你是否欣赏过“雀舞”?
谁能描绘出呢?那样惊心动魄的柔美舞姿?
谁能雕刻出呢?那样细致入微的倾情神情?
谁能谱写出呢?那样变幻多姿的灵动身形?
谁能颂唱出呢?那样轻巧灵敏的细碎舞步?
柔美的雀舞于我来说是荒漠中一朵璀璨的娇花,是严寒中一声鸟鸣。除了惊艳,还是惊艳。千言万语道不尽我心中那般美的感受!
任何一种语言都无法描绘,朋友,请相信,倘若是你,你定无法将那灵动的美倾诉——
她静静地,静静地挺立,远处,隐约传来鸟儿的欢叫。那双纤细的手儿开始转动。轻轻地,缓缓地,仿若刚刚由沉睡中苏醒。
皎洁、清幽的光线映射在她的脸上,勾勒出完美的轮廓,晕染上淡淡的柔和晕光。一切是如此的恬静。
长长的垂睫肆意倾泻,眉间的朱砂熠熠生辉,微启的薄唇悄然上扬。我似乎看见一只高傲的孔雀,正在淡雅灯光的沐浴下翩然起舞。
她缓缓地蹲坐于地,一双柔韧的双臂开始摇摆,一点一点,似乎是一阵白浪涌现;一点一点,似乎是一条丝带飘扬;一点一点,似乎是一抹光影跃动。
潺潺的流水声由远而近,由远而近地飘来。忽然间,一阵轻快音乐悠然响起,这抹素雅的白色身影开始旋转。
轻缓的旋转逐渐加快,飞旋。世间的一切似乎都没有了,只有那抹白色在飞速的旋舞,飞扬的裙摆如跌宕的波浪一般翻飞;如纷乱的雪花一般张扬;如飞翔的白鸽一般自由。
“孔雀”开始狂舞,细碎的脚步踩着节奏,一圈一圈又一圈地旋转。她用她柔韧的身躯演绎着一场美轮美奂的雀舞。
你能体会得到吗?这惊艳之美?
月亮山位于贵州省黔东南苗族侗族自治州和黔南苗族布依族自治州两地交界处,黔东南州榕江县境内,是传说中诸葛亮七擒孟获的地方,因地理位置极其偏僻,至今仍保存着300多平方公里的原始森林,居住在这里的水族、苗族等少数民族群众自耕自织,同大自然和谐共存。其中月亮山苗族,是黔东南苗族中极为古老的一支,保存着众多原始文化习俗,被有关专家、学者称为“苗族文化的历史博物馆”。
由贵州师范大学音乐学院创编、表演的苗族女子群舞《月亮山》,就是取材于月亮山秀美而神秘的自然风光和苗族独特的文化习俗与民族风情。它是2017年第十一届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞参赛入围终评的作品。
欣赏这个舞蹈,让我们品尝了一场苗族舞蹈的饕餮大餐。给予我们最深刻印象的是它的民族风情之魅力,它会让从没去过贵州的人,也对贵州特别是苗寨的风土民情,有了大致的印象。毫无疑问,这是一部极其动人和成功的作品。
在贵州黔东南与世隔绝的大山深处,苗家人把艰辛酿成醇香的美酒,在月亮山神奇秀美的如歌岁月,她们用炽热点燃艺术的光芒,这是一个艰苦卓绝的民族,这是一个不屈不挠的民族,在苦难中沉淀,在沧桑里淬炼。在月亮山巅,看那绽放最华美的生命之花。
可以说,欣赏《月亮山》是一次视觉上的享受和精神上的洗礼,它是生命与美的组合。在民族乐器的伴奏下,朦胧的灯光下,仿佛带领人们来到了月亮山,来到了神秘的苗寨,高贵的发髻银饰,华丽的服装,在不可思议的律动中,展开了让人目眩神迷的民族风情。
随着她们的舞动,我们仿佛深入了大自然,仿佛站在了月亮山上,在感受一个民族生命的律动,惊叹生命的华章演绎。
可以这么说,《月亮山》给人的感觉似乎不是一个演出,不是舞者在为观众表演,而是她们沉醉在自己的生命乐章里面。
美妙的蓝色灯光,如同流水一般美丽,一只洁白高傲、不食人间烟火的“白孔雀”,慢慢地走到流水边。
这只高雅的“白孔雀”仿佛看到了一个优雅的人,把尾羽张开了,这些尾羽上面的眼睛好像在召唤神灵一般。
“白孔雀”的头向后仰,随即左手一扬,右手好像和左手有牵连,将尾羽旋转了起来,这只“白孔雀”的羽毛颜色变成了蓝色,如同水滴一般在闪烁,她还在旋转,一眨眼,她的左手松开了,可右手还在旋转,转着转着,她慢慢俯下身来,好像在嗅闻大地的芬芳。
这时的她好像和孔雀融为一体,这只“白孔雀”缓慢地站了起来,她用右手抓住尾羽,左手的大拇指和食指捏在一起,就像孔雀眼睛和嘴。这只白孔雀用嘴不断地梳理着羽毛,似乎已经沉学浸在自己的美丽之中。
她又开始了旋转,仿佛在向人们显示自己的美丽,她又俯了下来,翅膀(手臂在不断地扇动如同流水一般。
她的双臂在轻盈地流动,她飞起来啦,是那么美丽,她将尾羽向后向前张开,她的手指的颜色是多么缤纷,她已经和大自然融为一体,她好像在传播快乐,但她也散发着令人落泪的忧伤。她又旋转了……
她将双臂张开,手指上出现了各种色彩,红色、金色、蓝色……五彩缤纷,美丽四射。
就在一霎间,这只“白孔雀”的全身变着各种颜色,她的双臂又开始流动。
她双手捏住羽尾,一上一下地扇动,孔雀在开屏,一瞬间出现了红金色,当时,“白孔雀”好像燃起了熊熊大火。
这是一只千年不朽的白孔雀,它诉说着悲伤和快乐,是孔雀中的女王。
她就是杨丽萍,她是这个世界上最洁白、孤傲、不食人间烟火的“白孔雀”。
芊芊淑女,婀娜旗袍着身;江南粉黛,素雅蒲扇着手。
——题记
音乐便从不知名的角落里缓缓流淌过舞台,溅落进人们的心里,荡漾在人们眼眸中的还有那婀娜的身姿。
18张平淡无奇的板凳,质朴、无华却又不乏精巧。18位身着烟灰色旗袍的仙女,步履款款,轻摇薄扇,举手间凝固成江南水乡特有的风景,投足间漾起一幅淡雅的水墨画,观众无不倾身以观,屏息以叹。一身旗袍将我们带回江南的烟雨,一把蒲扇扇出了市井的生活气息。清晨的袅袅炊烟,摇曳动人的舞姿,将时光拉回到上海的弄堂里,长长的雨巷中,配着小提琴的长音,我们又仿佛看到了江南的富贵与繁华。
芸芸众神在,飘飘仙子舞。美哉!
云游海空,鱼藏水底,舞美的巧妙设计,舞者的神韵风采,融合在背景中,交织在音乐里。你瞧,每一位舞者似雁,轻盈自在,翩若惊鸿;每一位舞者似柳,柳腰春风过,百鸟随风走;每位舞者似仙,出尘如仙,傲世而立,令人不敢逼视……飘逸的旗袍,精致的妆容,飘然登仙;一把团扇,袅袅入凡尘。这是怎样的一种美啊,东方女子独有的那份优雅,恬淡,知性,柔美,让人陶醉、沉醉、迷失。
巧笑倩兮,美目盼兮。他们的一笑一颦,静态极妍,恰似一朵含苞待放的花蕊,但却表现的又是如此的家常。站在小凳上翘首而望,可是等待尚未归家的郎君?小憩时脱落的蒲扇,可以梦到的幸福?回首对扇时,可是在对镜贴花黄?我无从知晓,但却让我感到最平常的最暖心的生活日常。
沁晕在丝绵里的旧事,最是淡浓相宜;间最美的,莫过于人间烟火气息,莫过于爱人温柔的期盼。惟有此,方能惊艳了时光,温柔了岁月。
美矣美哉!那是由内而外优雅高贵的美;那是不喧不闹不徐不疾的美;那是不争不放波澜不惊的美;是那自带风情万千但不取悦一人的美。
美哉,我江南文化魅力;美哉,我江南女子的光彩!岁月更迭,惟晨光一曲里的烟火人生!
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出:“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如:“运动四大因素:重力(轻与重、时间(快与慢、空间(直接与延伸、流畅度(限制与自由”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。
“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存;从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类:艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的.物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们:“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。在谈到舞蹈与音乐的关系时吕教授从两个层面进行了解释:
1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物;
2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如:舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容(动作思维量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
歌声温婉响起,仿佛走进了蓝色的热带雨林。只见一只洁白的孔雀飘向舞台中央,她就是杨丽萍,这位上天派来的仙子。
这位仙子左手轻轻缓缓一扬,两只手提着裙子转动起来,完美的没有任何缺陷,那优美的动作令人惊叹。仙子轻俯在了地上,好似在闻着大地的气息,只能用一个字形容“美”!一只活生生的孔雀!
她站了起来,她的左手轻放在前方,陶醉在自己的美丽中,她俯下身来,舞蹈着身体,她小小的翅膀舞动着……右手粘上裙摆的她,头轻轻地舞动,灵活地转来转去。她不断拂动着,她再次旋转起来,她的双臂开始缓缓舒展,像流水,像波浪一般,轻轻地又一次拂动起来,多么梦幻,多么优雅。我想,她一定是上帝派来的……她有一种无鸟能及的美丽,她的双臂不停拂动着,在黑色舞台的衬托下,她更加耀眼了,仿佛在召唤着什么……
天地灵气都被她唤来。五彩的灯光照在白孔雀身上,她挥动着手臂犹如桃花般柔弱。她不停与大自然交流,每一棵树、每一滴雨、每一朵花……音乐逐渐快了起了,她再一次俯下身去,忽然,她的手臂颤动起来……远远望去,舞台变成了一个大大的画框,她便是画框中的仙子!“杨丽萍老师”!舞台变成画,一切消失了,时间消失了,她也消失了。她狂舞了起来。
孔雀在想什么?她是否想起了孤独的日子呢?没有,没有鸟儿可以理解,永远没有。
她再一次俯下身,优美的动作令我陶醉在这片白色中,仿佛她要变成圣洁的火焰,她的手指、她的腰肢、她的摆裙、都化作了美丽的火焰,诉说着她的故事。
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