一家人散步英语作文【一】
Dear father、mother：
Nice to meet you!
Dad,mum,you give me everything,give me the world.You told me:“Nothing is empossible .”I remeber it.Dad,mum,you are the best people in my world,I can\'tleave with you.
Mum,I think you are the best chinese teacher.You teach me chinese,let me know that what is china.You work in my old home,that\'s a pretty city.Maybe I will work in my old home one day,too!I think,you will be a good writer one day!
And，dad,you are a good enjineer!!You teach me enginsh and math.Thank you!
Dad,mum,you teach me many things,thank you ,and ,Ilove you!
Yours
Echo
一家人散步英语作文【二】
每个家庭中都有亲情的存在，无论是母亲与儿子，还是母亲与女儿，还是父亲和女儿，父亲和儿子，他们之间往往都有着一股发自内心的爱，那份爱，是一个归属。
就像《散步》这
一家人散步英语作文【三】
夜深人静时，开始做这份家庭作业。
《散步》是莫怀戚的一篇小文，写夫妻俩带着儿子和母亲一起外出散步的故事，很寻常，很恬淡，也没有什么波澜起伏的情节。但是静静地看完，还真是有些感触。成人的世界实在是太嘈杂了，整天忙忙碌碌的。，心情也磨砺得很粗糙，没有时间，可能更多是没有心境来作这样柔软细腻的内心体验。人有来处，是自己的父母；人有去往，是自己的子女。人生匆忙来去，其实这样的关爱，并不一定是孝敬爸妈脑白金，宽房大屋伺候，只需在每一个细微末节之处用心，就能够见到一分暖意。多年来母亲如散步一般，一步一步的把我养大，也一步一步的变老，而我也一步一步的长大成人。人到我们这个年纪，已经是人到中年了，看看自己父亲母亲还健在，孩子活泼、茁壮成长，这就是幸福。
一件平凡的小事，一家三代人散步——儿子背母亲，母亲背儿子，好像我背上的同她背上的加起来就是整个世界。以小见大，不经意间，写出了一家三代人之间的浓浓亲情，语言朴实真挚，道出了中华民族尊老爱幼的美好品德，让人回味无穷。作者不是仅仅要告诉我们这些，而是要把中华民族的传统美德“尊老爱幼”就这样从一代传到下一代。我深深感受作者在文字里的心意。
课文让我们这些为人父母的思考这样一个问题：每个父母在日常生活中如何用正确的人生观、价值观，以及正确的言行教育引导孩子。父母是孩子人生的第一位教师，英国教育家巴特勒认为，父母对孩子的影响是长期的根深蒂固的，其成人后的种种习性，80%来自父母早期的影响和教育。课文从初春陪母亲、携妻子散步，到决定“走大路”，“背起母亲”等，无不表现出一个父亲对自己母亲的关爱呵护，以及对儿子无言的教育和引导。
课文还揭示了另一个问题：社会和谐的动因。人是组成家庭、社会及人类世界具体的表现形式，人间的亲情，家庭的和睦，社会的完美和谐，都离不开人的责任——对生命，对家庭，对社会的责任。每个人都是要老的，而老人是需要赡养的，是需要情感与安慰的，但更需要对生命的珍重和人格的尊重。但这一任务需有谁来承担？他的儿女们。孩子是家庭的成员，是未来和希望，他们需要呵护，需要教育引导和健康成长，而父母就是镜子，就是导师。因此可以说，尊敬长者，爱护子女，同时有责任心地完成社会所赋予的使命——如果每个家庭都若此，社会就会和谐，人与人之间的关系就会融洽，世界就会变成美好的人间。
我的父母把我扶养成人，我来养育我的孩子，教育他成长成人，把爱的接力棒一棒棒传下去，我就是他的模范。只要有亲情在，只要多尽一些责任，我们的生命就是幸福的，生活就是美好的。
呼吁每个家庭，都常常和家人一起散散步吧。
一家人散步英语作文【四】
作为母亲的儿子，我认为孝，才是对母亲培养我多年辛苦的回。像文中提到的，“多年来母亲如散步一般，一步一步的把他养大，也一步一步的变老，而他是一步一步的长大成人。如今，母亲老了，需要有人替代她的位置，那就是儿子。他必须要向母亲当初对他那样对待母亲，甚至还好。作者在这一点做得很好。他盼望母亲能多活一个春天、盼望母亲开心的笑、盼望母子幸福、快乐 …… ”
当孙子要走小路，母亲要走大路时，作者毅然决定委屈儿子，意志坚定地说：“走大路。”如果换作我，我也会这样说。因为母亲对我的爱多过任何人，我当然想母亲在有生之年按照自己的意愿做，让她多一些选择、快乐、欣慰。但似乎微不足道，但在我与母亲心中，就像很深很深的无底洞。可母亲却照着孙的话做了，这很令我们思考。因母亲依然还是那样仁慈。
最后，送给大家一句话：家庭幸福等于孝！！！
一家人散步英语作文【五】
持续了一早上的大雨终于停歇了，空气中弥漫着阵阵的雨雾迟却迟没有散开，而是带着湿气，沁着丝丝的凉意舒爽着雨后的小城，憋闷在家中透过窗子一直在望雨的我突然产生了出去走走的想法，带上一把雨伞跟妈妈打了下招呼，出了门，向着旷野中走去。
我的家住在小城的东头，走稍许，附近就有一处空旷处，尽管许多地方都已经纳入了开发规划，却由于尚未正式的开发，所以也就残存下了这一块仅有的绿地，农田，乡间小道在这里依然可见，有这样一处安静的散步所在，这对于一向喜欢在大自然中追寻感觉的我来说，不能不说是一种幸事。
夏末秋初，农田里的玉米已经有一人多高了，再有个把月大概也就要进入了收割期了，经过雨水冲刷的玉米叶子一个个蔫着，原本挺直的秸秆也顺着风势偏倒着，无精打采的弯折着。其实也不仅仅是这玉米，就连着泥泞小道上偶然出现的一株株大树，也难以幸免，在这样的一场大风雨之后，霜打了茄子般萎靡着。
梁实秋的散文《散步》中言道，散步不需要伴侣，东望西望没人管，快步慢步由你说，这不但是种自由，而且只有在这种时候才特别容易领略到“前不见古人，后不见来者”那种“分段苦”的味道。初读时并无多大的认同感，甚至不懂得什么是这种“分段苦”，而现在独处在这相似的情境中，心中却有些明了，方才发现，这不就是“天覆地载，孑然一身”的写照吗？
随心所欲，顺其自然，虽说是种安慰，却与无畏处透着淡定无为的心境。
已走到了路得尽头，那雨雾也渐渐的开始散去，头顶那大片的乌云也已飘散开来，天要放晴了。
也就是在刹那间，一处光亮透过了层层的迷雾射到了地上，泛着夺目的黄色光芒，大地通亮了许多，太阳出来了，地上的影子被拉的好长，我被转了身趁着暑气还未升腾起来开始往回走。
一家人散步英语作文【六】
慢慢合上《美学散步》一书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。
因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。在他之前，也有很多艺术家也曾发掘过这样的美，但是都无法像他那样灌入一种极其深沉挚厚的人格生命的自觉，这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在现今也许难以再现了。然而如何在日益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个问题吗？
而《美学散步》正好能给我以这方面的启迪。宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。
同时，他还提出，中国绘画中往往可以感到线条的力量，流动的线条是最富美感的，所以古代人常常把形体转化为飞动的线条，这就是我国古代绘画带有舞蹈意味的原因，敦煌壁画《飞天》很好说明了这一点。正是因为重视线条，我们看到了“笔墨”对于作画的重要。笔墨技法表现在“骨力、骨法、骨气”上，“骨”就是笔墨落纸有力，突出从内部发出的一种力量。这是和中华民族的民族气节、骨节相同的因此我们见得每一幅国画都有一种坚固的形象组织和坚定的内在生命力量。我们应该透过“骨”去领略“风”，这才能得到享不尽的愉悦之感。
《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。说到建筑和园林，我想前立刻会浮现出气势宏伟磅礴的紫金城、颐和园；含蓄温婉的苏州园林和风细雨下的小桥流水、亭台楼阁。欣赏中国古代的建筑，如果不懂得中华民族的飞动之美和空间艺术，是不会深刻的。飞动之美不仅体现在绘画、雕刻上，还表现于建筑园林之上。只要看看北京几大宫殿中的装饰：飞腾的龙、愤怒的猛兽、展翅的鸟雀、扑翼的凤凰、转来转去的蛇、伸着脖子的白鹭、顾影自怜的仙鹤、互相嬉戏的猴子、还有神仙、玉女飞天的场景和妖魔鬼怪狰狞鬼脸......就能充分感受到我们民族人们内心涌动的生命活力，那典型的“飞檐”，不就是最好的说明吗？宗白华还深刻地分析了中国建筑的空间意识，他说中国人注重“可游，可行，可望，可居”，而“可望”是最重要的，因为无论“游”、“行”、“居”都是为“望”服务的，所以我开始明白了中国的窗、亭、台、楼、阁、廊在园林建筑中的重要角色，它们构成了“望”的途径。窗子使其内外发生了交流。一扇窗就如一幅画框，窗外的景色构成了框内的图画，并且它总是变动不居的。在窗内任何一个角度看窗外，都会得到不同的景致，这同样也体现在亭台楼阁廊上。
中国人喜欢设亭台楼阁，喜欢设窗，是和许久以来的民族审美传统分不开的，独坐窗前、独倚亭边、独行廊中，都会让自己的视觉得到一次很好的旅行和放松，让我们从各个角度在大自然里品味变化万千的韵致和美丽。中国从六朝以来，艺术理想的境界就是“澄怀欢道”，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禅境。“澄观一心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花百落，是意境表现的圆成。”这就是他追求的“禅”的心灵状态，就是“出水芙蓉”的至高意境之美。在清幽、自然秀丽中生发，产生“生气远出”、“妙造自然”、“清真可爱”的情感体验，正如温婉的玉，绚烂至极归于平淡。“出水芙蓉”是宗白华的一种在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境创造，为了达到他艺术和人生的至高清纯境界，表现了他对于生命的思考和探索，对人“真性”的挖掘体悟。这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。
在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去？”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。
《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。
一家人散步英语作文【七】
“意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。”（79页）这说明了绘画（艺术）与照相机的区别。摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实，将一瞬间的光与影定格下来，在这一意义上说，照片比绘画更能反映现实，它几乎是丝毫不差（差别的只是精度）地记录下真实的场景，将现象还原至本来面目。绘画若在这一点上与其一较短长，必然技艺不如。这也许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的原因之一。中国传统山水画论认为“似
者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。”（李泽厚：《美的历程》 169页）中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。这种“真”自然不是简单的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是无数不同心绪的集合。可以说绘画既是空间（平面）上点﹑线﹑色彩等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。在这一意义上说，一幅画包含了无数幅画，是无数个心理活动凝积的产物。因此画是“流动”的，即“美在流动之中”（9页）。
或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的，那么录像总该是“流动”的，它真实记录了事件的前后过程，应该是最真实的“真”。我认为录像只是有限张（或者无数张）照片的连续展示而已，它在本质上仍然是相片，仍然只是机械的真实。无论多长的录像，它总是有限的（时间和空间），注定它不能反应无限的时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以蕴藏着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却因为它过于形象，反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利，想象的空间丧失了，艺术性也就随之削减了。
摄影的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质（85页）”，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空间的艺术品。这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了。
