传承齐鲁文化的作文【一】
众所周知，文化兴，民族兴；文化衰，民族衰。在历史长河中始终遵循这么一个定律，一个民族的兴盛，必定是从文化的繁荣开始的；一个民族的发展，也离不开文化的支撑。而当历史的尘埃落定，有许多东西都化为乌有的时候，唯有文化以物质的或非物质的形态存在着。这便是文化对于一个民族而言的灵魂作用。
随着传统的民俗活动等逐渐远离我们的视线，京剧等优秀剧种在流行音乐一浪高过一浪的发展势头中濒临危机，特色的民间手工艺因后继无人逐渐衰落，我们不难发现，传统文化面临着前所未有的困境。它的流失，一定程度上影射了传统民族精神的逐渐缺失。因为传统文化的发展是传承民族精神的重要途径，也是民族凝聚力之所在。
那么，谁来承担传承民族传统文化的重任呢？
作为一名新时代的中学生，我们不能因为久居芝兰之室而不闻其香。我们在传统文化的传承方面也有着自己应尽的责任。当本民族的艺术精品被外来的泡沫文化所淹没时，我们应该做些什么？我想不仅仅是记于心中那么简单。我们要守住中华文明源远流长的脉，老祖宗留下的传统文化是几千年来一直发光发亮的遗产。譬如，国粹京剧，诗词歌赋，我们的仁、义、礼、智、信的儒家传统美德，各类传统节日等等。这是在我们华夏子女脉里流淌的使命，我们又有什么理由忽略它放弃它呢？也许，我们无法杜绝外来快餐文化的侵略，但是民族使命要求我们记得在情人节送玫瑰的同时，也必须记得七夕时牛郎织女的相会，我们知道在感恩节吃火鸡的同时，也必须不忘元宵时的汤圆，我们必须记得每个中国传统节日所蕴含的意义，这代表了中国，代表了中国文化，代表了我们没有忘记，我们在走着自己的文化之旅，我们欣赏国外的很多风景，但我们绝不摒弃我们的文化大餐，我们在学习，我们在传承，我们在进步。
我们应该还记得那句歌词“五千年的风和雨啊藏了多少梦，黄色的脸黑色的眼不变是笑容……”我们同为中国人，不仅仅因为我们是黄皮肤、黑眼睛，会说一口中国话，真正让我们中国人感到是同气连枝、脉相连的是来自于传统文化的传承和延续。传统文化是民族的身份证明，是国家统一和民族团结的精神纽带，它也构成了人们生活和追求幸福的不懈动力，构成了中华文明生生不息、蓬勃向上的民族精神。
今天，我们要传承我们的民族文化，继承我们的优良传统，深深的铭记我们的脉中喷薄的中国精神。让我们向我们的民族致敬，向我们的民族文化低头，谦虚的表达我们最虔诚的守候！
传承齐鲁文化的作文【二】
每一次指尖轻触琴弦的触动，每一次琴弓擦弦而过的轻颤，都带动着人的心弦，诉说着一个又一个优美而凄婉的故事，二胡，中华传统文化，民族之乐！我与它紧密接触，用心传承！
就在我还在牙牙学语时，母亲便为我带来了二胡这位朋友，我便开始练习二胡，可是渐渐它便不再是我的朋友，我开始对它厌恶，避之不及，因为妈妈总催我练习，二胡也没有好听的声音，拉起来手还很疼。
窗外淅淅沥沥下着小雨，天阴沉沉的，压得人仿佛喘不过气来，我无奈的看了看手中的二胡，叹了一口气，心中十分烦躁，心想：什么《梁山伯与祝英台》，这么难拉，烦了！这时楼下的小伙伴喊我下去玩，可妈妈出门时说不让我下去，于是我只好作罢，重拾二胡，带着万分仇恨，拉了起来，刺耳的声音，令我更加烦躁。
终于我有些受不了了，拿起手机，想到有梁山伯与祝英台这部影片，于是便抱着玩乐的心思打开电影，想看看影片中的二胡拉得有多好！一阵飞鸟飞过，绿树青山，一位佳人出现，是那么的美丽，此时一阵婉转的二胡声响起，是那么的柔美轻快，我被带入到音乐中。在梁山伯与祝英台无法喜结良缘时，那凄惨的幽怅的二胡声，仿佛一下子捏住了我的心脏，让我难受的说不出话来。在梁山伯化为怨灵哭诉时，黄沙漫天，二胡声也变得低沉愤怒，仿佛在批判控诉封建不自由婚姻的罪恶。我一口气看完了整个影片，意犹未尽，时而缓，时而急的二胡声还在我的耳边回旋，余音绕梁。我感到这才是真正的二胡，真正的传统音乐，是在用心演奏，用心在传承。
我轻轻拿起一旁的二胡，端正心态与身姿，开始拉奏。一边拉，我一边回想影片中的一幕幕场景，有欢快轻松，也有沉重愤怒，我仿佛就是梁山伯与祝英台，我仿佛与曲子融为了一体，二胡的琴弦时而颤动时而平缓，琴弓时而悠长，时而停顿，我拉奏的曲子好像是一个故事，诉说着梁山伯与祝英台的故事，也诉说着我自己的心事。我忘我的拉奏着，直到最后一个音符落下时，我好像沉浸其中，无法自拔。我感到了二胡的精髓，中华民族音乐的精髓。我是在用心演绎，用心传承，即使自己的胳膊再酸，手被划破，也再也不在意。我与二胡有了亲密的接触！
是啊！“天降大任于斯任也”，每一位炎黄子孙都有义务去传承中华传统文化，我也不例外，与二胡的一次紧密接触让我理解了传承的真正含义，无论前方的路有多么的艰险，我都会坚持下去，将我们的文化传承下去！
传承齐鲁文化的作文【三】
这位一生刚正不阿、怀才不遇的大诗人，身体每况愈下。他已知自己的时日无多，就把年仅十四岁的朱熹托付给崇安五夫好友刘子羽，又请五夫的刘子羽、刘勉之、胡宪等三位学养深厚的朋友代为教育朱熹。父亲撒手人寰，十四岁的朱熹强忍少年丧父之痛，扶持着母亲和妹妹前往五夫，开始新的生活。次年，朱熹葬父于崇安五夫里之西塔山，再葬寂历山。
朱熹幼年时，其父仕途坎坷，一家人漂流于尤溪、建瓯、政和之间。期间，朱熹常随父亲到政和铁山祭扫祖父祖母墓，留宿于父亲创办的云根书院，讲授理学，或数月，或半年。云根书院、韦斋书室对朱熹成才，有着至关重要的薰陶作用。朱松临终时还谆谆教导：汝勿忘父，祖之学志也。
很多人感叹于朱子没有在他的孕育地留下墨宝，但是我们还是从一些历史资料中找到一些朱熹当年在政和写下的文字，窥见了少年朱熹的雄心壮志和对政和的情感。
《十月朔旦怀先陇作》诗是少年朱熹在政和祭扫祖坟时，留宿护国寺时写下的。诗末四句写道：“封茔谅久安，千里一歔欷。持身慕前烈，衔训倘在斯。”表达了少年朱熹奋发勤学的壮志。
“踏破千林黄叶堆，林间台殿灪崔嵬，谷泉喷薄秋逾响，山势空濛画中垂，一壑秖令藏胜槩，三生畴昔记曾来，解衣正作留连计，未许山灵便即回。”这首《瑞岩诗》诗就是朱熹游览政和锦屏、洞宫等地后所作，诗中对政和迤逦的风光充满了无限感情。
朱熹留给政和的远远不止于这些文字，政和的山山水水留下他的款款足迹，政和的历史文化积淀他的理学渊源。为了祭祀朱文公，明嘉靖时知县俞时歆建“朱子祠”，安设朱子牌位于云根书院，明、清时期多次修缮重建。风雨岁月，故址无存，但是朱子文化却在这里深深的扎根，如政和县政府后朱松当年所植大樟树，枝繁叶茂，葱葱茏茏。
传承齐鲁文化的作文【四】
朱熹的思想理念极具“融旧铸新”之内涵，其融合前人智慧之结晶，以开拓新时代之需求，富有温故知新之效果。朱熹认为读书应“少看熟读，反复体验”在于重视实践之哲学，主张将所学融入并实行于日常生活之中。这与邓小平所言的“实践是检验真理的唯一标准”甚为贴切。
世界朱氏联合会(世朱联于1993年成立以来，以促进全世界朱氏宗亲之间的亲睦团结、贡献国际亲善及世界和平，承继发扬以朱子为代表的东方优秀传统文化、修复朱子遗迹为宗旨。世朱联作为全球朱氏族裔唯一的世界性组织，自首任会长韩国朱昌均先生创会迄今已走过了20年的光辉历程。2008年10月在婺源第七届会员代表大会上朱茂男被选为会长后，力图以三个层次实践推广朱子文化：“一以学术研讨学习为视野，二以经典论坛对话为核心，三以文化教育推广为脉络。”
世界朱氏联合会在2010年欣逢纪念朱熹诞辰880周年，举办一系列的庆典活动，获得广泛的回响与关注。于一系列多元文化的活动中，包括海峡论坛暨武夷山朱子文化节开幕式、韩国朱子庙大际。东南亚六国联办庆典活动，以朱子家训中英文版的碑文揭牌仪式，及近500位学生默写朱子家训的壮观场面令人印象深刻。台湾方面则以新竹朱子学堂的揭牌仪式，开启两岸书院合作的新起点，又以嘉义朱子公庙依照朱子家礼举行的祭朱子大典，最为经典。而接续下来，在大陆南宁举办庆祝活动与北京成立全国朱熹研究会及武夷山朱子文化节闭幕式(涵盖：邮票首发、朱熹铜像落成典礼、朱子文化园启用典礼、朱子林的兴建等重要的仪式。在学术活动方面，除了大陆安徽主办的两岸四地朱子学研讨会，更特地在海外的日本及台湾举办朱子学学术研讨会，足见朱子学不仅促进东亚文明，更具备全球化的视野与价值。促使朱子文化之精神延续到2011年世界朱氏联合会第八届会员代表大会而达到高峰，亦为传承朱子文化揭开了新的里程碑。
2008年“朱子之路”的首航，由杨儒宾教授担任领航者的角色，得到了热烈的回响与鼓励，使我们感到这是一项值得推动的文教志业。“朱子之路”即走访一遍朱熹出生成长、、讲学、终老的地方，行程中借由学者及学员们读朱子书行朱子路以“走朱子之路，行朱子之道”的精神，累积对于经典中知识的体认，进而发扬朱子学，达其永续传承朱子文化的愿景。2014年“朱子之路”参与人员，除了两岸硕博士师生团，还有台湾新竹博爱、关西、新埔国中书法团学员参与此行，并与南平书画社成员于南平市玉屏阁，举办海峡两岸朱子文化书画交流笔会，以朱熹诗词格言为主轴，于活动中挥毫落纸，借由书画墨宝以增进两岸朱子文化的交流，寓朱子诗文于芳墨之中，为此届“朱子之路”增添书香雅韵。
未来朱子之路将规划三条不同路线，分别为闽北遗迹之旅、闽南海洋之旅、书院文化之旅。我们的目标，一是让朱子之路成为庶民生活的国际品牌。从纵向扎根的薪火相传，到横向拓展的精神发扬，结合学术教育、文化创意与观光旅游，融合多元文化，让朱子之路成为庶民生活的一环，继而推广到全世界，成为国际品牌。二是建立以“朱子之路”为主题的朱子学院。整合地方社科研究团体、研究会及各级文化部门的人力，并在各地书院及紫阳楼等地设置研究员。平时从事朱子文化之研究和古迹维修之监管。朱子学院可于春、夏两季举办朱子文化夏令营、研习营之活动，或协办海内外之朱子学术研讨会。
多年来以发扬朱子文化的传承与创新为志业，其活动成果，对朱子文化的传承与开拓注入一针强心剂，更见证灿烂的朱子文化对于世界文明的影响力。
传承齐鲁文化的作文【五】
当众人被“我有一壶酒，足以慰风尘”撩拨起续诗的兴致时，有人却嗤之以鼻：“参加接龙的很多人对诗的用韵一窍不通，折射出大众对真正传统文化的外行。在任何时代，真正的诗人都是寂寞的，诗歌都是小众的”，使不少网友“诗情酒兴渐阑珊”。
这一观点体现出当今一些人在传统文化的传承中存在的一大弊病：总是端着架子，否认群众基础，摆出一副盛气凌人的高姿态，充分显示其狭隘性。而这，也恰恰是他们相对落寞的原因之一。传统文化的发扬，当有“大足以容众”之胸怀，有“海纳百川”之气度，而不能在自我设限中孤芳自赏。
那些文采斐然、炳炳烺烺的诗歌流传至今，固然是古代文人墨客的智慧结晶，但我们不能因为只看到绚烂夺目的金字塔尖，就忽略历史中已被风化埋葬的金字塔底的大量作品。从某种角度看，那些在历史长河中淘洗沉淀无痕的平庸之作，何尝不体现了诗歌所拥有的广泛群众基础？事实上，当吟诗作赋成为普通人的生活方式，而不是文人特定的炫耀手段，文化创作才能具有活力，涌现佳作。
从《诗经》中的不少作品采自民间，到白居易写诗但求“老妪能解”，再到“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，诗词的兴盛从来不是小众的，而是在让普通百姓怡情养性中根植了其勃发的生命，正所谓“可以兴，可以观，可以群，可以怨”。那些传世的佳作，恰恰是文人贤士从普通百姓中汲取养料，佐以自己的才华而挥就的。诗歌有阳春白雪，也有下里巴人，诗歌从来不排斥普通百姓对它的唱和吟咏与逸兴遣怀。
作为“戏曲之母”，昆曲经历时代的变迁而一度奄奄一息。戏曲工作者们意识到，昆曲从家喻户晓走向没落，不是因为昆曲名家的离世，而是因为昆曲在大众市场中找不到一席之地而渐失群众基础。于是他们开始引入歌剧、交响乐等流行元素，打造青春版《牡丹亭》，吸引更多受众，而不再曲高和寡。当昆曲再次走进人们视野时，也走进了新的时代舞台，台下仍是一群不懂得“良辰美景”“似水流年”的痴情戏迷，台上是大师在演绎传统的精髓。这时我们懂得，没有一个文化可以将自己封闭起来，没有一个文化有资本筛选受众群体，多一分包容，多一分谦逊，才能换来更长寿的生命和更精彩的未来。
以精英品位为借口故步自封，最终只会日薄西山，上演一群圣贤大师在文化的墓碑旁落寞吊唁的悲剧。唯有敞开胸襟，接受不同文化水平的智慧，才能得到继承与发展，促成文化繁荣进步。时代需要包容，传统文化亦需包容。无论何时何地，传统文化止于独行，而盛于大众。
