王安石变法的感慨作文【一】
童年，就像一棵嫩芽，慢慢的长高，也就意味着童年慢慢地流逝。童年就是值得我们留恋的人生的那一过程。
这个暑假，我读完了《草房子》，这更让我了解了童年的多姿多彩和喜怒哀乐。还有孩子们之间毫无瑕庇的纯情。作者曹文轩写了主人公桑桑刻骨铭心、终身难忘的六年小学生活。文静的纸月，秃头的陆鹤，富有的杜小康和漂亮的白雀都是桑桑的好伙伴，他们亲眼目睹了一连串看似平常却有催人泪下、感动人心的故事。每次我看完一章的时候，眼角里都会充满了泪水，好一会儿才能缓过神来。里面的善良值得我欣慰，里面的悲剧值得我伤心，里面的快乐值得我高兴，而每当看到桑桑调皮的时候，我就会忍不住哈哈大笑，他那离谱的想象力不是一般人能想出来的，他能把柜子改造成鸽子的家，而有经过妈妈的责打后，他并没有自我反省，更是异想天开，竟然把蚊帐改成了鱼网，更让我佩服。我不仅佩服他的想象力，更佩服他的胆识。谁都知道，改造这两样东西后，毋庸置疑，肯定又得挨妈妈的揍，但他还是做了，丝毫没有影响他的淘气。虽然桑桑很淘气，但是她的勇气是值得我们学习的。
《草房子》这本书就像磁铁一般吸引着我，使我无法拒绝。
《草房子》这本书是值得我们永远收藏的一本好书。
王安石变法的感慨作文【二】
这本书分为三个部分：正文，注释和杨绛先生百岁答问。正文是杨绛先生对于人生一些问题的思考(自问自答，注释是用散文的形式记述自己的生活经历与正文部分形成了对照，也就是感悟与实例的结合，第三部分是就着杨绛先生百岁生日，文汇报记者代表光大读者与其展开的一次真诚问答。
读这本书是因为杨绛先生思考的这些人生问题恰好是我感兴趣的，而这些让人摸不着头脑的问题总是令人好奇又无从解答，杨绛先生也一样，她总是想着想着就在某个地方堵住了，她也似乎并没有给我们一个确切的答案，百岁的她回顾一生对这些问题有了一点自己的见解，而尚处青年阶段的我通过阅读这本书对这些形而上的问题有了一点思路和新的视角，但是还不足以形成一套自己成熟的看法，所以我就在此把我觉得有启发的杨绛先生的回答做简要的整理摘录。
1、神和鬼的问题，看不见的东西未必不存在，科学和迷信并不是完全对立的，过于科学也是一种迷信。很多问题是解释不清楚的，信与不信，都不必绝对。
2、有关人的问题，人是有灵魂的(虽然看不见但是它确实存在。人有个性(体质不同，性情各别，每个人天生有个性，个性一辈子不变。人有本性(一“食色性也”，一灵性良心，也就是每个人都具有双重本性，灵与肉既有矛盾，必有斗争，经过斗争必有统一，我们的一生总是处在这两种的斗争之中，其中任何一方都是时而占下风时而占上风，最后总有一天会统一，斗争的结果就是我们最后的样子，比如有的人的私欲占了灵性良心的上风就走上歪路成了“坏人”
3、人类的文明，人的可贵在于人的本身，不在于他创造的文明，他创造的文明可能会走向灭亡，他创造的伟大文明可能是牺牲人自身换来的，并且他置身的文明还可能会对他自身有伤害(比如大气污染。天地生人的目的是修身，自我完善，让灵性良心战胜私欲。当然，人皆有私欲，克制自己，当恰如其分，修身需要又合适又和悦的方法。
4、人生实苦，要认清这一点，接受这一点，锻炼自身是做人最根本的要求，这个苦恼的人世，恰好是锻炼人的处所。在艰难忧患中，最能依持的品质，能让人不被摧毁反而越来越好的品质是肯吃苦。受锻炼的是肉体，由肉体的媒介，锻炼出来的是精神。一辈子锻炼灵魂的人，对自己的信念，必老而弥坚。有了信仰，人生才有价值。不同程度的锻炼，必有不同程度的成绩，有了这一些成绩也就不虚生此世了。
整理下来发现，这几个问题和答案其实都是互相联系的，围绕人一生最根本的也就是那么几个问题(好像哲学上的人生的基本问题，可是人们总也想不通，总得自己亲身经历了碰壁了才能有所体悟，就像杨绛先生说的“我九岁就听到的话，到九十岁才明白。”
其实相比于前面的部分，我对第三部分的百岁问答更有感触，杨绛先生和钱钟书先生相濡以沫的爱情故事一直传为佳话，看了她真实直白的回答，更是顿生羡慕和感慨，找不到那么喜欢的人，至少要和互相欣赏理解的人在一起吧，像他们两个这样心心相印、志同道合的结合简直只应天上有。而他们对文学的博学和热爱，以及做人处事方面有原则能吃苦，谦逊低调等优秀品格更是感染了我，钱钟书先生和女儿圆圆先后离开了杨绛先生，她非但没有倒下，而是在通过翻译经典著作缓解悲痛，她的很多成就都是在她老年完成的，百岁之际，她依然热爱生活，每天看书写字，每天都有新的期待，而她这种沉稳向上的心态，正是通过人生的历练和孜孜不倦的读书学习锻炼出来的。非常值得我们学习!
真正爱读书的，读书多的人大都像杨绛先生和钱钟书先生这样豁达通透，沉静内敛，既有大格局的心态和视野，也有自己充实有趣的小世界，希望我也能朝这个方向发展呐。
王安石变法的感慨作文【三】
有那么一本绿皮书，上面写满的是黑人专用旅馆的地址，写满的是黑人专用餐厅的位置。翻开那本绿皮书，就翻开了上个世纪的南美。
在大航海时期，欧洲的探索者们曾将大量的非洲人作为奴隶运送到美洲，黑人就被迫沦为黑奴。奴隶制废除多年后，美国南部的种族歧视观念仍然根深蒂固，黑人只能出入他们专属的场所。于是，在20世纪60年代，这本绿皮书出版了。
纽约是一个大都市，住着成千上万形形色色的人。其中有为了生活费而发愁的白人种族歧视者托尼，也有在像殿堂一样的家中演奏古典音乐的黑人唐。托尼为了凑齐房租，作为唐的司机与唐一同去到南方。托尼对黑人是极端歧视的，他不愿意为唐拿箱子，不愿意听从唐的派遣。但是，在两个月的行程中，他们各自的言行、文化都在影响着对方。唐受过高等教育，学习过音乐，有知识有水平；而托尼是美国普通的小市民，有着最底层人的生活习惯。唐让托尼接触了古典音乐，让他知道了上层社会的样子；托尼也让唐接受了美国普通市民的生活，让唐学会了用手拿炸鸡，喝纸杯里装着的饮料。他们两个在旅途中逐渐地消除对其他种族的偏见。
不过，一路上遇到的很多人仍然对唐极不尊敬。警察污蔑他，市民绑架他，售货员拒绝他。那个在宴会和舞台上极为光鲜亮丽的人，一旦走下他的音乐家的高台，就像是走出了人权大厦。他不能在白人餐厅就餐，不能在白人旅馆过夜，也不能和白人使用同一间卫生间。他也不能和处于社会底层的黑人一起玩乐，因为他受过高等教育，从小接受的价值观与当时黑人的价值观相悖。在影片中，有一次被欺辱后的唐终于爆发了他的真情感：“如果我不够白，那么我也不够黑，我也不够成为一个人”。但幸运的是，在与托尼共处了两个月后，彼此都发生了改变。最后，在为了捍卫尊严离开白人餐厅拒绝演出之后在一家黑人酒吧里弹起了爵士乐，影片在托尼将黑人唐请到家中共进晚餐的画面中结束。
种族歧视，历史问题，也是历史遗漏问题。它不仅存在于白人对黑人的状况，例如白人说唱歌手Eminem刚出道时曾被其他同行唾弃，因为美国的说唱界长期被黑人占据。虽然Eminem现在取得了成功，歌迷遍布全球，但是种族间的歧视仍然无处不在。1963年8月28日，在林肯纪念堂上，一个黑人说，他有一个梦想。不到五年后，那个黑人被刺身亡。但是，那个梦想已经深刻的印在人们的心中。
现在，让所有的人，不论是白人，黑人，还是黄种人，为了那个梦想努力吧。
王安石变法的感慨作文【四】
暑假，教师推荐我们看《草房子》，我以为草房子就是草做的房子，等拿到手以后，才明白这是著名作家曹文轩的作品。
当我读了《草房子》这本书后，它所描述的一个个感人的故事深深地吸引了我。一个叫作油麻地的乡村小学给小男孩桑桑留下了欢乐又难忘的童年记忆。
桑桑是一个调皮、活泼、欢乐的小男孩，他总是喜欢异想天开或做出一些出意料的古怪行为。他为了让自我养的鸽子有个像样的家，就把家里用的碗柜改制成一所鸽舍；他看到渔船上的人用网捕鱼，就把家里的蚊帐剪开做一张渔网，还真捕到了鱼；他在夏天的时候想到城里卖冰棍的人将冰棍裹在棉套里，就突发奇想地在大热天里穿上棉裤……
虽然主人公桑桑占了文章的大篇幅，但在这本书中最让我感动的还是杜小康这个人物。杜小康家住在油麻地的一间“红门”里，他们家几代都在油麻地经商，是油麻地的首富，所以他爸爸杜雍对他一向是有求必应的。可就在他爸爸拿出家里所有的钱去购买一批货准备大攒一笔时，载货的船翻了，他们家就此破了产，导致杜小康停学了。懂事的他并没所以而颓废，反而尽自我的本事帮忙父母维持生计，在学校门口卖东西，没有感到一丝卑微，靠摆摊挣钱减轻家里的负担。
读完这本书后，我想假如我是书中的杜小康，我该怎样办？我会像他那样勇敢地应对生活吗？一个个值得深思的问题，让我的心久久不能平静。从书中我学到了：当苦难来临时，我们不能逃避，不要感到自卑，而要满怀期望，微笑应对生活。
王安石变法的感慨作文【五】
《文心雕龙》的作者刘勰是南北朝时期的人。《文心雕龙》全书五十篇，其结构经过精心安排而布局严整，其理论观点之间讲究次序而回环照应、互相补充而逻辑严密，形成一个完整、精密的系统。在中国文艺理论和美学史上，具有如此完整、系统而庞大的理论体系的著作，可以说是独一无二的。
《序志》有云：“盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎；文之枢纽，亦云极矣。”这段话包含了两层意思：一是就《文心雕龙》的理论体系而言，乃是以道为根本、以圣人为老师、以儒家经典为主体、以纬书为参考、以《离》为变体，从而体现出刘勰论文的基本观点；二是就文章写作而言，“为文”的根本问题，也都包含其中了。这五篇可以说是刘勰文章的枢纽。
文章以“原道”开篇，把文章的由来和道家的“道”关联起来。刘勰对文学现象所作的形而上的哲学思考，不仅在六朝文士之上，而且在中国历史上都是难得一见的。他所作的这种思考不仅是“明其本然”的问题，而且象征着文艺观念的真正自觉，而且具有划时代的意义。刘勰虽然运用了道教这一“道”的思想，但是在之前，刘勰曾批判道教著作。在刘勰看来无论道家、佛家还是儒家，其立教固然有异，但是他们的终极追求都是一样的。
《原道》开篇而谓：“文之为德也，大亦！”这既是《原道》的开篇语，更是《文心雕龙》的开卷语。它陈述了这样一个事实；文的作用是非常大的。看上去至为平易，但是实际上，这是对整个“文”的概括，他向人们展示了文学在当时的历史地位，承认“文”的巨大作用，这也为他后面的文章打好了基础。也只有在这时，探讨“为文之用心”才成为一件重要的事实。
刘勰在《宗经》里抓住了文章写作的根本道理，就是文章要表现人的心灵和性情的美。从而刘勰得出了文章写作的原则和规律，他说：“故文能宗经，体有六义：一则情深而不轨，二则风清而不杂，三则事信儿不诞，四则义贞而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。可以说这里的.六义就是文章写作的具体化。
王安石变法的感慨作文【六】
TonyVallellonga,一个生活在社会底层的白人，有一个完整的家庭，但没有钱，没有固定的工作，没有受过良好的教育，性格也是粗俗、无礼、贪财，还是一个不折不扣的种族歧视者。他曾把黑人用过的杯子扔进垃圾桶，为了50块钱不顾身体健康去参加大胃王比赛。他成为Don的司机，最初也只是为了钱罢了，可他却在这一次长途旅行中，让自己的内心得到升华。
DonShirley，黑人钢琴家，有着很高的修养。在这段旅途中，Tony与Don，一个白，一个黑，一个优雅，一个粗俗，形成巨大的反差和喜剧效果。但也是因此，两人相互不理解，甚至因此而吵架。
当时的社会制度也是十分不公平的，尤其在种族隔离时期的美国南部，黑人受到的是非人的虐待。Don前一秒还是在舞台上演出的钢琴家，下一秒就成为了其他人口中的nigger，在旅行途中，他去酒吧会被人殴打，上厕所会被拒绝，即使这样，他还是会留下一个优雅的微笑。从此可以看出，他的内心是孤独的，他的高雅的行为，不只是个人素养的表现，还是他防身的一把枪，保护自己尊严的工具。
Tony在Don被欺负时，以自己带了枪为理由要挟欺凌者把Don放了，后来Don确实获得了自由——但也被无情地赶出来了。
后来得知，Tony是有枪的，最初他只是不敢掏出来。因为肤色的差异，在Tony眼中，一个白人为一个黑人开枪是不值得的，因为他歧视黑人。他深知Don是一个有素质的人，而不是blackshit，但是他没有勇气开出这一枪。
在旅行过程中，Tony得知Don有一个破碎的家庭，一个身在远方不知处的表哥，他却没有勇气去联系他，没有勇气去重拾这段往事。但从另一个角度讲，Don又是伟大的，他敢于向南方藐视黑人的白人贵族推崇黑人的艺术。就像他被白人歧视，又得不到黑人农民的认同一样，Don是一个矛盾的个体，而他之所以不能突破这种矛盾，不能举起这把枪，是因为他无法逾越心中的成见。
这一切的转变是从那一场雨中的故事开始的。
因为在日落镇搭载黑人，警察要求Tony和Don下车。Tony知道，Don是一个优雅到不愿意用手吃炸鸡的人，当然也不愿意淋雨，因此和警察争吵起来，警察坚持把Don赶下车，并且称意大利人Tony是halfnigger，Tony一气之下打了警察一巴掌，也因此被关进监狱。
Tony也是第一次理解到Don的不易。Tony经历过一次被歧视就感觉屈辱，Don又经历了多少次!
从此，愚钝的小人物Tony，觉醒了。他重拾了那在多年底层生活中丢弃的尊严，在Don再次陷入困境时，Tony拿出了枪。也是看透了人性的矛盾，告诉Don，世界上有太多的孤独者害怕迈出第一步。Don也是在Tony的开导下，走出了这第一部。在被拒绝用餐是，他没有像以往一样隐忍，而是果断拒绝演出，维护了自己的尊严，也是放下了艺术家的架子，和黑人同胞在夜店里演出，露出真心的，而不是为了礼貌的微笑。
在影片的最后，Don也是举起了自己心中的那把枪，从容地走进白人家庭。他的南下巡演，本就是为了能够在白人面前展示才艺，改变黑人的命运，有这样的结果，也就说明他成功改变了自己的命运。
《哪吒》中，哪吒说:人心中的成见像一座大山。那么《绿皮书》，就是外国版的哪吒。Don和Tony打破心中的成见，举起人心中的那把枪——尊严，又何尝不是一种逆天改命?
王安石变法的感慨作文【七】
诠，意为诠释，进入汉代，“赋”发展成为一种重要的学样式，枚、马、扬、王等名家杰作不断，因此第八篇专门对这一体进行了评述。
第一部分讲赋的起。在《诗经》里它是六义之一，铺陈采，绘事写志，但在其他书籍里，它又是与诗不同的另一种体，区别在于它不能像诗一样歌唱。作者认为赋起于《诗》，从楚辞中得到发展，最后通过荀况等大家的实践创作才壮大成为一种独立的体的。说实话，本人在学习阶段也常觉得挺混乱的，有些学史上早期并没有把赋单独列成一体，另外还有体赋这一说，如果把楚辞和赋视为两种体，那似乎体赋归于哪一种都好像有道理。
第二部分梳理了秦汉时期的具体创作实践，这一时期赋体的作者增多，创作也很兴盛，题材扩大到宫室苑囿，饮宴狩猎，述行序志。体结构上也得到了完善，篇首常常有序，末尾有乱。另外还有所谓的小赋，主要写些“草区禽族，庶品杂类”。第三部分则进一步对汉魏各家的特点进行了分析。
第四部分对赋体的创作原则进行了阐释，“诗赋欲丽”似乎已经成为了人们的共识了。作者在此基础上进一步强调“丽词雅义，符采相生”。他强调情以物兴，物以情观，但同时仍放不掉风轨劝诫之旨。他提出赋体的理想标准是“写物图貌，蔚似雕画，风归丽则，辞剪美稗。”
赋体，我读得不太多，阅读感受非常浅薄。《诠赋》提到“情以物兴”，“物以情观”，就具体的篇什说，觉得实践上可能还是有所偏离的吧，感觉打开一篇，大量的名词，几乎有炫耀博识的嫌疑了。马、扬是大家，扬扬散散一大篇，读完能记住得不太多，自傲之情是有的，不太足以动人。个人偏好小赋，纪行序志都很真切。老实说，赋体到了现代，阅读隔阂真的蛮大了，特别是博物类的，好多名词已经退出历史舞台。加上为了写得华美，用词都要求雅丽，读起难免“隔”，加之形式上的镣铐，创作和阅读都不太顺畅。个人觉得要读懂赋，可能有一个关键性的东西遗失在了我们民族漫长的历史进程中，那就是音乐性。大部分的人读赋，最先做的，多数应该是耐着性子看成百个注释。我曾经有一个比较有趣的阅读体验，以舞配赋，表演者是两只南派改良的新式木偶（“BD”系统，即可动关节人形），配以闵南方言，以小鼓为节，赋的音乐性被最大的发挥出，汉宫的豪丽，宫中丽人的盛妆，真的能在那种氛围中被千年之后的读者感受到。
