推荐中国电影的英语作文模板【一】
以前我是多么期望能够观看《边城》的电影版，但即使如此也无非法弥补我目前的大失所望之感。
当初《边城》吸引我的是语言和情节，迁移到电影上来，语言风格体现的效果并不佳。除去人物对话，导演大人只能用他的镜头诠释沈先生陛下干净的乡下风情和人文气息，不断放慢镜头的移动速度，好让观者仿佛隐约能回忆起书中的只字片语。甚至导演天真地加上了一段非人非鬼的阴间女声，这便注定了《边城》是部杯具，悲得让人心里压抑。于是在蜗牛景与魂灵声的参杂之下，情节最后缓慢发展起来了。在它发展的过程中，我闭着双眼道：要不是想看看演二老的人长得帅不帅(十分现实的观念，用耳朵就能把整部电影看完，类似给盲人看的电影。故事的场景不是爷爷在和别人喝酒聊天打探情报，就是翠翠呆呆地撑渡船。这完全破坏了原著的意境。或者从根本来看，《边城》并不适合拍成这样的一部电影电影《边城》观后感精选3篇电影《边城》观后感精选3篇。就像现代闲着无聊，硬是把《诗经》的情诗拿来谱曲演唱，一是曲子特难听，二是毁了情诗原先的风。
而《边城》唯一使我认可的是人物性格拿捏得挺准。确实，农村的人个个都憨厚的有点傻，又充满南方人的特点，说话喜欢九曲回肠的和别人绕弯子，或者打着玩笑话的幌子说出那些必定被人怀疑为真实的真话。爷爷是个典型例子，他的犹豫不决在某种程度上毁了翠翠和二老的结缔良机。但正因为此演员的演技较高明，再加上其他演员的全力配合，把观众的心揪得紧紧的，透但是气来，也就停止了思考。观众们却一面表现出一副恨铁不成钢的气势，思想邪恶点儿的就私下唠叨生米为何不让它煮成熟饭。可演员的演技把他们迷惑得忘记了这儿只是一个被封建迷信思想笼罩千余年的小农村。所以反而我赞叹谋导演的分析潜力及用人之道的精明。
沈先生如果泉下有知我写了这么一篇评论，他必须能够猜测得出中国果然发生了翻天覆地的巨变，并且法律已健全、言论已自由。
推荐中国电影的英语作文模板【二】
新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。
凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。
相比之下，剧情却始终是一声叹息。
不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。
这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。
故事依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。
小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换来互通信息。
彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。
前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。
故事进行到一半，露出峥嵘。
彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。
纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的`孤独感中，几近标签。
繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。
著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。
《苍井优X4个谎言里》也有金句：原本我们就是孤独的，所以 才会想和别人产生牵绊的。
一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。
但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。
寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。
寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。
寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。
作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。
每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。
更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么怎么深入只有自己最清楚。
当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。
过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。
还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。
甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。
诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。
影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。
漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。
那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。
这一趟，找到了自己的玫瑰星球。
被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。
三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。
那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。
宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。
交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。
所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。
说是“青春不灭、纯爱不”还是觉得清浅了些。
新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。
赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。
任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。
说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。
大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。
脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。
那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。
什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢?
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等待就是它本身的目的。
不一定等到甚么，只要等，连系就在。
前几天看梁文道的《我执》，对其中一个短篇《光年》记忆深刻。
里面提到了新海诚的力作《星之声》，一个关于未来的故事：一对年轻恋人因为女生要被派去探索宇宙边缘而不得不分离，好在他们可以通过短信联系。
但是随着女主角离地球的距离越来越远，他们每次短信沟通所需等待的时间也变得越来越长。
以至于后来，等了若干年之后，可怜的男主角才收到了这条短信：
「给二十四岁的升，我是十五岁的美加子，我还是爱你」
美加子与升再也联络不上了，唯一联结住他们的，只有等待。
这让我想起今年的中秋节。
当时，她在台湾，我在南京，身处异地无法相见，于是只好相约同时赏月。
其实这缘起一种很常见的电影桥段：一个对着城市的远景镜头，开始慢慢举向高空，然后再缓缓落下，在这一升一降之间，画面奇妙地变成了另一个城市。
导演借此传达着某种连结的隐含意味。
所以，看着同一个月亮，也就成了一种联系，仿佛只要如此，我们就仍被一根看不见的细丝拴在一起：身似浮云，心如飞絮，气若游丝，通过月亮，我们把这种共有的感受传达给对方。
不同的人会因某种相同的东西联系在一起。
比如，对着电脑看电影的时候，我会想是不是另外一些人也在做着同样的事，甚至通过眼前的电影，好像能够找到它的作者，想象他在作品面前仔细斟酌认真考虑的样子：该用什么画面，该配怎样的音乐;写作的时候，我会想象自己的文章被一些陌生的读者撞见，然后有幸在他们的心里产生小小的涟漪;阅读的时候，纸面上的文字好像也都有了自己特有的气质，如同黑暗中墙面上透着亮光的小孔，贴近小心窥探，仿佛能看到另一面的神秘世界。
又如一些旧时的玩具，住过的房子，拍过的照片，吃过的难忘的食物……每一个都像是时光隧道的入口，连接着几个不同的时空。
透过它们，我们彼此相连。
这感觉，有些像Déjà vu似曾相识，很难说得清，或许可以借用佛教里的概念“业”来表达一下。
“业”是什么?梁启超有一个很有趣的比喻：它就像是茶壶泡完茶之后留在壶壁上的茶精，每泡一次茶就多留一些茶精附在壁上，日积月累之后，泡出的茶味道更加醇香：
“业”是世间万物经过我们之后在身上留下来的那份魂影。
如果时空推回到3个月前的上海，当时，我和初次见面的小敏坐在复旦光华楼前的草坪上彻夜长谈，交换着各自的故事以及一些奇怪的念头。
虽然才刚认识不久，我就已经喜欢上了这个姑娘，谈话间感到她是那么熟悉，或是整个场景都似曾相识，想不起来。
直到她说出自己喜欢《百年孤独》。
那一瞬，这个书名仿佛就在漫漫黑夜里突然放出一道亮光，把我拉回到半年前滇川线的火车上，那个通宵的夜晚，雨霏就拉着我这样大呼小叫的：《百年孤独》太棒了!太棒了!
于是，《百年孤独》就这样留在了雨霏和小敏的身上，而她们，也随着加西亚·马尔克斯，何塞·阿尔卡蒂奥一起留在了《百年孤独》里，当然，与他们一样留影于此还有不同时空的千千万万的人，虽然我不知道他们是谁，但是我知道他们都会说：《百年孤独》太棒了!太棒了!
曾经有人问我说朋友是什么，我的答案是：经历过相类似的事而做相同选择走下来的人。
也许他就常年陪伴在我身边，也许他与我从未相识，但尽管如此，我总能感觉到他的存在。
如果他也能感觉到我的存在，那就成为我孤独时最好的慰藉了：
因为凭此，我和他(她联结到了一起。
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电影《战狼》明显有刘猛电视剧"特种兵系列"的影子，"特种部队中的特种部队","斩首行动"的军事演习，毒枭，耍帅贫嘴的特种兵。但是我还是要赞一句：好看！紧凑激烈的剧情，有有肉的英雄人物，恰到好处的爱国主义精神，没有过多的说教，却给人一种荷尔蒙激增的感觉。观众的眼睛是雪亮的，战争题材的电影不是不能赢得票房，而是看你能拍到什么地步。
印象最深的是倪大红扮演的毒枭站在警车前点雪茄，突然飞出的手臂有打在脸上一样的感觉，让我习惯性地闭眼拉男朋友的手，旁边有女生的尖叫声，3D效果非常逼真。但是其他3D效果的感受就一般了，我本来以为会拍r出打斗中由远及近等比较酷炫拉风的效果，不过好像只有灰尘和碎片飞的场面，可见和真正的好莱坞大片相比，还有一定的距离。
那个老兵拿出照片的一瞬间，我的第一反应就是"炮灰",他要挂了，后来果然是这样，好像已经成了固定的梗，如果不说这兵的老婆啊、娃啊、九十多岁的老奶奶，好像就不能体现他牺牲的伟大一样。
"犯我中华者，虽远必诛"这句台词给人莫名其妙的感觉，(这句来自汉代的就好比霍病那句"匈奴未灭，何以为家",有着精神上的激励和爱国主义的情怀，但是这伙入境的外籍雇佣兵貌似只为了完成刺吴京的任务，好像不存在侵犯中华领土的严重外交问题，不过"中缅边境"几个字还是给人无限遐想，联系最近一些领土争端问题，真希望我们的口号不是只体现在电影中。
受不同价值观的影响，外籍军人突出个人英雄主义，而中国部队更提倡集体精神，这种价值观体现在电影中，我们会记得邦德，但是中国传统军事题材电影中军人的群像往往不能给人突出的感觉，就好比我会记得红色娘子军的党代表洪常青，但不记得那几个女的，就因为洪是娘子军唯一一个男人。《战狼》则打破了这一点，塑造了一个有有肉的约翰兰博，让人记忆深刻。这是本片的一大亮点，但是片中一些过分的贫嘴令人反感，从特种兵电视剧到战狼，似乎特种兵的英雄必须是离经叛道的，油嘴滑舌的，这种浓浓的汤姆苏情怀让我感到别扭。有句真理是男人不坏女人不爱，最好还是有气概的男人，"男儿到心如铁，看试手，补天裂",但如果男人处处体现着种马情节，就让女生反感了。片中爱情情节不是很多，以至于吴京对余男的感情表现得莫名其妙，似乎是征服强者的大于爱情。另外，在那么紧张的战争时刻，还有心情打情骂俏，让人感受不到真实性，反而会时时出戏，这是特种作战，还是儿童夏令营？
总的来说，这是一部近年来拍的极好的战争题材电影了。
