地球特工队作文【一】
《头脑特工队》这部影片在我看来是一部温情且可爱的动画电影，这是它很可贵的一点，值得肯定。但是从一名大学生观影者的角度客观的来分析，《头脑特工队》内容过于简单，情节并不紧凑反而有堆砌之嫌，适合少年儿童年龄阶段。花费早晨两节课的时间让大学生集体观看并写出深刻的感悟，这部影片不足以胜任。站在心理素质课老师的角度考虑，这部影片还是有让大家观看的必要的。首先，《头脑特工队》用几个情绪小人很生动形象的表现了一个孩子的内在心理活动，符合我们的课堂主题。其次，心理科目结业考试在即，考前最后一节课不妨让同学们放松放松。
我相信任何一部影片都有它的价值，只要你认真体会。《头脑特工队》也不例外。影片主人公是一个小女孩茉莉，不，准确的说应该是那五个情绪小人，他们分别是乐乐，厌厌，忧忧，怕怕，和怒怒。茉莉的喜怒哀乐忧就由他们来控制。影片着重描述了茉莉11岁12岁这两年的成长经历和情感波动，在这段期间里，乐乐和忧忧却经历了一场大冒险。导演极具匠心且满怀童心的刻画了处于青春期孩子的任性又有点叛逆的心理变化，茉莉搬家后经历各种想家，怀念老朋友，冰球比赛失利等等各种心理困扰后贸然决定偷妈妈钱独自搭乘公交车位于明尼苏达州的.老家，此时头脑控制的总部炸开了锅，因为他们无法阻止茉莉的行为。在最后的紧要关头，乐乐和忧忧终于千辛万苦把茉莉的核心带基因回了总部，阻止了茉莉的激进行为。影片末尾茉莉迷途知返，重新玩起了冰球，交起了新朋友，过上了新生活。一切又是那么美好。
这部影片其中有几个值得注意的细节。Bing bang作为茉莉儿时幻想出来的好伙伴，为了让茉莉成功返回头脑控制总部，放弃了乘坐月球车一起回去，最终牺牲了自己，在记忆废物区消逝了。我想导演想通过这个细节暗示我们一切美好的东西都值得我们倍加珍惜，因为我们稍一疏忽或变得更成熟时，它们就很容易被遗失。
与某些影片刻画青春带来的阵痛不同的是，迪斯尼动画更多的是想传递一些美好的，童心的，温馨的“暖能量”。如今我们的青春已接进入了倒计时，开始披上了成人的外衣，学会如何控制自己的情绪，不再任性，避免不小心伤害身边的人已然成了我们的必修课。对了，还有最重要的一点，成长的过程中一定要尽全力保有自己的童心。
因为正如小王子的作者圣埃克苏佩里所说的“拥有一颗童心是幸运的”
地球特工队作文【二】
这是一部讲述了11岁小女孩莱莉因为爸爸的工作变动，而不得不离开她原本的生活跟随家人搬到旧金山，她的生活被五种情绪所掌控，尽显了大脑内情绪的多彩世界。
像我们所有人一样，莱莉被她的情绪引导着，它们分别是快乐、恐惧、愤怒、厌恶和忧伤。这些情绪住在莱莉的大脑中，控制着一台控制机器。五个人合作为莱莉的生活出谋划策。在这里，所有的记忆被存储在水晶球里，摆放在记忆库中。其中金色是快乐的记忆，蓝色是忧郁的记忆。而核心记忆则连着小莱莉生活中最重要的内容：家庭、友情、诚实、兴趣……
有一天意外发生，快乐和忧伤意外脱离了控制中心。在返回大脑控制中心的路上，他们遇到了莱莉小时候的幻想玩伴，一头粉色的大象——冰棒。“莱莉11岁了，已经很多年都没有和我玩了，”乐观的冰棒讲到这些时哭了出来：“我还有一个愿望，就是用属于我们的火箭船带着莱莉去月球……”
可是，此时，莱莉的友谊、诚实……小岛一个接一个地轰塌。火箭船和快乐、冰棒却一起掉到了深渊里，面临着即将风化的凶险，快乐和冰棒一次次地唱着能让船只发动的歌曲想要驾驶着它冲上去，却因为两人太重，最后冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送快乐回到平地上。最后风化后被吹散。
其实快乐一直不希望忧伤出现，她曾经一味地想要封闭忧伤，比如画地为牢，希望忧伤不要离开圆圈，不让忧伤触碰记忆球……
地球特工队作文【三】
今天下午，我们去看头脑特工队，我有所感触。
“呵呵呵”随着这笑声，一个阳光、开朗的女孩——茉莉来到了这个世界，随着她的出现，她身体里的控制她感情的细胞也相继出现，它们分别是：乐乐、忧忧、怕怕、怒怒和恶恶。它们在茉莉的大脑工作，也控制着茉莉的感情。
可是有一天，乐乐和忧忧不在大脑总部了。她们开始了冒险之旅，面对不同的态度，她们的命运又会怎样呢？
就是从这开始，我对这电影有了深刻的感受。1。要乐观不要悲观；2。遇事要往这件事的好处想；3。要对自己有信心；4。要多为别人着想；5。不能小看别人，因为再弱小的人也能干出大事；6。坚持不懈才能成功；7。做事要细心。
好啦！我对这部电影的感受也就这些啦。当然，这部电影也很好看，我推荐大家去看哦！
地球特工队作文【四】
从一个点子出发，构想、建模、施工，然后出来一座巨型城堡。点子越新，越难操作，便越可体现手艺人的技术水准。《头脑特工队》是个技术上的巨人，它以极其复杂而精巧的宏大工程，视觉化地呈现了大脑里的情绪与心理活动。模拟现实，再造一个宏观世界，难不倒好莱坞的动画人;进入微观世界，再造一个现实，对于他们也不是多难的事儿;而《头脑特工队》的施工对象，不是人的外部世界，而是从内部进入，将意识活动视觉化。它的技术难度系数，在动画史上应该属于最高的那一梯队。
CG动画发展至今，硬技术在好莱坞大多已不是问题。《头脑特工队》的难度在于，如何将脑中活动，构建成一个具有戏剧性冲突的视觉世界。11岁的莱莉，因为转校，变得郁郁寡欢，如何面对这一切，如何成长，构成了一条叙述线，这条线属于外部世界;她脑中的意识活动，是另外一条线，也是篇幅意义上的主体。两条线内外呼应，讲了一个少女的成长。
主题和娱乐性系于脑部世界，编剧、导演必须将模糊的情绪和心理概念化、可视化。借助心理学、生理学，把情绪拟人化，构建记忆球、人格岛、抽象思维区、幻想乐园、潜意识区、记忆废墟等，这种从无到有的视觉工程，不能不令人赞叹。除此，没有反派，没有蠢萌，这可能的确是皮克斯工作室最为大胆、也最有创意的一次尝试。不过，在“没有”之外，它有些什么呢？
它有五个角色，乐乐、怕怕、怒怒、厌厌和忧忧，俩主角是乐乐和忧忧。莱莉不开心，想快乐起来，于是在她脑中，乐乐和忧忧开始了一场冒险之旅。成长需要接受失去，接受悲伤情绪，这个有点令人感伤的鸡汤式感悟，就是整片所要讲述的东西。一个少女不经意间的成长，在她脑中原来藏着一次绚烂的情绪冒险。
落脚点是情感，收场时段莱莉和父母相拥的画面，催泪效果十足。告别童年记忆，失去“友谊岛”，忘不了广告神曲，诸如此类细节，表明导演彼特·道格特、罗纳尔多·德尔·卡门对人性、对情感无疑有着相当细微的体察。事实上，皮克斯几乎出动了全部主力，来参与这部动画。他们一起成就了这部动画在技术层面的水准，以及故事层面的通畅。
而不管头脑世界被处理得多么绚烂，这片的情感能量依然局限在单薄的外部叙述线上。莱莉不快乐，莱莉释然了，然后，就没了。脑中所触及的深刻情绪，被明艳亮丽的画面裹挟着，最终抵向浅白的好莱坞式圆满结局。它必须娱乐，必须好看，必须鸡汤，它终究高级不起来，终究是个情感上的矮子。詹姆斯·乔伊斯的小说《阿拉比》，也讲一个少年的“顿悟”，篇幅短小，却是情感冲击上的巨人。幻灭和苦痛才是恒久的，《头脑特工队》太甜了，在娱乐效果和商业诉求的驱动下，它讲的成长，只能以莱莉的流泪开始，以她的微笑结束，而不可能倒装过来，像乔伊斯的小说一样，将结束点定格在“我抬头凝视着黑暗，发觉自己是受虚荣驱动又受虚荣愚弄的可怜虫”。
非要拔高理解的话，《头脑特工队》用无比复杂的技术，讲述了一个格外简单的故事，其实是在抽象地说明，让人开心是多么复杂的一项工程。还有，成长是艰难的。
地球特工队作文【五】
在短短的一个多小时的时间里，影片却给人带来无尽的欢笑与心酸，然而，这种喜剧却与周星驰的有很大不同，周氏喜剧主要是靠无厘头语言来取得喜剧效果，而卓别林的却完全凭靠滑稽性的动作和情节取胜(也许这与当时电影还处于默片时代有关系。喜欢卓别林扮演的小人物角色，在那一个个小人物身上，闪现着的却是人性的光辉和普世的价值与情感。面对生存的困境，他会竭尽办法坚强地与命运抗争;面对心爱女人的赏脸，他宁愿出去帮人扫雪挣钱以备除夕夜的晚餐，甚至在满心期待的时刻会幻想美好的宴会，(这种心情我相信只要恋爱过的人都曾经有过类似的幻想。
影片虽不长，仅有一小时十分钟，但影片却给人留下了众多经典搞笑的场景，诸如两个人争枪却把枪口始终对着另一个人的场面，又如带着狗跳舞、用叉子和面包作跳舞状的那几段，以及最后在小木屋里惊险的场面等等，看着看着，不禁让人捧腹大笑。
但影片不像一般的纯粹搞笑片，它在给观众带来无尽的欢乐的同时，也让观众在捧腹大笑之余，产生一种对底层小人物命运的关注与同情。例如，在饥饿困扰的时候，吉姆由于神志不清所产生的幻觉，把卓别林当作鸡，想了他来填补饥饿。当看到这一场景时，不禁产生一种莫名的悲哀，也许那种幻觉根本就不是由于神志不清，而是从根本上反映了人性潜意识中的一种求生的本能。我又不禁想起了上世纪60年代三年贫困时期曾发生在中国大地上的一幕幕人吃人的惨景。我们并不能去责备谁，当人的生存都成问题时，道德又有何用?也许这就是人的求生本能所致。正如今年发生的汶川大地震时，范美忠老师在那种非常时刻做出了有违社会公认的所谓“道德”的举动，顿时引起轩然大波，国内一片骂声如潮，也有不少人为其辩护。对此我只能用一句话，也许这也是他作为一个人所拥有的求生本能的缘固吧，在那种非常时刻，我们无权要求他做出惊天动地的英雄事迹。
