新闻或是说影响越来越少。
赵氏孤儿作文范文【六】
《赵氏孤儿》由史料的记载到话剧的演绎，经历了漫长的“进化”过程，在这一过程中有史学家的认真考据，也有作家的情感演绎……
第一次读《赵氏孤儿》是在初三的时候，那时候不懂得其中所蕴含的东西，只知道讲述了赵朔遗孤复仇的.故事，那时候就只是故事。后来随着的时间的流逝，年龄的增大，再读的时候却别有一番风味，文中的赵氏孤儿，顾侯，屠岸贾，程婴，屠岸冶姮等人的形象更加的鲜明。两代人的仇，一次次腥的戮，他们都是被仇恨扭曲的俗人，对赵氏充满仇恨的顾侯，扭曲到每天训练“西域灵獒”，以待有朝一日用它来咬断赵氏一门的喉咙，他的内心充满了戮。屠岸贾也是被仇恨扭曲了的，他甚至为了搜捕赵氏孤儿，将全城的婴儿都给抓来，进行屠戮，真可谓“宁可错一万，不可放过一个。”这样扭曲的人还有很多……全书唯有的一丝温暖人心的东西就只有赵氏孤儿和屠岸冶姮的爱情故事，他们的爱情超越了一切世俗的东西，真真正正的验证了一句话，那就是“爱，是一切毒药的解药。”在不同版本中，赵氏孤儿的故事有不同的结局，有的说是赵氏孤儿报了满门的海深仇，有的是赵氏孤儿放弃了报仇，不同的结局显示了不同人的心理态度。在爱情的的深海里，赵氏孤儿和屠岸冶姮的爱情是一出悲剧，他们的爱超越了世俗人的狭隘情爱观。
生活在那个动乱的，权利交织的年代，和金钱腐蚀了人们的内心。赵氏孤儿的故事从一个侧面反映出了一个时代的悲剧。无论是心狠手辣的屠岸贾，亦或是被仇恨蒙蔽了双眼的顾侯、程婴，更有甚者是无辜深陷仇恨的赵氏孤儿……动乱的年代成全了晋灵公的权利，他运筹帷幄，步步为营，完成了权利的过渡。
生活的现实就是这样，放不下仇恨，就将被仇恨腐蚀。佛家最大的思想除了空就是放下了，所以，放下一起怨怼，才会有更好的生活。
