我的家乡是一个座稻谷飘香的小城。许多游客都问我们,我们的家乡到底美在哪里?
那就让我来告诉你吧!
我的家乡美在秋天一望无际的田野。秋天到了,只见田边地头,有一个傻憨憨的小孩,可爱的小家伙站在那里吃糖,兜里都鼓囊囊的,一个兜还露出了一个小小的糖皮角,地里一位辛勤的老爷爷正在笑呵呵地收割着自己家的苞米,另一边的田地里,只见一对恩爱的夫妻,两人都穿着粉红色的小汗衫,丈夫掰苞米儿,旁边的妻子给丈夫擦汗,远远望去就像一片金黄的草地上有两朵开的很紧凑的小粉花。
我的家乡美在市里鸟语花香的公园。最显眼的地方,便是沿着弯弯曲曲的小路走到的一个倒三角形的花坛了。外侧艳如晚霞的万年红,像跳动燃烧的火炬,里侧,黄菊吐艳,像孩子们一张张纯真的笑脸。最内侧婀娜多姿的喇叭花,沿着笔直纤细的竹竿往上爬,张开大喇叭,仿佛在演奏夏天一场优美的音乐会。
旁边的柳树林里时不时传来鸟儿们优美的歌声,清风微微吹过,柳枝摆来摆去,一边儿跳舞,一边儿秀出它那长而飘飘欲散的头发。小兔子,小青蛙也不敢示弱,小兔子在旁边高兴的跳起了雨伞舞,小青蛙们聚在一起“呱呱,呱呱,呱呱……”有节奏地唱了起来。
我的家乡,春有生机勃勃的嫩芽,夏有活泼可爱的动物,秋有满天飘舞的红色小精灵,冬有漫天飞舞的小天使,谁说稻谷飘香的小城不美丽呢?
那是在柳江古镇,我和同伴们在完成了写生创作到处闲逛之时,突然发现了一个转糖画的摊点,大家蜂拥而上,看着伙伴们兴高采烈大快朵颐的样子,我突发奇想,于是我对摊主说:“能让我亲自操作一次吗?”没想到他竟然答应了,我选择了马,因为马是我的吉祥物。我用小铜勺舀了一勺糖汁,由于我是第一次做,非常紧张,手都不听始唤,抖得厉害,糖汁溅在木板上,到处都是,根本不成图案。我拿出了钱对摊主说:“我能再试一次吗?”他同意了。这次我定了定心神,稳住了双手,可是马在头脑中的形象变模糊了,于是我的作品成了一半像马,一半又什么都不是的东西,我沮丧极了,这么简单的东西我怎么做不好呢?这时摊主对我说:“小兄弟,你是第一次做糖画吧!来,让我来教教你。”他先向我介绍了一些做糖画的基本要领,然后递给我一张马的图案,让我在一边临摹,然后他示范起来了。只见他执勺在手,静气凝神,流糖如丝,灵巧的手腕抖、提、顿、放,时快时慢,时高时低,倾刻间一匹骏马跃然于木板上。哇!我叹服啦!于是我老老实实地开始临摹图案,直到马的图案在我头脑中越来越清晰,于是我又走上了操作台,心中默念着操作要领,学着摊主的样子,开始了创作。啊!我终于成功了,我实现了儿时的愿望。
拿着我这幅最得意的创作,我明白了:一分汗水,一分收获的道理。
我住在福建省泉州市泉港区后龙镇的后乾村里,这里虽然很普通,但我爱我的家乡,爱它的平淡,爱它的朴素,等爱它那默默无闻的美。
春天时。家乡中蔚蓝的天空下一派生机勃勃的景象,那是田野的绿,我描述不出当时的美景,因为它太美了,没有任何词句能配的上它。但我知道,如果你看到这样的美景,一定会不停赞叹,当然也会有所遗憾,遗憾它不会永远停留在难一刻。但是别担心,春天去了,当然是夏天来临了,家乡的夏天,也非常的美。
夏天自然是菏花开得最艳了,那满塘碧绿的菏叶中衬托着粉红的菏花。实在是百分壮观的景象,看来菏花是不愧有水中仙自之称的啊!蝉的声音十分动听,如水般清澈圣洁,还能陶冶人情。这不是美吗
秋天时,果树上的果实不计其数,叔叔阿姨们把一些水果拿到市场上去卖,吸引了许多买家,因此,市场上人山人海,成为热闹之一,小贩的吆喝声就是热闹之二了这是秋天市场上的美。
这里。冬天并没有下雪,但我们总是自制冰块糕来玩,大家你砸我,我砸他,好不热闹。我们总会去摘梅花,因为它太美了。如雪般的白。让人会情不自禁的摘下一朵,闻一闻,沁人心脾。因此,梅花便成了我们村的美景之一了。
怎么样,不错吧!可能你会认为这跟别的地方不是一样吗或许是吧!但我却认为没有什么地方的景物能与我家乡的景物相提并论。
在德彪西的大部分作品中,都闪烁着他独特个性的光辉,也包容了他对人间一切美好事物的由衷赞颂。以德彪西为代表的印象派音乐,不仅仅是在音乐语言上和色彩上有了新的突破,而且他创立了一种新的音乐风格。德彪西的音乐真正伟大之处是把这种独特的音乐语言和风格提高到了一个相当的艺术高度,使之成为音乐中堪与任何伟大作品媲美的可贵宝藏。严格地说,以德彪西为主的印象派音乐作为一种创作手法存在已久,象征主义文学和印象主义绘画促成了他的繁荣。在浪漫主义时期,就有许多作曲家作品中带有某些印象派音乐风格的痕迹,钢琴诗人肖邦早已认志到色彩性音乐的重要性,挪威作曲家格里格那复杂、朦胧、富于色彩变幻的和声,也具有一定的印象主义风格。
既然小说都存在着读者,那么小说就一定存在着读者看小说时的感受。试问:如果读者读某部小说的或人物或情节或环境甚至细节时的感受是——这是虚构的,不是真实的。那么,读者还会继续读下去么?我想,没有读者愿意去读一部自己感觉不真实的小说。没有人愿意去读某部小说,就意味着这部小说没有读者,而没有读者的小说是绝对不能称之为小说的。
也就是说,一部成功的小说,一定是能让读者读出“真实”的小说,纵然这种“真实”明明是“虚构”的。我国古典小说《西游记》、《聊斋志异》情节是何等离奇,妖魔鬼怪各逞凶顽,飞禽走兽尽显神通,讲的是神怪,但是我们并不感到荒诞,相反受到感染得到启迪进而百读不厌。这些作品千百年来久传不衰,究其原因,固然很多,但根本原因还在于它们都让读者读出了真实。
怎样才能让读者从小说中读出真实,这是作者写小说时应该注重并落实的.一个最基本的问题。要让读者读出真实,作者必须写出真实,这就好比你手中必须有馒头,才能给乞丐馒头吃。否则你把一双空手伸给乞丐,对他说:给!馒头!那你一定是在骗人。乞丐不会接受你的“空手馒头”,读者更会拒绝你的失真文字。
怎样才能写出真实?窃以为作者必须本着一颗真心去写作。所谓真心,其实就是对小说中每个人物每个情节每个环境都倾注都寄予真情实感。美国作家利昂·塞米利安说:“在一个真正作家的气质中,总有一种近于痴狂的激情”,而这种“近于痴狂的激情”无疑是“真心”“真情实感”最好的诠释与体现。早先曾听许多人说写小说的都是疯子,起初很是反感,认为是对自己的污蔑与诽谤。但后来却无数次地在深夜为笔下的人物为笔下的情节大哭特哭,伤心欲绝感动欲绝悲愤欲绝,到那时我才终于知道自己的真心已经融入笔下的人物,痛着他们的痛、乐着他们的乐,甚至为他们神思恍惚、物我两忘。说到底,不也是进入了一种痴狂的境界,难以自拔么?当然,也正因为小说的字里行间倾注了我全部的真心真情、浸透了我太多的心泪水,读者在读的过程中才会觉得真实感人,才会热泪奔涌秉烛夜读。
从小说创作而言,作者的确需要有一种“近于痴狂的激情”,但这种激情又必须有所节制,切忌让那种“痴狂的激情”完全左右了作者的头脑,那就近乎危险了。正如美国作家利昂·塞米利安说:“在文学创作过程中,不受节制的激情只是激情而已,而有所节制的激情则是天才。”所以作者写小说时千万不要“走火入魔”,否则写完主人公跳楼自己就会爬到楼顶,那么痴情的读者读小说时也会“走火入魔”,会因为主人公的跳楼而跳楼。
写出真实,不能等同于照录生活。在日常写作与阅读中,我们也常常有这样的体验:有时,一些记述真实生活的文字,读起来反而味同嚼蜡,有隔膜之感、虚假之感。这就是小说与生活的区别,有些事在生活中毫无疑问是真实的,而一旦被写成文字,冠名于小说,就毫无疑问是虚假的。因为小说是艺术,小说虽然取材于生活,但一定要高于生活。而这个“高于生活”,便是我们耳熟目悉的艺术加工——虚构。
写小说就得虚构,如果不虚构,那就正如作家张天翼先生指出的:“一个作家要是只限于写真人真事,那就是自己束缚自己了。”这是从作者的角度来说,如果从读者的角度去说,当我们读《西游记》《聊斋志异》时,明明知道它们全是虚构的,却在心底依然被其感染感动,或者我们一直不曾有半分怀疑的人和事甚至一直感动着的情景、状态、细节,却突然在某一天因被作者亲口证实是他虚构的而义愤填膺等等,这就是艺术真实的魔力或曰魅力。
对生活进行艺术的加工,这便是小说的创作。在真实的基础上进行虚构,在虚构中倾注真心真情,这便是小说创作之核心。实者虚也,虚者实也,虚虚实实如能恰倒好处,纵然假,也足以以假乱真,无人质疑。
我生在桦甸,住在桦甸,桦甸市是我的家乡,桦甸是生我养我地方,我永远爱我的家乡。
虽然桦甸是个小地方,但是我们这里也有美丽的景色,在桦甸有一条环绕着我们家乡的河,这条河就像一条蓝色的丝带环绕着这里,这里有一排排的树木,有那挺拔的杨树,还有那婀娜多姿的柳树,就好像给这条漂亮的丝带上嵌着几颗绿宝石,这条河就是“辉发河”。在它的身边,有一条长龙围绕在它的身旁,这条长龙的名字就是我们城市最美的风景——青水绿堤。无论是什么季节,这里都非常的美丽。
春天,这里的小草、小花都探出头来,鸟儿在枝头上歌唱,温暖的春风吹到脸上,感觉舒服极了。
夏天,这里一片生气勃勃,小狗、小猫陪着主人们散步,一阵乱鸣,青水绿堤这时可以说人山人海,游人们在这里散步、娱乐,随着那音乐喷泉舞动着,好一个充满生机的夏天。
秋天,凉凉的秋风吹在身上,感到特别的凉爽,掉下来的书也可以去拿回家做书签,做标本,可以做很多的有趣的事情,我喜欢秋天的清水绿堤。
冬天,这里一片银装素裹,辉发河结冰了,我们就可以到辉发河上滑冰、滑冰爬犁、抽陀螺,打雪仗、堆雪人,特别有意思,每次都让我们玩得不亦乐乎。
我的家乡很美丽,我永远爱我的家乡,爱它的温暖,爱它的景色
正如印象派绘画追求色彩与光线在绘画中的重要作用一样,德彪西对音响与音色的兴趣,是基于他所要表现的各种瞬间的印象。作为印象派音乐大师,德彪西对庞大的管弦乐队编制,对乐器声部的完整组合和洪亮巨大的音响效果已经失去了兴趣。相反,他对管弦乐队中那些怪异、暗淡、轻柔的音响效果却极为推崇。因此在他的管弦乐队中,追求的是各种乐器在演奏中表现出新的音响效果手法和探索各种乐器不同组合产生的新的音乐表现方式。
作者在前言里说,这是一本教你怎么做的书,一步一步地向你展示如何写成一本很棒的悬疑小说。而接下来,作者也是如此做的。他先分析人们阅读悬疑小说的原因,并以此作为悬疑小说创作的宗旨。
玛莉·勒德尔在《悬疑小说》一书中,给出了人们阅读悬疑小说的四个经典理由,她说,人们阅读悬疑小说,是为了获得:
一、追捕凶手刺激感的代入式体验……这是以侦探和读者的聪明才智为媒介,在智力层面实现的。
二、见证违法者受到惩罚的满足感。
三、对故事中人物(主要是主人公)和事件的自我认同感,这能让读者更有英雄的感觉。
四、对故事真实性的信任感觉。
关于悬疑小说作家需要了解的其他知识,包括:
● 英雄旅行最重要的意义在于,它在现代悬疑小说中出现的神话形式和功能可以对读者产生很强的吸引力。
● “推理征服邪恶”几乎是所有悬疑小说的前提。
● 在现代悬疑小说中,几乎所有待解的案件都是谋案。
● 从审美或创造性的角度出发,悬疑小说只需要分为三种:类型悬疑小说、主流悬疑小说和文艺悬疑小说。类型悬疑小说关注悬疑本身。主流悬疑小说讲的是卷入谋案破解过程中的人的故事。与类型悬疑小说相比,人物通常更有“质地”。文艺悬疑小说常带一种肃穆而沉闷的格调,被视为行走在阴暗的边界。
悬疑小说的创作是从一个出色的点子开始。一个出色的点子可以是有关某位独一无二的英雄的点子;一个不同寻常的地点;一种新颖的人物动机;也可以是一个很棒的开篇;或是惊艳的高潮。总之,一个出色的胚芽点子,就是能够唤起你的激情并点燃你的创造之火的点子。
相反,坏点子则扰乱了悬疑小说的形式规则。譬如:英雄有通灵能力(将谋犯交付正义就不再依靠推理);手在道德上并没有犯罪(他为了救自己的孩子而犯罪)。丑点子来源于平庸的业余侦探(低能者和懦夫)。
一旦有了自己的胚芽点子,你就需要坐下来,开始设计情节。在创作出情节背后情节(谋犯的谋计划)的作者(即谋犯)之前,有两件事需要明确:故事发生的时间和地点。谋犯的动机是任何悬疑小说的驱动力量,是小说的引擎。除了是一个三维的形象饱满、带有支配性情感并充满戏剧性的人物之外,我们对谋犯的的塑造,还有其他几个方面要纳入考虑。即谋犯须得邪恶,他只是从他或她的`个人利益出发采取行动的邪恶者。谋犯又不可以表现出邪恶,他得是聪明和足智多谋的,须得受过创伤并且得是害怕的。
作家应该从人物的视角、以人物的口吻来为他写。这是深入人物内心的一种巧妙技术。在日记中,人物一定要完全地真诚、诚实并袒露心扉。
对人物进行检查,以确认创作的人物符合要求。
让谋犯自己创作情节背后的情节。
创作你的英雄时,要格外用心。悬疑小说的英雄是一种重要的文化神话英雄。除了必须是一个三维的丰满的、戏剧性的人物并带有支配性情感以外,还需要满足以下条件:
充满勇气;
擅长他或她生计所系的本职;
有独特的天赋;
聪明且足智多谋;
受到过创伤;
是一个法外之徒;
有自我牺牲精神。
在英雄/侦探身上常见却不必要的特质:常常是一个独行侠;没有经济保障;忠于老友不忘初心;成性。
为类型化悬疑小说创造英雄时,应该让人物表现出戏剧性;需要其极度聪明并机智多谋;最好为你的侦探找一些稀奇古怪的怪癖。主流的小说人物需要有重病的孩子或者感情问题,主流的英雄/侦探通常要面临一些道德困境。文艺性的英雄/侦探通常都是一种黑暗的形象,有时候疯疯癫癫的,常常是躁郁症患者或瘾君子,有时候还是一个罪犯
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