音乐与生活英文作文【一】
如果说声音是神奇可爱的贝壳，那么音乐就是深藏其中瑰丽晶莹的珍珠。
用耳朵聆听音乐中的雅客－笛声。它荡涤了自己灵魂中的污垢，注入心中典雅的清泉。在清雅的笛声中，听到“谁家玉笛暗飞声”的隐逸，如同来自世外桃源的绝响；在幽幽的笛声中，听到“羌笛何须怨杨柳”的幽怨，如同看到落花伤逝，残叶飘飞……连绵悠远的笛声好像精灵一般，让生活充满灵气。
用耳朵聆听音乐中的幽客－琴声，令在纷纷扰扰中悬浮跌荡的心灵平静如水，令在争功夺利中疲惫不堪的身心宁静悠闲。丁丁冬冬的琴声好像山涧涌泉，柔和地敲落在山石崖壁上，迸贱出淡泊致远的音符；哗哗啦啦的琴音好象高山流水般一泻千里的豪迈，令婉转的音符也能焕发出蓬勃的力量。无论“恰似一江春水向东流”的平妩，或是“飞流直下三千尺”的豪壮，都在纤细的琴弦上淋漓尽致地宣泄。
在贯穿古今的音乐中，它使生活更加精彩，也是人的精神的河畔草木葱茏。缠绵的'音乐融入惆怅的心绪，曲折的音调演绎起伏的人生，雄壮的音符浸透满腔的壮志，铿锵的符点叩响理想的大门。音乐点缀着人的精神世界，让它芬芳灿烂。
动听的音乐打破了有形无声的孤单；动听的音乐给予了生活的蓝天一片亮丽的彩虹。清澈的音乐之河让生活更加精彩。
音乐与生活英文作文【二】
[1]中外音乐名着赏析。
[2]外国名音乐家传。
[3]和声处理法。
音乐与生活英文作文【三】
音乐 自然属性 自律 他律首先，我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看，世上任何事物都是客观物质存在，尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系，但是矛盾的特殊性早就告诉我们，世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同，无一不首先是一种不依赖于它者的独立的存在，音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动 一种独立存在的物质运动，就此而言它是自律的。我们不应忘记这样一个常识，即世界上除了人具有情感和精神内涵外，其它任何事物都是没有情感和精神内涵的，因此，音响实体当然也是既没有情感也无任何内容的。前苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐，认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系，本质上不同于形式与内容之间的关系。符号客体，作为物质构成物，本身不包括，也不可能包括精神意义，而在解释的结果中表达精神意义。音乐表象不寓于声音之中，而是在声音的影响作用之下，形成于解释者的意识之中。即使音乐符号结构体自身，如果避开听众的心理活动，也不可能进入音乐作品的体系。人们之所以会认为音乐具有情感内容，是人对不同事物具有通感或者说是格式塔理论中所谓“异质同构”的原因所致。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。
其次，音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。我们最初听到某首乐曲时所产生的那种特定的感觉感受，是在生活中从未体验过的，是全新的感受。这种由音乐唤起的人的情感我称之为“音乐情感”。请问有谁在生活中体验过与门德尔松《e 小调小提琴协奏曲》一样的感受的呢？贝尔就认为艺术中所唤起的审美情感是一种特殊情感，与生活中的情感毫不相干，在艺术世界里“没有生活情感的位置”。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的，如果没有音乐的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。尽管音乐有时能够引发或诱发起我们在生活中曾有过的相类似的某种感觉感受，并使我们联想到生活中某些经历体验，但这种共振是不具体不确定的，很宽泛的和因人而异、因时而异、因心境而异的。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。人们认为贝多芬《命运交响乐》第一乐章一开始的动机是命运在敲门，这不过是一个形象的比喻和表述，我们也完全可以认为它是神的震怒，或是火山的爆发等等生活中一切与此相关联的事物。而在客观事实上，在自然属性的层面上它却什么都不是，充其量只不过是一种力度较强的，能够使人振奋的声音而已，这才是音乐的最基础的最根本的本质。
有一句著名的艺术定律叫做“艺术源于生活”，从音乐上讲则是“音乐源于生活”。此观点只能说是具有一定程度上的正确性，而并非是绝对的。若将其绝对化便会全然排斥和从根本上否定掉音乐的自律性。对此定律我们一般可以作两种理解，其一，若是作最宽泛的理解的话，那岂止是音乐源于生活，人类社会中一切的一切都应是源于生活的，因为若没有生活，人类社会的任何事物都不可能存在，这样看来“音乐源于生活”的表述也就显得毫无意义，其二，若是将“音乐源于生活”理解成是音乐的素材或音调、节奏等源于生活中的.事物的话，这便大可值得怀疑。因为没有生活素材的纯音乐只能是源于它自身，比如莫扎特的许多作品，包括 《C 大调长笛奏鸣曲》、《C 大调钢琴奏鸣曲》等便是如此，至于音调节奏方面，生活中原本就不存在音阶、和弦、音型、旋律、节奏等，也没有对位与赋格，列维。 斯特劳斯的结构人类学认为，在艺术作品中并不一定存在着它同现实之间的某种对应关系。艺术作品并不单纯地去“反映”现实或“记录”现实。作为一种结构、形式，它本身就是一种具有塑造力量的“现实”。不可否认生活中也确实存在着律动、高低起伏、强弱变化对比、明暗交替等与音乐诸要素相通的因素，但我们显然不可以将“音乐源于生活”理解成音乐依赖于生活，从属于生活，没有生活原型音乐就一定不存在。音乐绝对不是，也决不应该完全成为生活的奴仆。音乐情感不但不依赖从属于日常生活，而且还开拓和丰富了人类相对贫乏的情感生活。
再次，音乐的自律性还表现在现实生活并不能为音乐全面提供素材或源泉，即使有那也只是对生活只鳞片爪的意向性的模仿，如鸟叫、教堂钟声、奔腾的河流等。我们的艺术理论总是近乎本能的习惯于将艺术与生活生拉硬扯在一起，这在某些时候确实是行之有效的，典型的如浪漫派音乐与社会人生等就有较多的联系。这样的联系也确有其心理学上的根据。与马克思所谓“自然的人化”一样，音乐与生活的联系也是“音乐的人化”。尽管音乐与自然并不是一回事，前者是由人创造出来的，后者是客观存在的。但究其本质不过是乐音有规律的振动，仍是一种客观存在的物质，本质上它与大自然是一样的。两者的区别只是“人化”的程度不同而已。因为音乐是由人创造，深深的铸上了人的烙印，所以，其人化的程度要远远高于大自然“人化”的程度。
音乐的自律性还体现在审美主体对音乐的表层欣赏上。欣赏至少应被分为自律欣赏和他律欣赏两个层次，自律欣赏又叫表层欣赏，它是纯感觉的、纯情感的，仅感受音乐的形式美，它不与生活内容发生任何联系，主体并不思考、联想与回味，属于生理性的物质性的。表层欣赏主要用于娱乐休闲和身心的放松。表层欣赏与我们品尝美味佳肴与身体按摩是属于同一个层面的，在这个层面上我们仅以获得生理快感为主要目的。李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德”交响曲》中指出：“情感在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”此话若是就表层欣赏而言是非常正确的。至于他律欣赏，将在下文论述。
另一方面，音乐也应当被分为两种。一种是不足以引发主体思考回味的仅有形式的音乐，也就是所谓的纯音乐，这种音乐是没有内容内涵的。审美主体只能从中获得形式美的感受，莫扎特的《C大调长笛协奏曲》等就属于这一类作品。听这样的音乐恰如品尝食物，没有人在品尝了美味佳肴之后会提出“食物的内涵是什么？”这样一个荒唐而又愚蠢的问题，那么我们又为什么偏偏总是热衷于对仅有形式美的音乐这种精神佳肴频频发问呢？我之所以用食物作为例子，是因为两者都是人的感觉事物，只不过是前者作用于人的味觉，后者作用于人的听觉而已。
音乐与生活英文作文【四】
初中的生活里，有快乐，有苦恼，有困惑，有伤心。太多太多的情感融洽在一起，短短的初中生活变得简单而又复杂，让人烦恼让人回味。
上了初中了，代表着自己长大了，在也不是那个让人宠着爱着护着的“小公主”，“小少爷”。代表着自己有自己的想法和自由，不再是一个只会听父母的话，没有主见的人了。虽然有了自由，可生活却乱得不可收拾;虽然长大了，可有些事情却不是一个人就不能独立完成的。
在以前的时候，在学校里什么困难有时老师可以帮上忙，自然轻松。学习也不是很紧迫，即使自己管不住自己，身边至少还有严厉的爸爸，妈妈。在家里，自己是被宠着护着，什么事情自己拿不定注意，身边还有父母呢。生活过得有秩序，井井有条。
可是上了初中，一切自然都变了。好象进了一个陌生的世界。在学校小事自己解决。学校也很紧张，功课又多，自己管不住自己的时候，爸爸，妈妈也不太管了。因为他们觉得上了初中要学会自觉。在家里，现在已经不是以前那个被宠被护的“小公主”了。什么事情都要自己拿注意，因为他们说长大了，要有主见。就这样，初中的生活在混乱中度过。每一天的生活没有任何秩序。
初中的生活，遇到苦恼的事，伤心的事总是自己在一旁流眼泪。在同学面前总是笑嘻嘻的，装坚强。其实笑只是掩饰自己悲伤的一面，现在我才懂，”笑中有泪”的含义。因为没有了以前父母宽敞的`肩膀。痛苦时那个肩膀就像温暖的火炉，就像流浪的小孩找到了归宿。可是现在，我没有了归宿，伤心时只有自己哭的份儿，在也没有肩膀可以让自己依靠。因为那个肩膀上靠着的人是从前的我。
个个都说初中的生活自由，轻松。以前我自然也在期待有一天可以快快长大，去享受初中的生活，等到得到了后才知道。原来自由的代价是悲伤。这种代价太大了，也太痛了。让我一时反映不了。
郁闷的时候，总在想着以前的一切。以为只要自己成绩好了，父母也自然会更疼爱自己。可是当自己把在学校里的一切告诉他们时，他们却只说了一句”努力”。然后又投入工作里。对于他们的冷淡，更是愤起了我的信心。我一直在心里想着：也许父母只是想用那种不屑的延伸来让我更加用学习去注意他们，吸引他们。所以我在更努力的恢复以前的成绩和自己。
初中的生活留下了无数的痛苦与快乐。痛苦是短暂，快乐是永久的。这是我一直坚信的。
也许在你的初中生活里，也有过无数个苦与甜吧。
对于以前的自己，初中生活是个神秘的棉纱，总想掀起它真正的面目，看看里面的惊喜;可现在掀开了，带来的却是很多的苦恼，困惑，高兴，伤心等等。这个惊喜真的让自己无法一瞬间去接受。但是它还是一涌而来，想退也退不了。也许这样一来才回令自己更加会记得和回味初中的生活。
音乐与生活英文作文【五】
不知道从什么时候开始，电脑逐渐的走入了大众的视野，也让更多的人群能够有机会接触到电脑，而现在，手机网络的普及更是将科技发展推入了一个新的高峰，可以说，科技不仅仅改变了我们的生活，更是对于我们的生活产生了非常大的影响。现在的我们可以足不出户的就了解世界的大事小情，现在的我们可以在家里手指轻敲键盘的尽享欢愉，现在的我们可以简单的通过网银就买到我们喜欢的东西，不得不说的是，改变我们生活的或许并不是那些没有感情的科技，而是我们那一刻不断进取的心。
因为有梦想，才能够有力量飞翔。正是因为莱特兄弟渴望着像鸟儿一样的自由飞翔，才有了那个时代能够翱翔天际的飞机，正是因为有了第一个勇敢尝试螃蟹的人，我们今天才能够发现它的美味可口，所以说改变我们的，正是我们不断进取的心。思想是推向我们前进的动力，只有不断的攀登高峰才能够让我们到一览众山小的壮观雄伟景象，我不想阐述什么宏图大志，甚至只保留了梦想的一些些火苗，但是我们的心里非常的清楚，生活终究只是我们存在的证据，而那些改变我们生活的东西，必将印记在历史，被后人铭记，而电子银行，手机支付就是这样一个拥有值得被永久珍藏的印记。
电子银行最初进入我们的生活，其主要目的是为了更加社会化的服务于我们的生活，它采用的是通讯开放式的网络服务，以及配合特定的安全自助服务以网络的方式来便捷支付的目的。而电子银行又包括以下几个部分，主要是网上银行，自助银行服务项目，电话银行，还有就是手机银行，而我文章主要表述的就是其中之一的手机银行。手机银行作为一种快速的手机支付方式已经逐渐取代了网上银行成为了应用广泛，使用便捷的首选方式。也正是因为3G手机，智能手机的应用普及，让我们的电子银行APP应运而生的彻底火了一把，也真正意义上的实现了所谓的智能生活，便捷生活。相比以前繁重的电脑才能够让我们实现快捷支付，现在的手机支付可以说是改进颇多，更不需要下载专业的安全插件,就可以实现的支付方式。
手机银行作为一种利用手机终端最为支付接受引号的银行类服务，可以说是经历了人性化的发展之后的惊喜之作。手机银行不同于传统的银行类服务的繁琐，避免了网上银行的网络性质服务容易造成的链接错误，财产流失。手机银行是与自身的电话号码绑定，采用短信接收方式来作为接收信息的途径，也省去了很多麻烦的步骤，简易方便，更值得信赖。随着手机银行的.逐步发展，相信经过了瓶颈期，预热期之后，会迎来更高程度的发展和更多手机客户的青睐。但是如何增强客户的认知与了解方面就成为了必须面对的问题，比如一般的青少年的使用者比较多，而中年人的使用率却明显偏低，如我们父母年纪相仿的人群。基本对于手机银行了解甚少。所以现在手机银行的发展必须面对的就是如何能够在增加客户群的基础上，更好的带来便捷优越的服务，让我们的使用者，逐渐摆脱原来的繁琐，而选择和感受更加便捷的手机银行服务。另外，手机银行使用率不高的原因还有就是没有像支付宝一样的电子商务平台，难以兼容多家银行卡。
但是手机银行不同于传统的其他类银行服务，它要求使用者必须是掌握一定的网络手机服务知识，对于一些不太了解网络银行，手机银行方面的人们还是比较不方便的，基于使用主要是以短信的方式来使用，所以对于像我们这样的年轻人群来说还是非常值得尝试的。告别了传统的繁琐的服务，而迎来了手机银行的新时代，现在的我们，可以不必在等待在银行盲目的排队之中，不会因为简单的业务就跑银行，不必面对排队等候，这对于我们现代追求简单生活的人们来说还是非常必要的。
对于我来说，手机银行带来的惊喜改变可谓是非常之多，比如我不必再为了交手机话费而想要到底哪里有充值卡或者移动缴费的地方。更不必像以前一样要打开电脑，通过电脑作为终端的网络银行来交手机费，现在我们只要打开手机的应用软件。选择交手机话费的服务项目，就能够轻松的解决我们的后顾之忧，真正意义上的做到快速缴费，从此让手机不再为停机而烦恼。
网上银行的延伸服务当然要属手机银行的发展势头最迅猛，也是在电话银行，网络银行发展之后最为广泛的服务方式，被称为电子钱包。它能够提供无时间限制的服务，这点来说也能够增加它的服务范围，脱离原本的银行服务，让手机银行称为具有自己特色的发展方式，也能够无时无刻的与银行服务接轨，可以说是全面发展的必然产物，能够真正意义的实现24小时无限制全天候服务，也能够无形之中增加银行的业务交流与沟通。
相比目前国内的手机银行业务，一般性质的还是大抵相同的，但是业务的快速更新，业务的提升，业务的便利能力也是很多人选择不同手机银行网络银行的主要决定性因素，对于我来说，节约时间就是节约成本，所以我们往往会选择与自己网络银行对应的手机银行进行服务，这样能够真正的起到方便的作用。
目前使用广泛的手机银行项目依然还是查询银行卡余额，转账，代缴水电费，电话费等比较简单的业务，我觉得如果手机银行的发展势头依然如此迅猛，完全可以进行一些高端服务的研究，比如真正的实现手机炒股，手机投资，还有就是在手机银行客户端订购专业的安全保障，以避免向网上银行造成的资金安全问题。安全是我们追求的前提，如果一个手机银行能够做到既安全又能够提高服务性能的话，基本上我们一定会选择它的，所以想要更广泛的发展手机银行，势在必行的当然要属确保使用者的账户安全，其次是提高服务的简便性。
很感谢在我们的生活之中出现了真正能够方便我们生活的手机银行，因为手机银行的出现，我改变了原来的生活方式与生活态度，我真正的相信了只有更好的享受生活，才能够得到更加真实的快乐。
音乐与生活英文作文【六】
随着我国综合国力的不断提升和国际上对非物质文化遗产保护更加重视，我国的非物质文化遗产申报渐成热潮。2006年，国务院批准首批国家级非物质文化遗产名录。非遗项目申报日渐成为一种文化语境，影响着我国民间音乐的保护与传承。
非物质文化遗产从概念的提出到成为国际公约并在全世界推行，历时三十几年，便深入世界各国主流意识中。在长期的历史积淀中，我国各地形成了各具特色的传统音乐品种，尽管每一批的“人类口头和非物质遗产代表作”都有我国传统音乐的身影，但相对于我国民间音乐的种类繁多，有幸入选而被法定保护的民间音乐仍属少数。非遗申报已成为影响我国民间音乐保护与传承的文化语境。政府、学界、民间艺人以及民众该以何种理念和行动对民间音乐进行保护与传承，是亟待解决的问题。
在非遗申报成为文化语境当下，社会各界应坚持“政府主导，社会参与，明确职责，形成合力”的基本原则，合理利用非遗申报语境所带来的便利条件，保护与传承民间音乐。民间音乐因所处的文化语境不同而可分为非遗立项类、非遗规划类和边缘化类等三类分别对其保护与传承。
所谓非遗立项类，如昆曲入选首批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，我国共有16项与民间音乐相关项目入选世界级非遗，在1219项国家级非物质文化遗产项目中，有近半数项目与民间音乐相关，加上更大数目的省级、市级和县级项目，非遗项目民间音乐的惊人数目令人关注。因此，尽管已获批项目的民间音乐品种都是急需保护的，但对其进行保护工作时仍要遵循良性保护的理念。
任何一个民间音乐品种获得非遗立项，政府职能部门都投入了巨大的人力、财力、物力支持。因此，职能部门必须加强监管和后续投入，进行总结并制定后续保护与传承方案，不可将非遗立项获批当作地方招牌，过多追求商业价值，违背申报的初衷。
政府职能部门应建立完善的法律体系和政策引导体系，监管好相关的资金运作流程。地方政府可搭建平台，引入地方民间文化组织和地方高校人员，对非遗立项类民间音乐进行解读，将“静态”的非遗民间音乐转化为“动态”的文艺节目引入社区，将“乡土化”的民间音乐转化为特色教材引入校园，通过吸纳更多的受众逐步恢复此类民间音乐的生存空间。
非遗立项类民间音乐是亟待保护的音乐品种，同时也是相对成体系的音乐品种，地方高校可结合当地实际，将本区域内此类音乐品种整理编入教材，逐步纳入课程教学体系。在此过程中，可先聘请代表性传承人进校园，一方面开展讲座，提高民间音乐的影响力，一方面将核心技艺传授于在岗教师，培养讲授后续非遗民间音乐的师资力量，教师在这一过程中，也完成了从普通教师到非遗项目一般性传承人的转变，从而为民间音乐的传承奠定更为宽广的传承基础。
非遗申报是一个长期而又繁琐的工作，它涉及到音乐品种的历史、现状、音乐本体、生存空间、仪式场域等方面。所谓非遗规划类，是指在申报过程中，以政府职能部门为主导，调配好非遗申报过程中各种力量，通过职能分工将申报相关事项加以完善，使其符合非遗申报的相关要求。
此类民间音乐在进行非遗申报的准备过程中，政府职能部门应调动好地方高校的相关科研力量。我国非常重视培养高校科研力量，每年都会有不同级别的社科类、艺术类基金项目投放地方高校，政府职能部门可搭建地方高校与基层文化单位的互动桥梁，引导地方高校科研力量集中精力对非遗规划内民间音乐进行细致、有序的田野工作，整理、挑选适合该音乐品种进行非遗申报的相关资料，提高前期准备工作的时效性。
随着民间音乐生存环境不断萎缩，民间音乐已不能为传习者带来必要的经济利益，民间音乐的'传承人呈现青黄不接的现状。在如此情况下，高校教师适时的介入，有利于为民间音乐传承引入更高层次的一般性传承人，且不受经济因素的限制，从一定程度上可以缓解民间音乐传承人缺失的困境。高校科研力量的介入，一方面可以为此类民间音乐申报非遗做足前期准备工作，一方面又使此类民间音乐的传承不至于仅依靠申报非遗项目这一条保护与传承之路。
所谓边缘化类是指，从某种程度上说，非遗申报这样一种语境可以促进民间音乐的保护与传承，但并非所有的民间音乐都必须按照这样一种模式去保护与传承。非遗申报毕竟只是一种途径，在此种语境中被“边缘化”的民间音乐应选择适合自身的传承途径去传承。
在不同的历史时期，民间音乐都会吸收、利用当时的流行元素，这在琵琶、古筝等代表性民族乐器的发展过程中屡见不鲜。民间音乐在漫长的历史发展中走到今天，都曾经历了无数次岁月的侵蚀与洗礼。民间音乐本身具有强大的适应性与自我修复力，在今天，仍有众多民间音乐活跃于民间，并逐渐接受了时下的一些流行元素，从而吸引了更大群体的受众。这种现象，在中部省份的丧葬礼俗音乐中都有表现。传统的吹打班社在丧葬礼俗服务时，在传统仪式中保持了原汁原味的礼俗音乐传统；在融合邻里感情时，适时地引入了电子琴、架子鼓等现代乐器，从而吸引了青年一代的受众关注丧葬礼俗。
更多的民间音乐因不符合进行申报的硬性指标而被“边缘化”，并非完全是坏事，正是因为被“边缘化”，此类民间音乐才可以沿用数千年来不变的传承模式，通过自身的适应性与自我修复力去融入时代，传承于当下。在此过程中，职能部门可以在寻找适合进行非遗申报音乐品种的同时，理清当地被“边缘化”的音乐品种，为下一步的探索保护与传承工作奠定基础，确保此类民间音乐在非遗申报的语境中不至于“被消亡”。同时，地方文化部门可与地方高校协同工作，让高校师生以实地调查的形式记录此类音乐品种“边缘化”的演变过程，以寻找可行的传承之路。
