读后感的作文点评【一】
这篇采用了“概、议、联、结”的结构形式，文章写得很有深意。材料概括简洁，结合现实分析透彻，结尾提出希望，写出了自己独特的感受，有新意的见解能感染读者。
近百年来，中国有太多的苦难和灾难，被遮蔽在人们的记忆之外。除了前两年看过一部国产的反映台风的灾难片以外好像国内没什么值得记忆的灾难片了。人们几乎已经遗忘了该如何用电影来表达苦难对人性的伤害。苦难在公共话语中的失声，使越来越多的人失去了直面不幸与悲伤的能力。天灾人祸是我们无法避免的，就像《2012》一样。天灾在世人眼里承担了一个恶的角色。其实无论是天灾还是人祸，让经历苦难的人发出声音，不仅是对那些受难者生命的尊重，也意味着将那些个体的苦难记忆，转化为民众可以用来自我教育的公共记忆。它其实也是民众间寻求文化认同的一种方式。这种记忆对一个民族，是最为重要的精神财富。因为对历史的苦难记忆越深刻，就越能警示人们提放这种苦难的再度发生。当08年发生汶川大地震的时候，电影中显示的救援场景和唐山地震有了天壤之别，整个民族对待灾难的态度日臻成熟，灾后的心灵重建是比实体重建更重要的一环，温总理的一句“大难兴邦”道出了其中的真谛。
现在的科学水平还无法准确预报这种大的苦难和灾难在何时何地发生，它往往在人们毫无提防的时候突然来临，就像唐山、汶川、玉树地震一样。不愿面对伤疤和苦难的人们，却要以这种更残酷的方式，来面对历史的苏醒。苦难的受害者，并不只是那些受伤害的个体，而是所有人的共同人性，所以对苦难的揭示和记忆，也是一种对创伤的安慰和人性的追寻。《唐山大地震》就是这样一部寓言，它用一个带着体温和泪的故事，让我们看到了苦难重压下人性的尊严。
那些亡者的生命不会回来了，那些受难者的青春也不会回来了，但这种对于苦难的聆听和见证，会让我们对现实始终保持一份清醒。实际上，在这个麻木迷茫的年代，做一个对苦难历史的记录着和见证人，也是一份人性的行动和责任。
读后感的作文点评【二】
情节没什么亮点，但是在这样一部为Liam Neeson（连姆尼森）量身定制的影片中，一切不得不围绕他进行。这个魅力大叔我很喜欢，他身上的确有些独特的气质，儒雅而不怒自威（宙斯《诸神之战》），还有浑厚极具磁性的嗓音（Aslan狮子王《纳尼亚传奇》）。
XX年《Schindler's List辛德勒名单》可能是大多数人对他最深的印象（如果不是唯一的）。年轻时候他多演温文尔雅的角色，《辛德勒名单》奠定地位后就一直不温不火，但是08年的一部《Taken》几乎让他创造了一个奇迹，而这年他已经58岁了，第一次演动作片，上映之前超级不被看好，也因此推迟上映数次。众所周知，推迟上映的片子一般都是片商信心不足也很难有好的票房，但是《Taken》上映后却大受好评，且票房连续几周位居北美票房榜首。58岁的连姆尼森（1.93的身高。。。哇。。。）第一次演动作片虽然历经波澜但无声无息地突破重围发光发热，实在难得。也因为这次创举，老男人接二连三地开始动作戏了，但是一部好片还是要天时地利人和滴，《Unknown》湮没了，希望以后还有更精彩的演出！
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读后感的作文点评【三】
这是一篇不可多得的初中生游记散文。其优点有三：
(一条理清晰。写游记自然要交待游踪，开篇简练地交代随团游漓江，接着是船到江心，然后不知不觉中来到了金沙滩，再就是九马画山，最后在阳朔下船。而观察点自始至终是在二楼甲板。其中，先总写漓江山水，然后集中笔墨详写了山岩石壁的“绿”，而这绿正缘于漓江水滋生出来的青苔。一明一暗，有这样的水才有这样的山，有这样的山才有这样的水。最后选取了九马画山这个“点”，并引入了伟人趣事和民间传言，读来倍添传奇色彩。
(二感受独特。在小作者眼中，群山的影子都“画”在清亮见底的江水之中，可不是么?如此美景，实在是一幅不可多得的水墨画!在小作者眼中，雾是从水底悄悄“爬”上来的，可不是么?雾本是水气蒸腾而凝成的云气，这才是荡舟漓江之真实感受。在小作者眼中，满山满眼的绿是有人将一盆绿色的汁液从山顶直泼下山来，多么引人遐想：这该是怎样的一种青翠欲滴的绿啊!若非身临其境，怎会有如此奇妙的感受。在小作者眼中，山的那边，小伙儿小姑娘们正自由自在地对着山歌，采着药草，耕着天地。这是多么富有诗情画意的想像!可不是么，有这仙境般的山和水，自然会养育出神仙似的人啊!
(三语言生动。除了巧用拟人、比喻等多种修辞手法，小作者还十分注意动词的选用。看似信手拈来，其实极富匠心。如，第三段写雾，连续用了“爬”、“浮”、“飘”、“钻”、“流”、“荡漾”等，将若有若无的雾写得何其富有灵性和动感;再如，写那几只飞鸟，虽寥寥数语，也十分形象贴切：优雅地飞，仰身贴着，留下欢悦的鸟鸣，三言两语，便使人如见其状，如闻其声，同时又给人留下无限的想像空间。
读后感的作文点评【四】
亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多，这个拥有着拉丁人特有的让人头晕的名字的导演1963年出生于墨西哥城，与阿方索卡隆、吉尔莫德尔托罗并成为“墨西哥三杰”。作为导演的伊纳里多才气十足，处女作《爱情与狗娘》就获得了当年的奥斯卡最佳外语片的提名。随后10年伊利纳多又接连奉上了《21克》、《通天塔》、《美错》这三部佳片。伊纳里多每部电影都涉及一个不同的主题，从爱情到家庭、从生命到亡、从种族歧视到非法移民，唯一相同的是，都充满了人文关怀。伊纳里多一步一个脚印，不断磨练自己的导演技法，直到《鸟人》，他终于突破了自己，以后再也不会有“墨西哥三杰”这样的说法了，因为伊纳里多已经远远地将其他而为抛在了身后。其他“二杰”。阿方索卡隆用《地心引力》开创了电影视听语言的新领域，但故事还是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉尔莫德尔托罗还局限在拍《环太平洋》这样的视效大片。反观伊纳里多，在拍够了《爱情与狗娘》，《通天塔》，《21克》这样的多线叙事讲述深刻主题的套路之后，这次几乎直接一镜到底，线性叙事，将技术与艺术完美的融合在了一起。用这样一部从各个方面都无可挑剔充满魔力的电影，达到了自己导演生涯的第一个顶峰。而这位拉美鬼才未来会给我们带来什么样的作品呢？我们没有理由不期待。
最后想用片中反复出现的一句台词作为结尾
-How do we end up here?
希望各位读者不会在最后，才想起问自己这个问题。
读后感的作文点评【五】
似乎只要说起《鸟人》，就不得不说片中的超长长镜头，从影片开场到第一个传统意义上的剪辑点，这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里，观众跟随着摄影机从室内到室外，从白天到黑夜，从人物特写到空中航拍，即使是在电影工业如此发达的今天，这样的长镜头的难度也是无法想象的。而这一个长镜头绝不是导演单单为了炫技而拍摄出来的，摄影机毫无角的记录了每一个演员的每一个表情细节，给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法绝对无法达到的。而《鸟人》在技术层面上的高明之处绝不仅仅只有长镜头这一项，影片中无缝衔接的特效处理更是令人拍手叫绝，Ritton在盛怒之时轻轻一个响指，一枚导弹便从镜头中划过炸毁了街边的汽车，镜头一转Ritton又浮上了天空。诚然，在特效技术被滥用的今天，我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面，但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感，让麻木的观众再次找回了久违的震撼。
在我看来，《鸟人》在技术上是一部满分之作，它不仅仅有对传统电影手法的继承，更有自己独特的创新，将大众熟知的技术重新包装，再融合导演自己的魔幻拉美电影语言，拍摄出一部在技术上无可挑剔的优秀影片。
读后感的作文点评【六】
斯皮尔伯格绝对是我心中最爱的美国导演。
开始观影，我本以为剧情会发展成小机器人由爱生恨转而报复人类。看起来是我小人之心了，老斯完全是另一个思路。影片设计了很多惊悚元素，莫妮卡在大卫刚刚被带入家时，大卫像幽灵一般无处不在，两只眼睛永远在盯着莫妮卡。莫妮卡无法回避，也不愿与大卫交流。门上的玻璃是竖条纹的，折射出许多只大卫的眼睛，桌子也是反光的，大卫的一双眼睛与桌面反射的一双眼睛互相映衬，灰暗清冷的色调无时无刻不给人以压迫感。至此，我甚至怀疑这是部恐怖片。
随着莫妮卡启动了大卫的爱的程序，整个影片的色调变暖，家开始有温馨的感觉，大卫的眼神温柔且充满爱意。三口之家看起来十分幸福。爸爸在这里实在是让人不可理喻，理智与冷，不愧是机器人公司的员工。
然而能说马丁就是坏的`么?他的回归是家庭的幸福之声，但两兄弟对母爱的独占性成为家庭矛盾。影片中也只有一次马丁捉弄大卫，而后在游泳池旁，马丁显然在替大卫阻止其他孩子的扰。泳池事故使得误会不可避免的发生了，大卫被遗弃了。莫妮卡心中内疚，却必须遗弃，也许是出于母爱，并没有把大卫送回工厂销毁而是放他回归山林任其自生自灭。
于偶然中大卫救下了一个色情机器人。出于感激，他帮助大卫一起寻母。 至此，大卫踏上了找寻母爱的艰难之旅。虽然是机器人，可是与其匹配的智商情商还是儿童。童话中的蓝仙女终究不会存在于真实世界。那永恒的追寻之梦在两千年之后更高级的机器人帮助下得以实现。那脱离了真正的莫妮卡的妈妈还是大卫的妈妈么?那是大卫心中的理想，虽然技术达到了最后的圆梦，但实际上与他曾朝夕相处的妈妈并不是同一人，这不是现实，是梦。 但，有总比没有好。
不知抛弃大卫的莫妮卡在她以后的生活中会不会有悔恨和内疚?会不会偶尔思念大卫?
肉体转瞬即逝，爱却可以穿越时空。
电影看完，我已是泪流满面。同学说，“你要清楚当时美国的背景是在讨论机器人能不能代替人类，人工智能最终能不能像真人一样，这样你就理解这个片子了。”我爱的是片子里对爱的升华和礼赞、对人性的锤打和考量，至于其他的，何必那么理智。
读后感的作文点评【七】
用爱伦坡做引子挺让我惊喜的，可惜没想到引用的那么浅。对于一部连续剧来说我也没指望会像达芬奇密码引用圣经那么巧妙缜密和曲折有趣。但是至少来点好玩的谜题吧。厄舍府的倒塌是我最喜欢的一篇，结果编剧让一个蠢的一无是处的人顶着Roderick的名字四处招摇撞骗，掀桌啊！
看爱伦坡是在看了超脱那部电影以后，末尾就是引用了厄舍府的倒塌里面的句子，然后我才又翻出了好多年前买了放在那都发黄了的书出来看，虽然译者是国内的一些文学翘楚，但是不得不说他们的思路和手法真的老了，在我看来竟然不如区区一部电影里的台词翻译精彩。不过也许是我没有看懂译者的表达意图。然后想找原文版本来看，但是中文版本的已经看的够累了所以最后还是放弃了。对于这种满是隐喻而且作者的环境背景复杂的文学，如果没个良师益友跟你一起解读一起讨论，要很好的理解作者的有些意图真的很难。爱伦坡是个纯粹的`疯子，用来表现Joe Carroll其实是个很不错的点子。只是可惜编剧没有做足功课。
看到有人质疑剧里人的精神信仰，这没什么好讨论的。我只是觉得精神信仰是件强大到让人没办法相信的事，尤其是性格扭曲的人把这种扭曲当成信仰的人来说，太可怕了。其实我不应该用扭曲这个词，只是这些人找到了他们的生存和存在方式而已。每个人都有选择的权利，好和坏不是他们的准则，他们的准则是找到存在感和认同感，一旦他们找到能引导他们在混沌的黑暗中找到出口的人时，那个人便成为了这片混沌中唯一的光，神一样的存在，这就好像电锯先生和小丑先生一样。
