对梵高的画画风的理解作文【一】
梵高，一个忧伤的名字。如果没有他的画，也许，我就不会知道原来有一个叫梵高的人。
他画中的流淌的美好，使他的.画更加绚丽。画中的向日葵在充满阳光的怒放着。可是，你们的主，梵高是那么的孤独断绝。他幽深美丽的眼有太多太多的痛了，他的眼，似一潭沼泽。让人不敢探他的眼。因为他的痛我们承受不起。
你，梵高，是和莎士比亚一样的天才。他可拥有全世界最高贵的赞叹声，但你却只配拥有最不堪入耳的漫骂声。所有人由他们肮脏的灵魂来审判你，用轻轻地几语把你打入地狱的最深处。你割下你的耳，来反抗命运。但是你仍留下一只耳，听微风吹过的声音，清雨中水滴滴答滴答的声音。
你只有在星光下，喃喃的斜躺着身子，眯着眼看着夜的舞台。脚下的青草仍带着白日的芳香。你等待着那阳，太阳高挂于顶。金黄色的阳光洒满了梵高和那美妙的向日葵上。一切从现在开始，你舞动你的笔，你的手。那流畅的线条使你的液在沸腾，在咆哮。你看着向日葵喂我一笑。
你收起你的画完美的起身。你看看那个人，就是你们说的疯子吧。一位高档的妇女用不屑的眼光打量着，阴阳怪气的说道。
梵高的心忽然好痛好痛。所有的炽热和神采都以退去，只留下暗淡和孤寂的背影渐渐走进知己最低劣廉价的小木阁……
终于，梵高他自己终结自己的生命。也许最后一刻他在浅笑吧，那么浅浅的浅浅的……
对梵高的画画风的理解作文【二】
罗丹说过：“美是到处到有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”在我们这个多元化的世界里，幽静美丽的街心公园，各种前卫而时尚的服饰，优雅的宫廷音乐……随处可见，可闻。同时，随着时代的发展，物质生活水平的提高，人们对于美的追求和认识也有了新的发展。那么，在现实社会里，究竟应该怎样看待美呢？下面，我想谈谈我的看法。
首先，美要自然。古人总喜欢用“闭月羞花，沉鱼落雁”来比喻女子的美，的确，天生丽质的女孩总是引人注目的。人的外表美与生俱来，纵使在昂贵、再优质的化妆品也难以达到，而二十左右时的青春正是人一生当中最美的阶段，它不需要过多的修饰，自自然然的一颦一笑，都时刻透着一种青春的气息，这气息来自人外在的体现，更来自人们的内心，就如同人们说的：“鸟美在羽毛，人美在心灵。”一样，更多的美是在于自身与观者的一种感觉，一种心情。
人们心灵美其实是最重要的，应该说在某种情况下，它是超脱于外表美的一种真正的美。人可以没有漂亮的外表，却不可以没有美丽的心灵，因为外表终究是表面的东西，而人的内心却是人的根本、本质，是最深层的。我想，有很多人读过《白雪公主》的故事，故事中的新王后和白雪公主都是美丽的，而王后因为嫉妒、虚荣、最终落了个终身丑陋的下场，而善良的公主却因为美丽的心灵而一次又一次地逃脱亡的魔爪。我想，这并非只是来自于安徒生主观思想的臆造，而是它真切地反映了人们弃恶扬善的观点和愿望。
如果白雪公主是因为其容貌美和心灵美打动了读者的话，那《巴黎圣母院》中的卡西摩多，该是纯粹的心灵美了吧！他曾被人们认为是城市中最丑的人，没有人的关爱，有的只是人们的耻笑。但他面对女主人公遭到危难时，却毅然伸出了自己丑陋却温暖的双手……卡西摩斗的丑陋的，但同时也是美丽的、可爱的，只是因为他有着一颗充满着温暖与爱的心灵，同时拥有美貌与美好的心灵纵然可贵，但相貌平常却拥有火热心灵的人同样会得到人们的喜爱与赞扬。
总之，在我看了，美丽总是一种虚妄的东西，它像空气一样，存在于我们的生活，离我们很近却又很远，我们捉摸不到它的形态，但它却与我们的生活息息相关，美就是这样的东西，它来自于自然，体现在我们的心灵当中。
对梵高的画画风的理解作文【三】
当异物像炮弹飞来，砸碎玻璃窗前的挡风玻璃，直至击穿司机的腹部，他本能的捂了一下肚子，然后紧紧握紧方向盘，强忍剧痛，换档、刹车，将车缓缓停好，拉好手刹，开启双跳，站起来面对乘客说出最后的话语。以一名驾驶员的高度敬业精神，用自己的坚守和生命保证了乘客的安全，看到这段视频，我不禁热泪盈眶。
事后我得知，他的腹部和手臂受伤，飞来的铁片致肝脏破裂，多处肋骨骨折，肺肠挫伤，出量达几千毫升。这是需要用多大的意志力和牺牲精神。这种举动让人肃然起敬。
没有心怀乘客的意识，怎么可能不顾自己的生命安危，强忍剧痛，做出这一系列看似平常的动作。这是一种把他人生命放在自己生命之上义举。
20xx年6月5日草根英雄吴斌的追悼会在杭州殡仪馆隆重举行那天天灰蒙蒙的下着小雨人们一个个排着长队到吴斌的英陵面前给他送上一朵朵白花，很多人给吴斌的家人送去捐款但吴斌的家人一分也没收，还让那些人把钱都捐给有需要的人。
其实像吴斌这样的人还有很多很多有为了救孩子而双手骨折的最美妈妈吴菊萍，也有一些人默默无闻的为大家做事，我在报纸上见到有一个老人每天都要补路面上的大大小小的坑，一天要补几十个从来没有要一分钱
在如今这个社会里，有浮躁的脚步，有自私的角落，还有人不为己天诛地灭的喧嚣。但也有不被理解的无奈，乐于助人的无声。面对这些，有的人选择了袖手旁观，有的人选择了担当。没有人生下来就是英雄，是一个有一个鲜活的人创造出来的。
这个时代每个人都需要思考，危难来临时，是选择逃避和漠视，还是选择挺身而出。
俗话说“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”，我们应该有宽容大度，海纳百川的胸怀与心态来面对世界、面对人生、面对他人、面对自己。
在我的身边时时刻刻都有“最美”，我们要善于发现美、创造美、成就美。用一颗最美的心去对待我们身边的人和事。
对梵高的画画风的理解作文【四】
尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；他可以藐视的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。
接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。
幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求——绘画。
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。
由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的`亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。
梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持——精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢？就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作！他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱！所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。
迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。
《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想？我不喜欢一本传记，都是裸的赞美与崇拜（中国的伟人传记都是这样），也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。
一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢？
啊，梵高！
对梵高的画画风的理解作文【五】
美即为美好，美丽。世上的美丽景物有许多，但大体可分为宏观的美和微观的美。
宏观的美就是整个世界，从太空上俯视，地球是一枚蓝水晶球，点缀着绿色和黄色，这就是宏观的美，是神奇的，是复杂的，是唯一的。能够欣赏这样的美本身就是一种幸福，美象征着世界，世界是美的代言。林清玄说：“心美，一切皆美。”世界的美映衬着人心之美，人心之美又感受着世界之美。捧着一颗对美充满渴望的心来到这个世界，又怎能让它蒙羞。“世有伯乐，然后有千里马”要想欣赏这世界的美景，首先应该有一颗美丽的心来观察世界，感受世界，发掘世界的美。
每一个细胞都是大自然的绝世之作，是构成万物的最根本，这便是微观的美，当在显微镜下观察这些微小的神奇事物时，我们是否会情不自禁地感叹，这真是天地的杰作。微观的美，是简单的美，如国画中的留白，小说戛然而止的省略号，飞机在空中留下的白痕，勾起人们无限的遐想，带着人们对未来的畅想。人们的梦醒了，眼前的细胞未曾改变过。啊！这也是永恒的美。当我们的心在看穿尘世，放下一切之后，是否就成了永恒，生命的尽头或许不是亡，而是永恒，又何况这小小的细胞，生长，分裂，亡，遵循着大自然的法则，从未改变过。
宏观的美即壮美，是雄伟、壮观的美，它印入人们的心、震撼人们的心、改变人们的心；微观的美为优美，是平淡、优雅的美，它窜入人们的心、感染人们的心、伴随人们的心。宏观的美是微观的美的表现，而微观的美又是宏观的美的本质，虽然他们截然不同，但却牢牢的绑在一起，无法割离，他们一起诞生，一起灭亡，哪有宏观的美，哪里就有微观的美。但哪里有美景并不重要，重要的是谁有一颗美丽的心。
“斯是陋室，惟吾德馨”只要品德高尚，无论居住在哪里，只要有一颗美丽的心，无论看到什么，都能够感受到美。一颗美丽的心如同凸透镜，不管光线如何微弱，它都能汇聚成一点，那是美的汇聚；一颗丑陋的心就像凹透镜，光线再强，只要穿过它也都会消散！
对梵高的画画风的理解作文【六】
那是一幅很有张力的画，画的是向日葵。金色，红色，橘色，铺满了整幅画。哦不，不是铺，是抹，极其狂野地、执着的涂抹，那明亮的，鲜艳的向日葵，让你感到温暖，你的面前仿佛是一片葵花林，它们向着阳光摇曳，招手，在阳光的照耀中，汇成一片金色的海洋。光芒照到你脸上，仿佛整个人都被阳光和花朵包裹，一股股暖流流遍全身，有一种莫名的情感，让人沉醉其中。
转过目光，那是一幅同样美丽的画。寂静的城市中，一片黑暗。人们已睡着，剩下的，只有神秘的夜空和那执着地装点夜空的星星。那星星很明亮，明亮的让人掉泪，透着孤寂与清冷。画的笔触很大，可以想象作者是怎样执着的想要把眼前的情景画下来，把心里不为人知的感情抒发出来。
再移过目光，那幅画仿佛又到神圣的光芒，见到它的第一眼，就会感受到自由与幸福。那幅画上有大片大片的金色交织在一起，璀璨夺目，那是一片麦田。画面的远景是几笔群青与紫，模模糊糊，有一种安静祥和的美，那是远山以及房屋群落，天空是绿色的，一个小人儿站在麦田上，看着那广阔无垠的麦田。阳光将在那儿结出美丽的果实。整幅画充满平静幸福与爱……
是的，作者是梵高.文森特。他活着的时候，人们认为他是一个颠者，但是那只是人们从没进入过他的内心世界而已。他的心里埋藏着爱，用自己最为炙热的情感作画。在最后那一刻，我想他一定看到了这样一幅美丽的图画：紫色的鸢尾在天空中盛开，金黄色的向日葵摇晃着细细的身躯在他身旁翩翩起舞，还有一望无垠的麦田，金黄色的麦穗儿在风中倒伏。身旁还有触手可及的金色云朵，他仿佛听到了唱诗班轻灵的歌声，看到了穿透暮霭的十字架。他重获新生。
