由廖时香编剧,张斧任执导的《盐井传奇》以盐都自贡为背景,以盐商女儿盐妹子和盐场工人梅泽郎的爱情为主线,讲述了盐场工人不畏艰难、同心协力,十年找井、锉井终获成功的动人传说。
这是一部颇具地域和民间特色的歌剧。自贡曾经是一座从事盐业生产和经营为主体的城市,象征盐工质朴、顽强的《盐工号子》流传至今。《盐井传奇》是关于盐井、盐工们劳作场景的歌剧,男主人公梅泽郎的音乐主题提炼自《盐工号子》,盐妹子的几个唱段《相信你》《神奇的故事流传千古》等也都源自盐工号子……,其中以老盐工的唱段《号子声中转星斗》最为典型,其旋律委婉曲折,幽怨悠长,展示了盐工们在井台年复一年、日夜劳作不息的工作场景,反映出祖祖辈辈的盐场工人“种下一个梦,就盼金色的秋”的美好心愿,并甘愿为梦想忍受凿井的艰苦、寂寞……剧中无时不弥漫着顽强奋斗的精神。
这部歌剧对于情感的抒发同样给人留下了深刻的印象。无论是梅泽郎与盐妹子的爱情,以及与盐工们真挚的友情,还是与盐场女主人之间的情感纠结都表现得那样真切。千金大小姐盐妹子与盐场工人梅泽郎之间的爱情故事——从最早的两人“破衣烂衫藏真经,却似小妹在近邻”的相识相惜,到“日思念,夜思念,盼郎早归还”的殷殷期盼,再到“梅郎这时最艰难,不能离他而去”的坚定守候,无不体现了他们对爱情的坚守。历经磨难终究苦尽甘来,他们的爱情正如紫薇树一样“钻透岩石把根扎”般坚韧,如紫薇花般“芬芳随风飘天涯”。而盐工们与盐妹子和梅泽郎的真情更为动人。质朴的盐场工人被盐妹子的一片深情打动,毅然跟随她在荒郊野岭打井,并在资金耗尽发不出工资的时候仍坚持在盐场上,这样一锉就是十年。另外,难脱商人本性的大东家在面对女儿的离家所展现的浓浓母爱同样扣人心弦,一首直入心扉的《劝女儿》将一位平凡母亲的'爱女之情展现得淋漓尽致。
剧中最让人潸然落泪的是喷涌而出的悲情。浑厚丰满、声若闷钟的箫声,将十年井不穿的悲凉基调渲染到极致,随后出现的埙声引子更是尽显沧桑、神秘之感。盐妹子一开口就是“长空孤雁叫,荒草寒虫鸣”,可见其心境之悲凉。安静的井台上,盐妹子一人独坐,听着、看着孤零零的井台、天车和与它作伴的倒影。一切是如此的寂静,但是她却“心海滔滔潮难平”……连续几个“为什么”,加之合唱声部“造势”,更增强了盐妹子心中渴望打出卤水的急切之情,和叫天天不应、叫地地不灵的悲愤之情。当这种情绪达到顶点时,混声合唱与乐队戛然而止,只留下了盐妹子孤寂、悲凉与几近绝望的清唱:“为什么十年锉不穿一口井?”随后,音乐采用我国戏曲中极富于戏剧性与表情性的一板一眼的节拍,由弱到强、由慢到快,逐步将全剧推向最高潮:质问苍天,质问大地,质问盐井何时能见卤水。最后又以清唱结尾,吐露自己对此井难留难舍、又爱又恨的纠结之情。《哪一天》是盐妹子和梅泽郎在资金耗尽井不穿,盐工们坚持十年最终想要离开并劝盐妹子放弃锉井的情况下,盐妹子所唱的。整首曲子仅仅十八小节,但是给人留下的印象极为深刻:连续的上行跳进直入心扉,是盐妹子从心底透露的绝望。乐曲弱起,用呼喊似的节奏开始诉说盐妹子内心的不甘和凄凉;休止符的运用,增强了盐妹子哭喊的抽泣之感。最后两个“结缘份”是全曲的最高潮,一声一声上扬至悲愤的情绪中结束。
走出剧场良久,《盐井传奇》的感人剧情和动人音乐仍久久萦绕在脑际……
很小的时候我就听过歌剧《江姐》的选段,特别喜欢歌曲里露出的那种坚强不屈,充满革命的坚定信念和乐观的精神,每当听到这些歌曲,总会让我感动不已。家里有《江姐》的光盘,我看了很多遍。一直以来,非常向往能到现场去看,我想,那种感觉一定会更棒。前天晚上,终于如愿以偿,和好友小慧一道去国家大剧院看了这场演出。
《江姐》从最初创作到现在,已经先后有了五代“江姐”,前天晚上看到的`,正是第五代江姐,由空政文工团青年演员王莉扮演。我觉得自己非常幸运,能够在毕业之际圆了这个梦,而且,江姐的扮演者是我的同龄人,看着更加亲切,更加富有感染力。
《江姐》一共分为七场,第一场刚开始,就是朝天门码头的投影,效果非常逼真,很具有立体感。后来,幕布后面的现场演员也开始出现,虚实结合,非常巧妙,让人有种身临其境的感觉。其后的每一场都采用这种手法,把高科技手段运用到舞台表演中,起到了非常好的效果。全剧通过对江姐的性格描写,全方位、多角度、多侧面地展示了这位巾帼英雄的铮铮铁骨、浩然正气,以独特生动的音乐语言,艺术地再现了先烈们为革命事业进行的不屈不挠的斗争精神。《江姐》通过巧妙的文学构思,以深情的音乐、逼真的舞美,创造了极具震撼力的视听效果,气势恢弘的舞台效果。歌剧开头的《红梅赞》表现了革命的乐观主义精神,而江姐牺牲入狱后的经典唱段《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》和《五洲人民齐欢笑》,更是把全剧推向了高潮。
演出结束以后,我感到心潮澎湃,相信所有观看了这次演出的人,都受到了一次灵魂上的洗礼,我觉得我们应该高唱主旋律,让红色经典鼓舞一代又一代的年轻人。
以前不知道这个世界还有一种电影叫做歌剧电影,后来听同学讲了一部电影叫做《如果爱》,说是歌剧电影,我自然傻呼呼的问,什么是歌剧电影,然后同学就打开电影,让我看,原来真是和歌剧一样,说话都用演唱的。
但同学说《如果爱》拍的不是很好,如果看外国的歌剧电影的话,会更有感觉,那时还没有这样的情操,感觉不习惯这样的艺术表现形式。前年团契的一个节目是歌剧,虽然最终我没去看,但之前的排练却是少不了观摩的,对歌剧终于有了一定的概念,但今天看了《歌剧魅影》之后,深深的被触动了,不仅是电影的情节,还有就是那艺术的表达形式。突然很有一种冲动,如果能把那年的歌剧改一下的话,一定会更加的完美的,但是转念一想,又知道不太现实,看了人家的`好作品,你就以为自己也可以弄出好作品么?开玩笑也讲究打个草稿啊!于是放弃了这样的古怪念头,转而写一些感想了吧!
剧院魅影其实不是一个魅影,他也是一个人,只是他从来都没有让世人知道他的存在,他的一生都躲在剧院的低下的石洞里,他不知道阳光的温和,不晓得雨水的滋润,在那个暗无天日的石洞里,他只知道听着上面的剧院传来的阵阵歌声。
剧院魅影其实也是一个悲剧的人生,小的时候,因为长的奇丑无比,被一个人当做是恶魔之子在吉普赛人手里受着无尽的折磨,被无数的人耻笑。然而,似乎是天生的邪恶,他抓住一个机会了那个拥有他的吉普赛人,然后被一个芭蕾舞者救走了,藏在了剧院的地底下。从此开始了他那黑夜的生活。
爱情从来不是专属物品,再卑贱的人也要拥有爱情,剧院魅影也开始有了爱情。克里斯汀,这个美丽的女孩子出现在了剧院,她学的是芭蕾舞,但剧院魅影却会歌唱。于是,在无数的黑夜里,剧院魅影扮演了音乐天使的身份,在克里斯汀的梦里,教会她歌唱。
舞台,是每一个演员的梦想,克里斯汀应该也不例外,那么,身为剧院魅影的他就为她圆了这个梦吧!制造一系列的灵异事件,最终,克里斯汀被推上了舞台,并被所有的人赞美,其中包括剧院老板,年轻英俊的子爵劳尔。劳尔和克里斯汀是青梅竹马的两个人,在此刻,自然碰撞出了爱情的火花。“说你会与我共享挚爱,共守一生,说吧,我会追随你,无论你到何处,我都跟随你,爱我——这就是我所要求的。”
魅影的嫉妒之心开始疯狂的膨胀,因为爱,所以恨了。寻找一切机会想要带走克里斯汀,但劳尔也挚爱着克里斯汀,他从当年那个芭蕾舞者口中知道了魅影的存在,于是保护克里斯汀远离这个邪恶的恶魔。两个人在大学覆盖的墓园里相碰了,于是一阵打斗,劳尔最终胜过了魅影,带着克里斯汀离开了。
魅影扭曲的人格此后更加的明显……在劳尔的策划下,一场以克里斯汀为诱饵引出魅影的歌剧开演了,为了能带走克里斯汀,魅影了男主角,而后亲自登场,与克里斯汀演唱了歌剧“说你会与我共享挚爱,共守一生,说吧,我会追随你,无论你到何处,我都跟随你,爱我——这就是我所要求的。” 接着,一阵巨大的变故,魅影成功的带走了克里斯汀,劳尔在芭蕾舞者的带领下,也找到了魅影的地下居所。然后很不幸的是,这次,劳尔被魅影抓住了。魅影以劳尔威胁克里斯汀永远和他在一起,克里斯汀斥责魅影的邪恶,在黑暗中扭曲的灵魂。最后,克里斯汀走到魅影面前,“让你知道,你不是孤独的。”接着是深深的一吻,魅影被打动了,放走了两个人。
看上去是一部老套路的电影,很多电影都是这种情节,然而,妙就妙在他是歌剧电影,于是味道就不同了,虽然狗的情节会让而厌烦,但这部电影却让人不仅不厌烦,反而有些耳目一新,并为其中的爱情而赞叹不已。这就是传说中的旧事物的新组合吧!给人眼前一亮的感觉,使你不得不去赞叹他的表现能力。
看完电影后,我一直悬在脑袋里的是两个字——唐璜。我以前并不知道唐璜是何许人物,现在终于知道了,只是,让我疑惑的是,唐璜和这个剧院魅影有什么关系呢?为什么要最后以《唐璜》结局呢?天哪!他根本配不上唐璜二字啊!
今天是不寻常的一天,因为今天是第一次真正的观赏了江姐全剧,整整七场剧目都包围在观众的阵阵掌声中,剧情在剧本的安排下步步逼近高潮,与此同时,观众的情感也随之升华,可以说观众已经和江姐的情感合二为一了。此时此刻时间是停止的,观众的呼吸是停止的,众人的心跳是静止的,而只有江姐的精神是永在的。震耳欲聋的音响效果极大的震撼了在场每一位的心灵,那声音似乎能穿越时空,可以直接把人带到那个时代,透过那震撼可以准确的把江姐精神传达给每一个人。
故事讲“"山雨欲来风满楼”的景象。我地下党员江姐带着省委的重要指示,冲破敌人的重重封锁,离别山城,奔赴川北革命根据地。在途中,她突然听到丈夫--华莹山纵队政委彭松涛同志牺牲的消息,抑制住内心的悲痛,毅然直上华莹山,见到了游击队司令员双枪老太婆,率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争。国民党反动派四处通缉江姐。江姐在群众的掩护下,和同志们一道又一次拦住敌人的军车,缴获大批武器弹药,打击了反动派的嚣张气焰。由于叛徒甫志高的出卖,江姐不幸被捕。在重庆中美合作所渣滓洞集中营里,面对特务头子沈养斋的威逼利诱,面对敌人的各种酷刑,江姐大义凛然,义正词严地痛斥敌人的罪行,表现出共产党员坚贞不屈的革命气节和崇高精神。重庆解放前夕,敌人在逃跑前,策划屠被捕的共产党员和革命者的阴谋。根据上级党组织的指示,为配合我军胜利进军,江姐在集中营组织和领导越狱斗争。在这生的紧急关头,敌人要提前害江姐。为了不暴露越狱计划,保护同志们,江姐毅然走向刑场。山城解放了,五星红旗在新中国的上空飘扬,它是用烈士的鲜染红的。
今天所看的《江姐》整整演出近三小时, 演剧风格既写实又写意,当然更侧重于表达江姐的革命理想和她生动而崇高的人格魅力,江姐的扮演者以她精彩的表演,成功地塑造了江姐为革命洒热抛头颅,而且更以“一片丹心向阳开”的光辉形象,赢得了观众的热烈鼓掌。七场歌剧《江姐》是中国民族歌剧的颠峰之作,该剧取材于长篇小说《红岩》,整部歌剧音乐结构以歌曲为主,其音乐主题和主题歌《红梅赞》、《春蚕到丝不断》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等成功地塑造了江姐的人物形象,把江姐的大无畏的精神表现的淋漓景致,并且让敌人到最后时刻终于知道,真正的共产党人是不可战胜的,共产党人的意志是坚不可摧的。当年的渣滓洞不仅锻造了党的的脊梁,也洗礼了后辈的灵魂,更为艺术创作提供了永恒的题材,其中的江姐更成为中国人永久的偶像。可以说今天的礼堂内是座无虚席,有学生党员、教师、包括其他自己买票进场看的人,整个剧场内是人山人海。在放映过程中,几乎每一个精彩唱段过后都有热烈的掌声和叫好声,尤其是饰演江姐的演员演出的《红梅赞》极具感染力。多少年久违的英雄主义和浪漫主义情怀重又激荡在人们心中,也不得不让人感叹歌剧的魅力和革命情怀的感染力。看完了整个剧目,我才真正的领悟到什么是英雄,什么是革命,什么是革命浪漫主义。我是个坚定的社会主义者,是个坚定的唯物主义者,我热爱我们的共产党,热爱我的祖国,热爱我生活的家园,和平、平等和自由是我奋斗的目标,而在《江姐》里我可以清楚的能看到这些,同时我也感受到现在所拥有的美好时光是用生命、泪水和鲜换来的',现在的和平岁月是用很多人的青春换来的。
在开展保持共产党员先进性教育的今天,我们已经基本结束了第一阶段的学习,我们学习了很多文件精神,看了影片《任长霞》并且参观了陈云故居,深知身为一名共产党员身上所背负的使命和责任,也深知保持共产党员的先进性的重要性。党员先进性是马克思主义政治的根本特征,也是马克思主义政党的生命所系,力量所在,党的先进性建设是马克思主义政党自身建设的根本任务。中国共产党作为一个有84年发展历史,55年执政历史的无产阶级政党,无论是在革命战争年代,还是在和平建设时期,我们党都始终围绕保持党员先进性进行了不懈的实践和探索,重视和抓好党员先进性建设是我们党的光荣传统。党的先进性在不同时期有不同的表现。新民主主义革命时期,共产党员的先进性表现为“不怕流、不怕牺牲”的献身精神;社会主义建设时期共产党员的先进性表现为“不怕苦、不怕累、无私奉献”的雷锋精神;当前,在新的形势和背景下,党中央从理想信念、宗旨和作风等方面对新时期党员先进性赋予了新的内涵,提出了新的目标和要求。即党员先进性要集中体现时代的要求、表现为崇高的立宪信念、牢固的宗旨意识、严格的纪律观念和与时俱进的进取精神。开展先进性教育活动,是全面贯彻时间“三个代表”重要思想,加强党的执政能力建设的重大举措;是实现全面建设小康社会宏伟目标,推进中国特色社会主义伟大事业的重要保证;是提高党员队伍素质,增强党组织的创造力、凝聚力、战斗力的基础工程;更是我们学校持续健康科学发展的内在要求,开展先进性教育活动,不仅是中央向全党提出的一项政治任务,也是我们学校自身建设和发展的内在要求。
我们是新世纪的接班人,我们现在的所学所懂深深关系到今后能否更好的为社会建设,而我现在是一名预备党员,我更应该好好的发挥我的先进性的作用,更好的身体力行的去学习、实践和体现“三个代表”的重要思想,我应该振作精神,以高度的政治责任感和工作责任心。积极投入到这次先进性教育活动中来,以“三个代表”重要思想为知道,以保持先进性为动力,扎实开展保持共产党员先进性教育活动,好好学习科学文化知识,在学校里发挥自己所长的帮助老师和同学,利用自己在学校最后的一年时间抓紧学习,在今后的工作岗位上奉献自己,向党和人民交上一分满意的答卷。
《歌剧》大致讲述了这么一个故事:一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网,唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗,于是霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后,倔强的卡门断然拒绝了唐·霍塞的苦苦恳求,因此激怒了唐·霍塞,终于在唐·霍塞的剑下,故事最终以悲惨结局。
歌剧《卡门》以高超音乐技艺,叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为A大调,回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上,以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律,而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来,音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗,两者间构成强烈反差,这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于,它不仅保留了原小说的真髓,而且通过音乐的独特力量,从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说,而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自从梅里美的小说《卡门》问世以来, “卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰,经历了文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释,但只有在歌剧《卡门》中,“她”才获得了充实饱满和有有肉的真实再现。这是一个必须依靠音乐的魅力才能获得全部生命活力的人物形象,她的妖艳、狂放、热情和坚决,她全身的感官性魔力,几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中,是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门,优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生,而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中,音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律,其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃,而《卡门》利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士,《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》,使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。
歌剧《卡门》写的是爱情,但是不仅仅是在说爱情,或者说,《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它通写爱情,表达出了人生感性生命的不可预测与不可捉摸,也连带着揭示出了人生命运的乖戾、盲目和无情。卡门,一个吉普赛女郎,美貌泼辣,桀骜不驯。她是所有男人的猎物,又是所有男性的陷阱。唐·霍塞,一个普通士兵,循规蹈矩,恪尽职守。但他却不自觉的走入了卡门的圈套,厄运从此缠身,直至走向毁灭。这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。《卡门》揭示出了人生的正面价值(爱情与自由)与负面威胁(堕落与亡)具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧,但绝无半分多余的浪漫氛围。这归功于作曲家能以超然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此,比才在这部最后的作品《卡门》中获得了堪与相莫扎特媲美的成就,这大概也就是歌剧《卡门》成为当今世界上上演率最高的一部歌剧的主要原因吧。
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