京剧文化怎么写作文【一】
说到京剧，这是老一辈人十分喜爱的。
京剧是地地道道的中国国粹，历史悠久，因形成于北京而得名。但说到它的源头，还要追溯到几种古老的地方戏剧。安徽的戏班常与来自湖北的汉调艺人合作演出。于是，两种戏剧融合后，一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。经过二百多年的发展，京剧逐渐成为一种成熟的艺术。
京剧分为生、旦、净、丑四大行当。生，有老生、小生、武生和红生;旦，有老旦、花旦、青衣、武旦和刀马旦;净，有正净、副净、武净、毛净;丑，有武丑、文丑、丑婆子、彩旦(彩旦又可归为旦角。
京剧中有很多旦角流派。其中梅派算是最著名的了。梅派是由梅兰芳创立的。梅兰芳是一位伟大的戏剧家。他毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。除此之外，还有程砚秋创立的程派，主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代女性。荀慧生创立的荀派，善于塑造天真、活泼、热情的女性形象。尚小云创立的尚派，唱、念、坐、打不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美，以刚健婀娜为特有风格。
京剧净角中，最有特色的就是脸谱。在人的脸上用各种颜色来象征这个人的性格和品质、角色及命运。通常，红脸表示忠勇，如关公;黑脸表示猛智，如包拯;黄脸、白脸表示凶诈，比如曹操;金、银脸表示神秘，比如孙悟空。
京剧是一颗灿烂的明珠，它集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学为一体，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性的地位。
京剧说明文汇总范文精选【5篇】
京剧文化怎么写作文【二】
京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点，并且这种风格特点得到师承和传播。一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物，多种流派的形成是艺术昌盛的反映。京剧旦角主要分为四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。
京剧流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的.理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。例如四大须生的余、言、高、马，都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长，在长期的演出中逐渐形成了简约明快的余派，委婉俏丽的言派，高亢挺拔的高派，潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派，矫健流畅的尚派，深沉含蓄的程派，自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以"架子花脸铜锤唱"为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。京剧是一种以演员表演为中心的舞台艺术。蒋锡武在《京剧精神》一书中，认为明、清两代的戏曲从剧本和表演两端对元杂剧进行了“倾斜”的发展。即明代到清初的传奇是“剧本中心”、或者说是“剧作家的时代”；而后来则开始了戏曲“向表演为中心”转移的时代。而京剧则是这种“表演中心时代”最后的高峰。所以，提起京剧流派，不得不提谭鑫培、梅兰芳、杨小楼等一大串艺术家的名字。一百多年来，京剧各个行当都出现了不少流派，如老生行中有谭（鑫培）派，汪（桂芬）派，余（叔岩）派，高（庆奎）派，马（连良）派，言（菊朋）派，麒（麟童）派，杨（宝森）派等等。旦角中有梅（兰芳）派，程（砚秋）派，尚（小云）派，荀（慧生）派等等。净行中有金（少山）派，裘（盛戎）派等等。丑行中尽管流派的形成受条件限制而不太明显，但是文丑中的萧（长华）派，武丑中的叶（盛章）派亦是观众所公认的。
京剧文化怎么写作文【三】
有些人说，京剧虽好，我偏爱R＆B。
我说花开两朵，京剧何必PK流行乐。
你喜欢R＆B，他热爱摇滚。这就想吃麦当劳肯德基得胃也一样接受得了饺子一样。
艺术是相通得。如果你本来就喜欢地方戏曲，那么对京剧自然也会消化良好；如果你对地方戏不怎么感冒，通过学习京剧也能够提高对地方戏曲得欣赏水平，京剧是我国得国粹，是从中国几千年文明史走出得一个艺术巨人，是中国得民族文化符号。外国人称京剧为Beijingopera，这个词得翻译是源于20世界三四十年代，从那时起，京剧就已经被欧美人所接受，并被誉为是世界上综合性最强得一门艺术。
你不能不喜欢京剧。
外国人都喜欢得艺术，中国人反而说水土不服，难道韩剧、美国大片、日本动漫，你就水土服了吗？炸酱面都不吃，忘本！
我们可以不喜欢京剧，甚至可以讨厌，但我们不能对他一无所知——如果因为无知而远离，那不仅是京剧得悲哀，也是我们得悲哀。
京剧文化怎么写作文【四】
《新京剧》是中国第一本结合了京剧艺术和文化潮流的电子杂志。每个月我们都会和年轻朋友一起分享精彩的内容，包括名人访谈、演出信息、漫画视频、星座脸谱，以及台前幕后的精彩故事等。
京剧已被列入世界非物质文化遗产。北京京剧院院长李恩杰说：“京剧是一门高雅艺术，而电子杂志则是借助全新的媒体形式和交互操作展现京剧艺术，希望更多年轻人喜欢。”
《新京剧》是由北京京剧院官方授权的唯一电子杂志。它集京剧艺术与时尚元素于一身，致力于给年轻读者最好的选择。我们尽力为年轻读者带来提升品位、激发思维的新概念，突破京剧传统的传播方式，引入轻松、娱乐的时尚信息。
《新京剧》是北京京剧院在京剧艺术的创新与探索路上的锐意尝试。编辑部每个月都将竭尽所能，盘点京剧领域的最新动态和潮流趋势。如何更好地传承、发展京剧文化，结合最新的娱乐形式，是我们竭诚努力、不断探索的课题。
新京剧希望通过读者互动、社交网络及时沟通，让读者在《新京剧》的阅读体验中得到愉快的视听享受。《新京剧》将会让更多人有机会参与传承国粹文化，体验京剧魅力。
关键词：“继承创新”“新的音乐形式”
新京剧简介：传统京剧跟现代流行音乐完美结合的新的音乐形式。新京剧概念：在传统京剧精华的基础上，广泛借鉴、汲取、吸收多种艺术元素，与现代流行音乐完美结合，用现代艺术手段包装，符合广大青少年审美情趣的京剧表现形式和新的音乐形式。
新京剧艺术特征：1、京剧与通俗结合的发声方法；2、删减拖腔，节奏统一化；3、调门降低，适合非专业人学唱；4、用叙事方法，以故事带唱段；5、传统京剧程式化的现代小品；6、让广大青少年看的懂、学得会。
储兰兰既有京剧的扎实唱功功底，更有歌曲演唱的天赋，储兰兰嗓音甜美、音域宽广、极具感染力跟穿透力。
京剧文化怎么写作文【五】
广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧就是现代京剧。现代京剧是在京剧的基础上受到五四新文化运动的影响，为了宣传民主和自由的精神，所特地编排的宣传先进文化的精神武器。在当时起到了非常积极的宣传作用。
建国以后，尤其是期间，党提出，帝王将相，才子佳人都是封建，不能演，在江青的指导下，首先排出了《红灯记》，《智取威虎山》，《海港》等京剧和《白毛女》等话剧，共八部，称为八个革命样板戏，以后又出了《杜鹃山》等，大多都是一个模式，被称作现代戏的起源。
新中国成立以后，京剧被正式列为国粹，当时为了宣传新生的人民共和国，所以采取了这种人民大众在当时都比较喜闻乐见的艺术表演形式，期间排演了一大批有深刻影响的剧目。例如：《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，以表现新生事物和宣传国家政策为主要内容。
现代京剧和传统京剧主要从内容上进行区分的，传统京剧多表现历史题材，如《霸王别姬》《铡美案》等，而现代京剧多反映现实题材，如革命现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等等。
有一些京剧家对京剧进行改革，如楼上所说的时装剧，但不能以此区分现代和传统，梅兰芳大师对京剧的服装进行了很多的改革，但他的戏还是属于传统京剧的范畴
京剧文化怎么写作文【六】
京剧是中国的国粹，它包含着中国的传统文化，是中国人引以为傲的。但现在的很多年轻人对于京剧是抗拒的，下面让我们来了解一下京剧吧。
京剧曲艺界评选最佳剧种，京剧和摇滚争执不休。
京剧"摇滚，你知道不知道，我可是国粹！"京剧先拿出自己的光荣称号，给摇滚派来了一个下马威。
摇滚"切！国粹有什么了不起呢！没人喜欢不一样白搭！我可是拥有无敌超级的FANS军团！"摇滚虽然深知自己没什么称号，但想用人数镇压。
京剧"我们京剧追求细节的美妙动听，唱起来铿锵有力，圆润绝伦。你们摇滚，都能把人耳膜阵坏。"京剧在说他们的优点。
摇滚"我们摇滚老少皆益，尤其是青年人，你们京剧只有少数人符合其标准，没多少人唱得了。"
京剧"你别提这，现在是在中国的地盘上，你们外来的洋货，东方人才不喜欢呢。"
摇滚"也只有那些牙都掉了的老年人接受地了京剧。"
京剧"我们京剧大师梅兰芳当时全球巡回演出，当时是无人不知，无人不晓！还有...."
摇滚"哎呀呀！那都几百年的老历史拉！再过几年就是无人知，无人晓拉！"
京剧"你！你竟然...."
摇滚"不是吗？现在说说像是著名的甲壳虫乐队，还有很多艺人的歌曲都柔入了摇滚因素，比如当红歌星JAY，他的快割全都有，还有像潘..."没等摇滚队说完，京剧派就打断了他们。
京剧"中国人追求静美！不喜欢那些疯狂的东西。"
摇滚"疯狂？你竟然这样说！"
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！
1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！
所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
京剧文化怎么写作文【七】
在游学的第一天，老师就告诉我们，有人会给我们表演京剧。听到后，我便不以为然。现在的我早已熟悉了流行音乐的节奏感，于是对这过时了的'京剧，便是提不起丝毫的兴趣。但毕竟是学校的安排，我也改不了什么。来到戏台前，所谓是戏台，其实也不大。古香古色的戏台与后面的翠柳相映颇有一番趣味。那个人走上台，她穿的是一身蓝袍，头戴银冠。她鞠了一躬，没有说什么，便开始了。一开始我什么也没有听见，只觉得有一丝声响飘入耳中。但渐渐的，那一丝声音变大了，如同一场毛毛细雨，汇成了一条小溪，从台上流下，流过人们的毛孔，淌进了人们的心灵。我唯能感受到的，便是那如溪水般的歌声，以及那种无法抗拒的宁静。台子后的柳枝，随风轻轻摆动。她随意地挥着洁白的袖子，却演绎出无尽的温柔与恬静。
突然间，晴天霹雳，万丈悬崖！那音调如同被直直抛向天空的钢丝，直插云霄。手中的梨花简如同激昂的乐曲，将本以达到极高的钢丝，往上提了又提，提了又提。那两条袖子如同小溪华为蛟龙一般，翱翔于云霄之上。最后，什么都没有了，都没有了，只剩一丝余音，回荡在梁间。
一秒，两秒，三秒。不知道同学们在沉浸，还是如何。三秒过后，同学们才发出雷鸣般的掌声。古人形容歌声的好处，有那“余音绕梁。”之前，我一直不明白余音怎么会如此呢？现在，可真是明白了。
