京剧是我国的国粹,也许是受到奶奶的影响,很小的我就迷上了京剧。我喜欢它那优美的唱腔,喜欢它那漂亮的扮相,喜欢它那文物功夫。在一次偶然的机会里,从小喜欢京剧的我被学校新组织的文艺京剧团录取了,也就是从那时起开始了我的学戏生涯,其中的酸甜苦辣留给我许多启示。
刚一开始,教师指教我一些枯草乏味的依……呀……的唱腔,还说这是基本功,要天天练。月月练,一刻也不能停。学了一个月后,我感到有些不耐烦了,想要打退堂鼓,奶奶好像才出了我的心思,于是便对我说:"孩子,教师做这些是为了你好啊!你想,没有这些依……呀……的功底,以后怎么会练出扎实,优美的唱腔呢?"我点点头,也说是。俗话说得好,台上一分钟,台下十年功。你知道吗?很多的京剧大师:如梅兰芳,李胜素等,也是从这些依……呀……的唱腔学起的。你现在不把基本功学好,学扎实,以后再学唱的时候就会有困难。"听了奶奶的话,我似乎明白了一些道理,又开始了学京剧的道路。
但学戏的道路真是不平坦。我上三年级时教师开始教我武术了,当然这也有一些踢腿,压腿的基本功。这可彼长难多了,每一次练压腿是我都疼得几乎哭了。几天下来,我累得腰酸腿疼,连哭的力气都没有了。渐渐的没有了兴趣。可是就在这时,我又想起了奶奶对我说的话:"台上一分钟,台下十年功。"这句话是我增加了信心,让我把京剧继续练下去。
通过五年的刻苦学习,我取得了一些不错的成绩,每当我失去信心时,都是奶奶的那句"台上一分钟,台下十年功"启发了我。任何辉煌的背后都蕴含着辛勤的汗水这个人生哲理。
细细一想,将昆曲比作牡丹并不妥当。只是一来《牡丹亭》是昆曲中数一数二的经典剧目,二来自己十分偏爱,便取其中二字用以取代了。
昆曲没有牡丹的雍容华贵,惊世骇俗,她雅致,恬淡,即便是像《长生殿》这样的宫廷大戏,也会不知不觉早早流露出苍凉末世之感。她没有木棉的赤瓣玲珑,比水仙少几分萧然清冷,较丁香多几分端庄素雅,又不及玉兰冰肌柔弱。在我看来,它更像一株空谷幽兰,在了无人迹的峡谷中,茕然一身散发幽香,不孤寂,不沮丧,不高傲,不张扬。只静静的等待着相隔数百年的知音,踏着晨露而来,欣喜地因她的美流下热泪。
很多同龄人不理解我对昆曲的喜爱。他们常带着同样诧异的表情,说出同样的理由:“那是老年人才看的东西。”更有人说:“那是早该淘汰掉的。”听到这句话我的心凉透了。无法想象若昆曲在将来的一天彻底为我们抛弃,中国还有哪些文化值得我们如此义无反顾的坚守,传承下去;中国人向外国人介绍戏曲之母时头脑会否一片空白。毫无疑问的是,后者这种情况在大部分青少年甚至中年人身上早已出现了。
昆曲,这门曾经风靡全国如同今日流行乐且整个社会为其显现出集体痴迷的古老艺术,在今日的中国,竟一度出现“台上演员比台下观众多”的现象,其原因显而易见,又令人匪夷所思。
改革开放后,中国大量吸收西方文化。在音乐领域,从七八十年代的迪斯科,霹雳舞到今天的摇滚,重金属如Linkin Park,Avril Lavigne,无一例外的冲击着青少年的耳膜,再把他们迷得晕头转向的同时,中国的这门传统艺术也在逐渐失去自己的定位。所幸,老艺术家们力挽狂澜终于使得昆曲得以保留,在各地亦成立了昆剧院,培养新一代人才。然而,昆曲仍一直处于一种少人问津的尴尬境地,似空守闺房的思妇,形销骨立,恹恹然清冷。
在游学的第一天,老师就告诉我们,有人会给我们表演京剧。听到后,我便不以为然。现在的我早已熟悉了流行音乐的节奏感,于是对这过时了的'京剧,便是提不起丝毫的兴趣。但毕竟是学校的安排,我也改不了什么。来到戏台前,所谓是戏台,其实也不大。古香古色的戏台与后面的翠柳相映颇有一番趣味。那个人走上台,她穿的是一身蓝袍,头戴银冠。她鞠了一躬,没有说什么,便开始了。一开始我什么也没有听见,只觉得有一丝声响飘入耳中。但渐渐的,那一丝声音变大了,如同一场毛毛细雨,汇成了一条小溪,从台上流下,流过人们的毛孔,淌进了人们的心灵。我唯能感受到的,便是那如溪水般的歌声,以及那种无法抗拒的宁静。台子后的柳枝,随风轻轻摆动。她随意地挥着洁白的袖子,却演绎出无尽的温柔与恬静。
突然间,晴天霹雳,万丈悬崖!那音调如同被直直抛向天空的钢丝,直插云霄。手中的梨花简如同激昂的乐曲,将本以达到极高的钢丝,往上提了又提,提了又提。那两条袖子如同小溪华为蛟龙一般,翱翔于云霄之上。最后,什么都没有了,都没有了,只剩一丝余音,回荡在梁间。
一秒,两秒,三秒。不知道同学们在沉浸,还是如何。三秒过后,同学们才发出雷鸣般的掌声。古人形容歌声的好处,有那“余音绕梁。”之前,我一直不明白余音怎么会如此呢?现在,可真是明白了。
大家应该都知道,京剧是中国的国粹,也被称为“东方歌剧”,今天我们全班同学就学习了祖国的国粹—京剧。
因为我们对京剧都是外行,所以我们请来了几位“大师”,这几位“大师”对京剧有很深的了解,个个都是高手,我听说有一位“大师”(以后就要叫教师了还是歌剧院的呢!
刚开始上课教师就向我们介绍了几种演奏京剧的乐器。教师边说边拿出来了一种乐器。“大家看,他叫做西皮,是京剧中的主要唱腔。它的特点是旋律起伏较大,节奏紧凑,唱腔流畅明快,适合表现欢快、坚毅的情绪。”说完,教师又拿出了一种乐器,说道:“这种乐器叫做黄二,它的旋律则较为平稳,节奏舒缓,唱腔凝重浑厚,便于抒发沉郁、悲愤的情怀,……。”我们都听的很专注。
教师还告诉我们:脸谱是京剧中最有特色的艺术表现形式,是具有民族特色的一种巧妙化妆技法。红色代表忠勇义烈,如关羽、姜维等等;黑色代表刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如张飞、李逵等等;黄色代表凶狠残暴,如宇文成都、典韦等等;蓝色或者绿色代表粗豪、暴躁,如窦尔敦、马武等等;白色则代表阴险、奸诈,如曹操、赵高等等。
在最后,我们跟着教师们唱起了京剧,更令人高兴的是,还有乐队给我们伴奏。
今天,我不仅仅很开心,还了解了京剧。
很荣幸能够在学校欣赏到上海昆剧团表演的《牡丹亭》,这是我第一次如此完整的看一段戏曲。以前总觉得国内的剧种很多很繁复,咿咿呀呀听不懂,可是这一次,尝试着认真去听去感受,真的发现中国的戏曲如此婉转而优美,戏曲演员的表演丝丝入扣,动情至深。
这次在舞台上演的有《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》共九折戏。先是少女杜丽娘长期深居闺阁中郁闷,去花园中游玩,梦中与书生柳梦梅幽会,醒后因相思而,后与柳梦梅结婚,并最终还魂复生,与柳在人间结成夫妇。在《寻梦》中,杜丽娘坚持寻找梦中的自由爱情,然而现实中却无处可寻,理想与现实的巨大矛盾,让她郁郁而终。然而这并没有结束,她的冤魂感染了地府的判官,得到了还魂的机会。并以鬼之身与书生柳梦梅结为连理,当书生发现她是非人之身时,也勇敢地接受了她,并帮助她还魂,成就了美满姻缘。他们为了爱情,出生入,除了浓厚浪漫主义色彩之外,更重要的是赋予了爱情能战胜一切,超越生的巨大力量,充分地表现了他们不服从于封建制度的反叛精神。
跌宕起伏的剧情加上昆剧演员的精湛技艺,让人深深陶醉在这个充满矛盾的爱情故事中。昆剧严守格律、板眼,唱腔圆润柔美、悠扬徐缓,婉转优美,加上华美的服饰,精致的妆容,堪称一次精彩绝伦的视听盛宴。
感触最深的是能够在一次戏剧中感受到中国戏曲文化的魅力,深深的陶醉其中,不再觉得与古代戏种格格不入,而是希望更多的了解。希望我们这一代人能够更多地关注、欣赏中国的戏曲,保留住我们中华民族的优秀文化。
春意盎然的季节,我们全家来到昆曲艺术的发源地——千灯古镇。这是一次特殊而有意义的旅行,不仅欣赏到了古镇的青瓦白墙和小桥流水,品尝到了甜甜的麦芽糖和芡实糕等美食,更是探寻了我国一种传统艺术——昆曲。
昆曲,虽然不像京剧那样家喻户晓,但却有着独特的艺术魅力,而且已被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。
两年前的一次偶然,我接触到了昆曲,老师温柔委婉的唱腔和一颦一笑地表演,深深地吸引了我,更把昆曲的美印入我的脑海,从此我便爱上了昆曲,并开始了昆曲学习之路。
随着学习的深入,我越发感受到了昆曲的无穷魅力!昆曲之美首先来自优美的唱词,它是用最美的曲调来唱中国最美的文辞。“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院!朝飞暮倦,云霞翠轩;雨丝风片,烟波画船”这样绝美的词便是来自昆曲名段《牡丹亭游园》。昆曲之美更来自于它温婉细腻的唱腔,好像一个优雅动人的女子在一个明媚的春日把美丽忧伤的心事向人娓娓道来。
带着对昆曲的那一份特殊之情漫步在古镇蜿蜒的石板路上,耳边传来一阵悠扬的古乐声,顺着乐声我来到一座古老宅院前,原来这里就是昆曲创始人顾坚的纪念馆。在这里,我静静地参观,用心感受昆曲的“魅力”。不仅了解了很多昆曲的发展历史和代表剧作,还欣赏了一场精彩的表演《牡丹亭惊梦》。演员们精湛的表演让我敬佩万分,我竟不知不觉跟着哼唱起来,引来旁边观众惊讶和赞赏的目光。
不知不觉已经傍晚,我们依依不舍地离开古镇。夕阳中的古镇更增添了一种温暖深沉的美,我的耳边又回想起清丽婉转的昆曲声“不到园里,怎知春色如许……”我希望有更多的人喜爱昆曲,学习昆曲,让这门珍贵的艺术永久传承和发展下去!
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