心愿作文从哪些方面去构思【一】
我国自古老师教导学生，重视“因材施教”。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中小学，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试，取得了宝贵的第一手资料，在汲取国内外课程研究成果的基础上，加以分析和研究，编纂而成的，是一本切于实用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感触颇深。
在音乐教学中，首先我们应该认识到音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。研究表明，在儿童学习音乐的诸多心理中，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。那么，音乐兴趣产生的途径有哪些呢?
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，希望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的`美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。根据学生的这一心理，在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美，例如，学习歌曲之前，可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲，感受歌曲优美的旋律，让学生说说听后的心情，是高兴还是忧伤，感受歌曲的情绪。在学唱歌曲时，还可以启发学生想象体会，感受歌曲的意境。无论是生动的歌词还是优美的旋律都可以成为教师激发学生学习歌曲的因素。
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，动听的歌声，美妙的琴声固然能吸引学生，但是在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐，让学生参与到音乐实践中来，更能激发学生对音乐的兴趣。
第三，音乐的兴趣还在于愿望和获取成功的过程中。如音乐课程的改革，乐器进课堂，竖笛成为首选。在教学时，我先为学生示范演奏了《梁祝》，激起了学生强烈的兴趣，然后从最简单的小曲教起，当他们经过学习能够演奏一两首乐曲时，获得了成功的喜悦。根据儿童的心理，成功使他们得到了满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。从而使得他们在竖笛学习的过程中产生持续不断的动力。因此，在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，而要让学生经常获得成功的喜悦，培养兴趣。
总之在儿童时期，由于儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣，并且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。因此在教学过程中，教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。
心愿作文从哪些方面去构思【二】
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价很不错，以后还要多练。激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。
心愿作文从哪些方面去构思【三】
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着满堂灌的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到学会。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
心愿作文从哪些方面去构思【四】
柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯达伊这样说道。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。
当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分重要。这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教会学生进行比较，知道什么样的音乐是好音乐，“如果我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。
心愿作文从哪些方面去构思【五】
看扬州大明寺有感 六月花尽， 不见人间烟火。有塔九重，名唤栖灵。
以前总感觉庙宇是一个庄严的地方、太过严肃，总也进不了我的心。随着年龄的增长，对这类地方的好感增多，虽不至于磕长头、上香火，但也能领略出寺庙里独特的气氛，一个人在里面呆的久了，难免会受环境影响，心会逐渐变得沉静而空灵。
大明寺香火很鼎盛，可能是去的早了，没有多少游人，大雄宝殿前的大鼎里香火弥漫，有来得早的信徒在哪里虔诚的祈拜。大鼎后面的大香炉围着满满一圈的祈福丝带，寺院里佛乐悠扬，似乎是另一个世界，安详而宁静。
为了不亵渎佛门清净之地，我只在佛堂外照了些相片。大雄宝殿里还有一个男孩子跪在蒲团上背经书，的确是用背的，还很生涩。很难想象一个穿着时尚的男孩如此虔诚。
曲径通幽处，禅房花木深。寺院大多不是以风景吸引人眼球，迷人的只是那种气氛。其余的与一般寺院无
二。但栖灵塔无疑是大明寺的亮点，隋文帝时期建造，后被天火所毁，现在呈现在我面前的也只是后人重建的。塔高九层，在底下看非常宏伟，只可惜外面正在修缮，于是买了门票登塔欣赏。塔的第二曾供奉了舍利，神话剧里面关于舍利的说明十分神奇，正想见识一下长什么样，无奈被供奉的太过严密，看了半天愣是没看到，加上只有一面门开着，里面的灯火又昏暗，只得作罢。沿着狭窄的木楼梯上了第三曾，见识到了传说中的塔中塔。第三楼供奉着一座金丝楠木打造的祈福塔，精致非常。至于其余楼层，都一样的供奉着莲花台上四面环绕而坐的释迦牟尼。
抱着欣赏的心态，不觉的上了九楼。没感觉很累，只是迫不及待的来到回廊俯瞰着大明寺，顶楼风大，没有什么人，传言栖灵塔上能看到整个扬州，这话太过牵强，不过西湖、观音山之类的还是看得很清楚。“登上九重宝塔，并肩看天地皓大”河图的歌又一次被我牵强的了。没有想象中的高，不过一个人站在塔上，眼前的广阔与心中说不清的思绪纠缠在一起，的确另有一番味道。
等到下塔时游人已经有很多了，虽然还是佛乐飘扬，只是再也没有那种平和的'气氛。于是去了藏经阁前观了一会儿鲤鱼，顺便恢复下体力。随后去了钟楼，栖灵塔的票能在钟楼撞钟三下，一声钟吉祥如意、二声钟心想事成，三声钟佛佑平安。愿望很美好，钟声很悠长。似乎耳边还有余音，下了楼，便离开了逐渐喧腾的大明寺。
现在人应该多去一些庙宇类的地方，不为迷信，也不为求什么。只是感受一下这种气氛，涤荡心灵的尘埃。人世间有太多烦恼需要放下，那暮鼓晨钟不该被人所遗忘。
心愿作文从哪些方面去构思【六】
随着世界课程改革的浪潮，我国基础教育课程取得了令人欣喜的成就。基础教育课程改革试验己走过几年的历程。在这几年的时间里，广大音乐教师积极参与课程改革实验，在教学中扎实实践新课程理念，使音乐课堂发生了深刻的变化，课堂变得丰富多彩，充满了动感和活力。但是，作为一名音乐教师，课改中出现的一些重形式，轻内容的问题不能不引起我们的重视。
心愿作文从哪些方面去构思【七】
1、思维聚散法写作的过程，说到底是一个思维的发散与聚全的过程。所谓思维聚散法，就是指思维的辐射和思维的聚合。 思维的辐射，是创造性思维的一种。刘勰在《文心雕龙·深思》中说的：“夫神思方运，万途竟萌，规矩虚位，刻镂无形。……”《神思》这段话，非常形象和生动地反映了思维的辐射。所谓：“迈途竟萌”就是说在构思时，速度要快，要思如泉涌，要把头脑中所贮存的信息全部挖出来，暂不考虑是否全部运用到文章中去，以免干扰思维的流畅性。所谓“规矩虚位，刻镂无形”就是说要充分使思维“发散”开去，把所有的信息全部调集到面前，达到各种信息都任调谴、安排的境地。可见，思维辐射就是各种信息都围绕一个中心，从头脑中尽可能地快速广泛地挖掘信息的方法。在写作过程中，发散思维有利于开拓思路，使作者不拘于眼前的具体事物，能在更大的范围内、更广阔的背景上保持事物与事物的联系，从而为写也立意新颖、境界开阔的文章打好基础。思维的聚合，是从不同的信息源上起始，向一个中心聚合，即思维主体把从不同渠道得到的信息聚合起来，重新加以组织，像车辐集中于车毂一样。思维聚合，就是以某个思维对象为中心，从不同的方向和不同的角度将思维指向这个中心点。也就是要求写作者将大量、丰富的信息加以集中考虑。聚集在一点，成为文章的中心思想。这种方法的特点是大量信息像辐射一样向中心聚集。……思维集中法要求在较短时间内，得出一个中心，这是一种理性的抽象思维，需要先概括出每一个信息源的中心意思，再看这些中心意思是否与文章的中心相关或一致。为什么运用思维集中法对信息提炼和加工是最快、最有效的方法呢？因为它不是板的机械的思维方法，不是有条不紊地把大脑中的信息源逐一分析、比较，然后决定取舍，再从初步选定的信息源中概括、综合、提炼。它是由思维的深刻性和决定性来主导，将思维的闪光点一下子集中起来，聚成一个极亮的光点，使文章的主旨和选取和信息几乎同时得到解决的思考方法。思维发散与思维聚合在思维过程中常是一对配合默契的“伙伴”,它们常常是互相促进、互相沟通、互相补充的。因此，思维发散要与思维集中结合运用相辅相成。在写作过程中，光靠发散思维是不够的，因为一味发散不知收缩必然导致四面出兵，兵力分散的局面。当很多的思想点一旦纷至沓来之后，必须即刻进行“集中”，以使作者的思考力集中在一个方向上进行突破，从而使构思得以深化。思维的发散和集中，还适用于立意后的选材。……选材时的发散与集中，当然应首先是着眼于生活和社会之中，其次也可从自己所写过的中“觅宝”。分析自己写和的得失，同时熟悉了已占有的材料，这种“温故而知新”的做法，对写好考场的“快速作文”大有裨益。训练题目：《习惯》《想起了关羽》《谈“美”》
2、多角度立意法辐射思维（发散思维）在写作过程中体现为多角度立意。一个角度体现为思维的一个出发点，就是指反映客观事物基本特征的某个侧面，也就是看问题的着眼点。任何一个事物，就其特征来说，往往是立体感的，多侧面的。“横看成林侧成峰，远近高低各不同”，苏轼的这两句诗，精辟地道出了每个客观事物都具有多侧面（多角度）的固定特性。发散思维有助于从某一事物不同的角度去描写事件，说明事理，发表观点，这正如一面多棱镜，可以折射出不同的折光来。训练题目：《生活是写作的老师》《功夫在文外》《谈人才》
3、思维求异法 所谓“思维求异法”，就是关注现象之间的差异，暴露已知与未知之间的矛盾，提示现象与本质之间的差别的一种思维，即多方向、多角度、多起点、多层次、多原则、多结果地思考问题，并在多种思维的比较中，选择富有创造性的、最能有效地表达造就思维的思路。在写作上，清代刘熙载在《世概·诗概》中提出的“写反面”，鲁迅于诗中常用的“活剥”术，现代作家赞赏的“反弹琵琶”法，都属于“求异思维”的范畴。“求异”的特征，一般而言，一是对人们认为是完美无缺的定持怀疑的态度；二是能打破思维的程序。其具体表现为：“富有独创性——思路不落俗套，善于标新立异、独辟路径；富于多向性——思路宽阔辐射，善于多方求索，别具一格；富于灵活性——思路活泼多变、善于联想推导，随机应变。”这里所说的“求异”思维，裨上是创造性思维。常见的有纵向求异、横向求异、逆向求异和多向求异等几种形式。按照事物发展的规律，由表及里，由现象到本质，由历史到未来，不断揭露事物的矛盾，对一些旧的传统和旧的观念，随着时代的变迁和人们认识的深化，常常能从中求出新意，这点与之相似的相关的他现象或他事物，经过比较和联想，产生新的思路，进行新的创造，这种思维发现某人们不知道和彼此相似的东西，并把该事物的特征转嫁于另一事物，从而产生新的飞跃。了解了这一点，平时在写作练习中，便可以抓住不同事物之间的联系，深入发掘，展开联想，写出内容丰富，观点新颖的文章。在快速构思中，这是一种巧妙和但有风险的方法。“求异”思维即有意识地脱离习惯的思维轨道，向不同的思维方向发展。譬如，某商品很有特色，求异思维者却偏说它没有特色。某事物很有吸引力，没有人理睬。这种方法构思出的文章往往很有特点，会出现意想不到的效果。这主要在于利用人们普遍存在的一种逆反心理。逆反心理是一般人共有的心理状态，譬如，越是禁映的影片，人们越是想看；明知吃河豚危险，想尝试的仍然不乏其人。训练题目：《也说“难道糊涂”》《为骄傲正名》《言者未必无罪》
4、联想运思法所谓“联想运思法”，就是根据事物的内在联系和外部特征，由一个事物联想到另一个事物，或两个以上的事物，并将他们有机地组合成一体，建立某种关系的运思过程。联想运思在写作过程中经常用到，它是从事写作的一种不可或缺，极为重要的能力。联想主要是以表象为基础的，因此也称为“表象组合”。所谓表象，就是人脑记忆中保持的客观事物的形象，它直接反映客观事物的形貌。由于事物的联系主要有纵向联系、横向联系等，所以联想的具体方法主要包括纵向联想法和横向联想法。纵向联想法，主要依照事物的产生、发展、结局的各个历史过程中各个阶段的顺序进行联想。运用“联想运思法”构思文章，有助于了解事物发展的脉络，提示事物的本质及其发展规律的基础。同时，了解事物的过去，也便于掌握它的现在，预测它的将来。横向联想法是从一种事物推及到其差不多同时存在的另一些事物的联想方法。横向联想法主要包括相似联想和反向联想两种，人们常用的'信念是相似联想法。训练题目：《从_____说开去》《_____联想》《从_____谈起》 5、劈柴法“劈柴法”，是一种形象的说法，它是指在述时要有丰富的层次。古人在文章写作时，要求一篇文章做到“博而能一，一而多能”，就是说主题要集中、专一，层次要多、要丰富。复旦大学系博士生导师俞吾金在谈到训练辩队队员快速反映时，曾采取一种“劈柴法”，即对无什么题，都要劈成几个层次进行阐述，这实际上就是所谓的分析。“析”者，“剖木也”，经剖析的几个层次，或并列，或递进，或正反，或转折，几层意思合起来，把要述的观点说得明明白白。例如《机遇》，一般考生往往只写一个层次：“机遇对于每个人来说都是公平的，要努力学习迎接机遇”，这样的文章显得既肤浅又单薄，证在一个层面上，文章写得再漂亮，也难得高分。但有的考生则对题目进行了多层次的分析。比如，机遇需要人的主观努力去抓，这是一个层面；能否抓住关键在于是否有“准备”，在于自身素质，这又是一个层面；每个人的机遇因环境条件不同而有别，这是一个层面；什么样的素质，就有什么样的机遇，素质越高，机遇越多，这又是一个层面。大的层面中还可以有小的层次，比喻证是一个层次，举例证也是一个层次，因果分析又是一个层次。文章内容丰富，多而不乱才见其思维的条理性、丰富性和深刻性。训练题目：《父辈的追求》《读书主要靠自己》《要学会关心别人》 6、模式定位法模式，是一种“反复出现的，以一定格式排列的事物”，是“以特定方式组合的有规律的系统”。得意雯，模式就是篇文章的大轮廓，就是文章层次与层次与层次的组合关系。议文的写作有一定的规律可循。它的结构方式大致有总分式、对照式、层进式、并列式等，其实这就是一定的模式。议文写作只是要掌握了它的基本模式，写作速度就大大加快了。下面介绍议文构思的几种常见的模式定位方法。
（1）横式结构的模式定位横式结构，也叫基本式，或并列式。它包括总分式、对照式和并列式。这种基本式结构的文章在本部分的几个层次段落之间关系是平行的，这种平行，既可以是分点之间的并列，也可以是材料之间的并列，总之是横向的扩展，是从中心向四周多侧面的扩散和辐射，以此拉开认识的半径，分门别类地扩大思考的范围。横式结构的结构的模式定位一般由厂部分组成：第一，提出点或概括材料；第二，列据证明；第三，归纳析理。训练题目：《要学会用智》《学习的敌人是自己的满足》
（2）纵式结构的模式定位纵式结构，又称层进式（层递式），这种结构的各个部分之间的关系是层层递进的，就是本部分的关系或是因与果的关系，或是现象与本质的关系。纵式结构的议文一般都按照“是什么——为什么——怎么样”的思路顺序安排层次。所以，快速写作议文时，就要把握住这样的结构顺序构思成文。训练题目：《嫉妒之心不可有》《要做老实人》
（3）“引提议结”模式定位“引提议结”模式定位常用于材料作文中的。读后感是一种在阅读原文，领会原文主旨的基础上，提炼出观点，然后展开述、发表感想的文章。所谓“引”（或称“叙”），即用概括、简洁的语言引述原文；所谓“提”，即在原文中提炼出中心点，作为全文“感”的中心；所谓“议”（或称“联”），就是联系原文，联系现实进行分析议；所谓“结”，就是结，或全文，或展望未来，发出号召。
心愿作文从哪些方面去构思【八】
音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
《西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。 看西方音乐史必须从音乐的起源看起，回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
直至今天,在人们陆续发掘出的约40 件古希腊乐谱中,大多还都是些残缺的片段。因此有人认为,把中世纪作为西方音乐的开端更为合适,因为这时才有较多的音乐作品以乐谱的方式记录下来,直接传演影响后人。然而,从古至今大多数的音乐家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、古罗马。这是因为音乐是一种文化,而不是一种技艺。古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,但是古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的发展。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
