生活与音乐文章600字作文【一】
如果说声音是神奇可爱的贝壳，那么音乐就是深藏其中瑰丽晶莹的珍珠。
用耳朵聆听音乐中的雅客－笛声。它荡涤了自己灵魂中的污垢，注入心中典雅的清泉。在清雅的笛声中，听到“谁家玉笛暗飞声”的隐逸，如同来自世外桃源的绝响；在幽幽的笛声中，听到“羌笛何须怨杨柳”的幽怨，如同看到落花伤逝，残叶飘飞……连绵悠远的笛声好像精灵一般，让生活充满灵气。
用耳朵聆听音乐中的幽客－琴声，令在纷纷扰扰中悬浮跌荡的心灵平静如水，令在争功夺利中疲惫不堪的身心宁静悠闲。丁丁冬冬的琴声好像山涧涌泉，柔和地敲落在山石崖壁上，迸贱出淡泊致远的音符；哗哗啦啦的琴音好象高山流水般一泻千里的豪迈，令婉转的音符也能焕发出蓬勃的力量。无论“恰似一江春水向东流”的平妩，或是“飞流直下三千尺”的豪壮，都在纤细的琴弦上淋漓尽致地宣泄。
在贯穿古今的音乐中，它使生活更加精彩，也是人的精神的河畔草木葱茏。缠绵的'音乐融入惆怅的心绪，曲折的音调演绎起伏的人生，雄壮的音符浸透满腔的壮志，铿锵的符点叩响理想的大门。音乐点缀着人的精神世界，让它芬芳灿烂。
动听的音乐打破了有形无声的孤单；动听的音乐给予了生活的蓝天一片亮丽的彩虹。清澈的音乐之河让生活更加精彩。
生活与音乐文章600字作文【二】
进入21世纪后，我国商业银行开始逐步构建自己的网上银行系统，最初为解决电子商务过程中信用问题而诞生的第三方支付也随着电子商务的崛起而发展壮大，这一时期是我国个人电子支付发展的黄金时期，过去一直垄断我国支付清算业务的金融机构在互联网时代开始面临非金融机构的挑战。2010年后，随着我国移动互联网的发展，我国个人电子支付的重点从PC端逐渐前移至智能移动终端，也可以说重点是从网上支付向移动支付转移。这不仅是简单的我国个人电子支付方式的转变，也对整个个人电子支付体系发展产生了深远的影响，移动支付时代我国传统金融机构将会面临更多行业竞争者的挑战，移动支付产业竞争将更为激烈，只有充分了解适应移动互联网的企业、产品与模式，才能在未来的支付格局中占有一席之地。
一、我国移动互联网的发展
2009年1月7日，工业和信息化部为中国移动、中国联通和中国电信三家通讯运营商发放3张第三代移动通信(3G牌照，标志着我国正式开始迈入3G时代。虽然移动通讯技术仍会不断进步，但是3G技术是我国移动数据通讯技术实现由量变到质变的里程碑，移动通讯不再只局限于通话、短信并附加简单低速的数据通信的功能，进入了高速数据通讯时代，3G技术是移动互联网的技术基础。随着三大运营商3G牌照的发放，我国相关通讯基础设施建设和3G、4G用户推广同步展开，2010年-2015年我国3G、4G用户数量快速攀升，根据工信部公布的数据显示，截至2015年11月，我国3G与4G用户占全部移动电话用户的58.61%，考虑到部分用户一人具有2张甚至多张sim卡的使用习惯，我国3G/4G用户的普及率实际要高于58.61%这一数字，另外，根据中国互联网络信息中心的统计，截至2015年年末我国手机上网用户使用3G、4G进行手机上网的比例已经达到88.8%。结合我国目前WiFi的普及，我国已经建设出了固定场所通过WiFi接入、动态时通过3G、4G网络接入的移动互联网环境，我国网民已经更加习惯于使用移动终端接入互联网，移动互联网与互联网已经高度融合，截至2015年年末，我国已经有我国手机网民数量达到6.2亿左右，使用手机上网的比例达到90.1%，数据显示，十二五期间是我国移动互联网加速建设普及的阶段，这为我国移动支付的迅速发展提供了基础的技术环境。
通过十二五期间的发展，移动互联网已经成为我国互联网接入的主要方式，同时随着智能移动终端的普及，我国电子支付行业的服务商不得不面对个人电子支付由PC端向智能移动终端前移的趋势，根据中国互联网络信息中心的统计，截至2015年末，我国网民当中手机支付的使用率已经达到了57.7%，用户规模3.58亿左右。根据艾瑞咨询的统计，2014年我国手机银行交易规模已达到32.8万亿，第三方支付的移动支付规模达到6万亿。移动互联网的发展使移动支付成为电子支付发展的主要方向。
二、移动支付对我国商业银行中间业务的影响
移动支付是指人们通过移动终端(主要是移动电话发出数字化指令为其消费的商品或服务进行账单支付的行为。移动支付按照实现方式不同又可分为短信支付、网络远程支付与近场支付。
在PC接入互联网的时代，我国商业银行个人电子支付架构分为线上与线下，线上商业银行主要通过构建网上银行系统，让客户通过PC接入互联网完成电子支付业务，而在线下则通过银行卡收单业务为客户提供非现金支付解决方案，这一时期商业银行支付业务的主要竞争来自于线上的第三方支付。然而移动支付并不是将支付行为简单的迁移至移动终端，或是接入网络简单的由有线互联网变为移动互联网，移动支付较传统的网上支付有三个剧变：
第一，支付环节方式的转变。移动支付时代的支付不再仅仅是一个页面跳转的环节，而是将电子支付工具转化为一个APP(Application，应用程序的缩写植入手机软件平台之中，这使得电子支付工具功能有了更大的扩展性，同时又对提供同质服务的类似APP产生了排他性，因为用户可能不会在乎一个他常用的APP提供的功能是否太多，而是会考虑我的智能手机是否已经有了太多功能类似的支付APP。这种支付工具账户性向平台性的转化使得移动客户端在满足用户支付的需求的同时可以为用户其它增值服务，这成为互联网金融发展的一个有利条件，典型的案例有支付宝的“余额宝”业务，很多第三方支付和商业银行纷纷效仿“余额宝”推出自己的货币基金产品。
第二，移动支付对商业银行线下银行卡收单业务的冲击。PC接入互联网的时代，你无法想象一个人搬着一台PC去商场进行支付，但是你不会觉得一个带着手机去购物的人有什么不妥。移动互联网与智能手机的普及使得用户带到商场的不仅是一部手机了，一同携带的还有他的第三方支付账户或是绑定了信用卡账户的Apple pay。根据谢平等人的研究：“移动支付是电子货币形态的主要表现形式，电子货币是移动支付存在的基础，二者具有网络规模效应。”这种网络规模效应的体现在于使用某种移动支付的用户数达到某一值时，移动支付的边际成本变得非常低。
较传统支付模式，移动支付的场景参与方更多。移动支付场景内除了商业银行与第三分支付机构在加速布局，其它的通讯运营商与手机软件、硬件提供商都具有规模庞大的用户基础，这些非传统支付机构都希望利用自身的用户群基础创造这种网络规模效应，通过不同的模式加入到移动支付市场的竞争中，这无疑加剧了移动支付市场的竞争，例如腾讯作为传统即时通讯软件服务商利用微信庞大客户群的影响力推出微信支付(财付通在短时间内获得一定市场份额。在我国移动支付市场模式尚未彻底固定的时期，竞争的焦点聚集于对于市场份额的竞争，这种加剧的竞争迫使代表商业银行利益的中国银联不得不与苹果公司的Apple pay合作，以抗衡第三方支付巨头的挑战，这种利用NFC近场支付技术的模式可以看做是将银行卡的虚拟化，强调银行卡的账户功能，使得银行卡脱离卡片本身而进一步与手机融合，是银行卡通过另一种形态与第三方支付的竞争。 第三，移动互联网拉近了互联网产业与银行业的距离。移动互联网的发展，不仅仅影响的是电子支付产业的形态，其对多个互联网商业模式产生了深远的影响，互联网企业也不甘于仅为金融业或其他产业提供简单的技术支持与服务，移动互联网时代催生的多种商业模式，如团购、网络约车、在线外卖等背后都是互联网行业的资本在运作，在这些互联网新行业的支付方式接入上，具有互联网背景的第三方支付有着传统金融机构不能比拟的优势，例如团购大众点评与微信支付都是腾讯旗下的企业。同时移动支付的过程中伴随着用户消费的核心数据所产生的价值也日益突显，在这些大数据的挖掘、处理、利用上能力上，传统金融机构与互联网企业也存在一定的差距。
三、移动互联网对我国电子支付的影响
移动互联网与互联网的加速融合，弱化了传统电子支付线上与线下的区别，也缩小了互联网与IT产业与金融产业之间的行业跨度，使得在支付领域金融机构不得不面对众多资本大鳄的竞争，在我国放开卡组织的境外资本准入后，境外的国际卡组织巨头等企业也必将加入我国支付市场的产业分羹中。总体来讲，移动互联网是我国电子支付向移动支付发展的基础，同时这种互联网接入方式的转变也在多个层次影响着互联网产业与支付圈商业生态环境，移动互联网时代我国电子支付领域竞争将更加激烈，与移动互联网商业模式的兼容性、对支付数据的挖掘利用、线下模式的整合重组都成为竞争的焦点，仅专注于支付的金融属性已经难以面对这种新形势下的竞争，难免失去既有的市场份额。网络规模效应使得移动电子支付的竞争的集中表现是对市场占有率的竞争，我国由中国银联和商业银行垄断的电子支付行业的垄断已经打破，电子支付行业将逐步向寡头垄断甚至是不完全竞争市场发展，支付体系服务定价体系重构的可能性极大。
生活与音乐文章600字作文【三】
生活可以是一杯清茶，生活可以是一曲幽歌，生活也可以是一张白纸，白样生活，白样人生，体验生活中的炫丽色彩，品味生活的点点滴滴，大事小事，生活可以平平淡淡，也可以亮丽多彩。而快乐就是生活中的调味品，增加剂。
在春暖花开之际，你可以漫步田野，闻着花儿的幽香，泥土的清香，听着鸟儿的歌声，大自然的音律，你可以听到自然的节奏，闻到生命的气息，你可以看到生活的美妙，生活有时就是这么简单。
当炎炎夏日不知不觉中降临，你不必为此烦恼，因为夏日的生活也可以是多姿多彩的。当热浪扑来时，你不必烦恼，当你空闲无聊时，你不必烦恼，当你烦躁不安时，你不必烦恼，因为快乐是可以自己制造的，生活每一天都应该是快快乐乐的。你可以去来个水上冲浪，你还可以静静地阅读，你还可以去尝试一下出汗的感觉。其实出汗的感觉也不错，它可以使你痛快淋漓，它可以使你放下一切烦恼，它可以使你听到生命的律动。生活是快乐的，不管在什么时候，因为烦恼总会过去的。
一缕秋风下，扫落了片片落叶，你或许会有一丝痛楚、一丝忧虑，因为时间在你的指间慢慢地流逝，害怕生命尽头的到来，不用害怕，不用忧虑，尽情去享受生活，感受快乐，生活就会更加满足，不必去害怕时间的流逝，时间老人是很公平的，只有你活得精彩，活得快乐，又有什么是可以惋惜的，生活其实就是这样。
生活充满了奇妙的色彩，活力的红色，恬静的绿色，快乐的橙色，纯真的白色，每一种都是生活的印证。春去春又来，花开花又谢，年年生活不一样，年年的心情不一样，带着一份感受生活的心去享受生活，你会发现生活一样都是多姿多彩，生活其实有时候就是这么简单
生活与音乐文章600字作文【四】
随着我国综合国力的不断提升和国际上对非物质文化遗产保护更加重视，我国的非物质文化遗产申报渐成热潮。2006年，国务院批准首批国家级非物质文化遗产名录。非遗项目申报日渐成为一种文化语境，影响着我国民间音乐的保护与传承。
非物质文化遗产从概念的提出到成为国际公约并在全世界推行，历时三十几年，便深入世界各国主流意识中。在长期的历史积淀中，我国各地形成了各具特色的传统音乐品种，尽管每一批的“人类口头和非物质遗产代表作”都有我国传统音乐的身影，但相对于我国民间音乐的种类繁多，有幸入选而被法定保护的民间音乐仍属少数。非遗申报已成为影响我国民间音乐保护与传承的文化语境。政府、学界、民间艺人以及民众该以何种理念和行动对民间音乐进行保护与传承，是亟待解决的问题。
在非遗申报成为文化语境当下，社会各界应坚持“政府主导，社会参与，明确职责，形成合力”的基本原则，合理利用非遗申报语境所带来的便利条件，保护与传承民间音乐。民间音乐因所处的文化语境不同而可分为非遗立项类、非遗规划类和边缘化类等三类分别对其保护与传承。
所谓非遗立项类，如昆曲入选首批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，我国共有16项与民间音乐相关项目入选世界级非遗，在1219项国家级非物质文化遗产项目中，有近半数项目与民间音乐相关，加上更大数目的省级、市级和县级项目，非遗项目民间音乐的惊人数目令人关注。因此，尽管已获批项目的民间音乐品种都是急需保护的，但对其进行保护工作时仍要遵循良性保护的理念。
任何一个民间音乐品种获得非遗立项，政府职能部门都投入了巨大的人力、财力、物力支持。因此，职能部门必须加强监管和后续投入，进行总结并制定后续保护与传承方案，不可将非遗立项获批当作地方招牌，过多追求商业价值，违背申报的初衷。
政府职能部门应建立完善的法律体系和政策引导体系，监管好相关的资金运作流程。地方政府可搭建平台，引入地方民间文化组织和地方高校人员，对非遗立项类民间音乐进行解读，将“静态”的非遗民间音乐转化为“动态”的文艺节目引入社区，将“乡土化”的民间音乐转化为特色教材引入校园，通过吸纳更多的受众逐步恢复此类民间音乐的生存空间。
非遗立项类民间音乐是亟待保护的音乐品种，同时也是相对成体系的音乐品种，地方高校可结合当地实际，将本区域内此类音乐品种整理编入教材，逐步纳入课程教学体系。在此过程中，可先聘请代表性传承人进校园，一方面开展讲座，提高民间音乐的影响力，一方面将核心技艺传授于在岗教师，培养讲授后续非遗民间音乐的师资力量，教师在这一过程中，也完成了从普通教师到非遗项目一般性传承人的转变，从而为民间音乐的传承奠定更为宽广的传承基础。
非遗申报是一个长期而又繁琐的工作，它涉及到音乐品种的历史、现状、音乐本体、生存空间、仪式场域等方面。所谓非遗规划类，是指在申报过程中，以政府职能部门为主导，调配好非遗申报过程中各种力量，通过职能分工将申报相关事项加以完善，使其符合非遗申报的相关要求。
此类民间音乐在进行非遗申报的准备过程中，政府职能部门应调动好地方高校的相关科研力量。我国非常重视培养高校科研力量，每年都会有不同级别的社科类、艺术类基金项目投放地方高校，政府职能部门可搭建地方高校与基层文化单位的互动桥梁，引导地方高校科研力量集中精力对非遗规划内民间音乐进行细致、有序的田野工作，整理、挑选适合该音乐品种进行非遗申报的相关资料，提高前期准备工作的时效性。
随着民间音乐生存环境不断萎缩，民间音乐已不能为传习者带来必要的经济利益，民间音乐的'传承人呈现青黄不接的现状。在如此情况下，高校教师适时的介入，有利于为民间音乐传承引入更高层次的一般性传承人，且不受经济因素的限制，从一定程度上可以缓解民间音乐传承人缺失的困境。高校科研力量的介入，一方面可以为此类民间音乐申报非遗做足前期准备工作，一方面又使此类民间音乐的传承不至于仅依靠申报非遗项目这一条保护与传承之路。
所谓边缘化类是指，从某种程度上说，非遗申报这样一种语境可以促进民间音乐的保护与传承，但并非所有的民间音乐都必须按照这样一种模式去保护与传承。非遗申报毕竟只是一种途径，在此种语境中被“边缘化”的民间音乐应选择适合自身的传承途径去传承。
在不同的历史时期，民间音乐都会吸收、利用当时的流行元素，这在琵琶、古筝等代表性民族乐器的发展过程中屡见不鲜。民间音乐在漫长的历史发展中走到今天，都曾经历了无数次岁月的侵蚀与洗礼。民间音乐本身具有强大的适应性与自我修复力，在今天，仍有众多民间音乐活跃于民间，并逐渐接受了时下的一些流行元素，从而吸引了更大群体的受众。这种现象，在中部省份的丧葬礼俗音乐中都有表现。传统的吹打班社在丧葬礼俗服务时，在传统仪式中保持了原汁原味的礼俗音乐传统；在融合邻里感情时，适时地引入了电子琴、架子鼓等现代乐器，从而吸引了青年一代的受众关注丧葬礼俗。
更多的民间音乐因不符合进行申报的硬性指标而被“边缘化”，并非完全是坏事，正是因为被“边缘化”，此类民间音乐才可以沿用数千年来不变的传承模式，通过自身的适应性与自我修复力去融入时代，传承于当下。在此过程中，职能部门可以在寻找适合进行非遗申报音乐品种的同时，理清当地被“边缘化”的音乐品种，为下一步的探索保护与传承工作奠定基础，确保此类民间音乐在非遗申报的语境中不至于“被消亡”。同时，地方文化部门可与地方高校协同工作，让高校师生以实地调查的形式记录此类音乐品种“边缘化”的演变过程，以寻找可行的传承之路。
生活与音乐文章600字作文【五】
音乐 自然属性 自律 他律首先，我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看，世上任何事物都是客观物质存在，尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系，但是矛盾的特殊性早就告诉我们，世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同，无一不首先是一种不依赖于它者的独立的存在，音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动 一种独立存在的物质运动，就此而言它是自律的。我们不应忘记这样一个常识，即世界上除了人具有情感和精神内涵外，其它任何事物都是没有情感和精神内涵的，因此，音响实体当然也是既没有情感也无任何内容的。前苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐，认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系，本质上不同于形式与内容之间的关系。符号客体，作为物质构成物，本身不包括，也不可能包括精神意义，而在解释的结果中表达精神意义。音乐表象不寓于声音之中，而是在声音的影响作用之下，形成于解释者的意识之中。即使音乐符号结构体自身，如果避开听众的心理活动，也不可能进入音乐作品的体系。人们之所以会认为音乐具有情感内容，是人对不同事物具有通感或者说是格式塔理论中所谓“异质同构”的原因所致。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。
其次，音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。我们最初听到某首乐曲时所产生的那种特定的感觉感受，是在生活中从未体验过的，是全新的感受。这种由音乐唤起的人的情感我称之为“音乐情感”。请问有谁在生活中体验过与门德尔松《e 小调小提琴协奏曲》一样的感受的呢？贝尔就认为艺术中所唤起的审美情感是一种特殊情感，与生活中的情感毫不相干，在艺术世界里“没有生活情感的位置”。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的，如果没有音乐的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。尽管音乐有时能够引发或诱发起我们在生活中曾有过的相类似的某种感觉感受，并使我们联想到生活中某些经历体验，但这种共振是不具体不确定的，很宽泛的和因人而异、因时而异、因心境而异的。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。人们认为贝多芬《命运交响乐》第一乐章一开始的动机是命运在敲门，这不过是一个形象的比喻和表述，我们也完全可以认为它是神的震怒，或是火山的爆发等等生活中一切与此相关联的事物。而在客观事实上，在自然属性的层面上它却什么都不是，充其量只不过是一种力度较强的，能够使人振奋的声音而已，这才是音乐的最基础的最根本的本质。
有一句著名的艺术定律叫做“艺术源于生活”，从音乐上讲则是“音乐源于生活”。此观点只能说是具有一定程度上的正确性，而并非是绝对的。若将其绝对化便会全然排斥和从根本上否定掉音乐的自律性。对此定律我们一般可以作两种理解，其一，若是作最宽泛的理解的话，那岂止是音乐源于生活，人类社会中一切的一切都应是源于生活的，因为若没有生活，人类社会的任何事物都不可能存在，这样看来“音乐源于生活”的表述也就显得毫无意义，其二，若是将“音乐源于生活”理解成是音乐的素材或音调、节奏等源于生活中的.事物的话，这便大可值得怀疑。因为没有生活素材的纯音乐只能是源于它自身，比如莫扎特的许多作品，包括 《C 大调长笛奏鸣曲》、《C 大调钢琴奏鸣曲》等便是如此，至于音调节奏方面，生活中原本就不存在音阶、和弦、音型、旋律、节奏等，也没有对位与赋格，列维。 斯特劳斯的结构人类学认为，在艺术作品中并不一定存在着它同现实之间的某种对应关系。艺术作品并不单纯地去“反映”现实或“记录”现实。作为一种结构、形式，它本身就是一种具有塑造力量的“现实”。不可否认生活中也确实存在着律动、高低起伏、强弱变化对比、明暗交替等与音乐诸要素相通的因素，但我们显然不可以将“音乐源于生活”理解成音乐依赖于生活，从属于生活，没有生活原型音乐就一定不存在。音乐绝对不是，也决不应该完全成为生活的奴仆。音乐情感不但不依赖从属于日常生活，而且还开拓和丰富了人类相对贫乏的情感生活。
再次，音乐的自律性还表现在现实生活并不能为音乐全面提供素材或源泉，即使有那也只是对生活只鳞片爪的意向性的模仿，如鸟叫、教堂钟声、奔腾的河流等。我们的艺术理论总是近乎本能的习惯于将艺术与生活生拉硬扯在一起，这在某些时候确实是行之有效的，典型的如浪漫派音乐与社会人生等就有较多的联系。这样的联系也确有其心理学上的根据。与马克思所谓“自然的人化”一样，音乐与生活的联系也是“音乐的人化”。尽管音乐与自然并不是一回事，前者是由人创造出来的，后者是客观存在的。但究其本质不过是乐音有规律的振动，仍是一种客观存在的物质，本质上它与大自然是一样的。两者的区别只是“人化”的程度不同而已。因为音乐是由人创造，深深的铸上了人的烙印，所以，其人化的程度要远远高于大自然“人化”的程度。
音乐的自律性还体现在审美主体对音乐的表层欣赏上。欣赏至少应被分为自律欣赏和他律欣赏两个层次，自律欣赏又叫表层欣赏，它是纯感觉的、纯情感的，仅感受音乐的形式美，它不与生活内容发生任何联系，主体并不思考、联想与回味，属于生理性的物质性的。表层欣赏主要用于娱乐休闲和身心的放松。表层欣赏与我们品尝美味佳肴与身体按摩是属于同一个层面的，在这个层面上我们仅以获得生理快感为主要目的。李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德”交响曲》中指出：“情感在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”此话若是就表层欣赏而言是非常正确的。至于他律欣赏，将在下文论述。
另一方面，音乐也应当被分为两种。一种是不足以引发主体思考回味的仅有形式的音乐，也就是所谓的纯音乐，这种音乐是没有内容内涵的。审美主体只能从中获得形式美的感受，莫扎特的《C大调长笛协奏曲》等就属于这一类作品。听这样的音乐恰如品尝食物，没有人在品尝了美味佳肴之后会提出“食物的内涵是什么？”这样一个荒唐而又愚蠢的问题，那么我们又为什么偏偏总是热衷于对仅有形式美的音乐这种精神佳肴频频发问呢？我之所以用食物作为例子，是因为两者都是人的感觉事物，只不过是前者作用于人的味觉，后者作用于人的听觉而已。
