关于国家战事的作文【一】
钱学森是中国航天事业的奠基人，中国两弹一星功勋奖章获得者，被誉为\"中国航天之父\"、\"中国导弹之父\"、\"中国自动化控制之父\"和\"火箭之王\"。两弹一星元勋，是共和国永远的丰碑。作为中华民族的优秀儿女，科学界的一代伟人，钱学森不仅给我们留下了彪炳史册的科学成就，还留下了弥足宝贵的精神财富。通过观看纪录片《钱学森与中国航天60年》，我得以进一步了解钱学森的感人事迹，体悟钱学森精神的内涵。这部纪录片也唤起了我高中时观看电影《钱学森》的时留下的记忆，联系二者的内容，我的心中颇有感触。
钱学森是一代科学巨人、中华优秀儿女的典范，他的成就可以说是高山仰止、大海无边，虽然我们可能永远无法取得像钱学森一样的成就，但是我们仍应学习他的伟大精神——作为我国著名的“两弹一星功勋奖章“获得者，钱学森教授的一生为中国的`航空和国防事业付出了毕生的精力。他拥有着一颗赤诚火热的中国心：他放弃了美国良好的生活条件，毅然选择回到国内，回到一个在外国人眼里，被视作是一个农耕社会的新中国。即使被美国人软禁，即使已经失去了教授的职位和地位，即使有无数的美国间谍监视着他的私人生活，但他依然没有向恶势力低头，依然坚持着自己回国的信念和执着。回国后，为了党中央、周总理托付的重任，为了新中国的国防事业和航天事业，为了新中国亿万同胞的安全，他一直在坚持着科学研究。他放下了身为天之骄子的些许傲慢，坚持带领所有人学习导弹技术；他放下了和家人团聚的时间，坚持在前线指导工作。他为我国的科研付出了自己半生的心和精力，这种无私奉献的精神是他伟大的另一面。与此同时，他对科学的精神同样令人钦佩。在回国建设时，他在谈及导弹的制造时说过：不能让导弹带着任何疑惑上天。他也从不放弃每一次机会，从不放弃每一个人；即便是失败了，他都不会有任何的埋怨和指责，而是认真总结经验教训，着手再一次的尝试。科学事业就是需要这样一丝不苟、坚持不懈的精神。也正是因为以钱学森为代表的科技工作者们对待科学的精神，从新中国成立到如今的60余年里，中国才能实现跨越式发展，从弱小到强大，最终成为国际社会中一股不可忽视的力量。
在当今社会信仰缺失的大环境下，我们需要钱学森式的爱国者。钱学森的事迹值得我们学习，钱学森的精神值得我们继承和发扬。我们作为当代的大学生，首先就应学习钱学森的爱国精神，如他一样对祖国充满热爱，对工作、生活充满激情。其次，我们应学习他的奉献精神，为科学奉献一生的精神。或许我们此刻还没到达他无私的境界，但至少在日常生活中我们心中时刻要装有祖国装有他人，要为祖国的利益，群众的利益着想。最后，无论在学习和生活中，我们都就应学习钱学森一丝不苟，艰苦奋斗的精神，严格要求自己。学习贯彻钱学森精神，我们将能够以端正的态度面对学习与生活，发挥出自己的潜能，进而实现自己理想和价值。
虽然钱学森永远离我们而去了，但钱学森给予我们的震撼和感动长存心间，涤荡着我们的心灵；钱学森精神将永垂不倒，激励着我们无畏前行。
关于国家战事的作文【二】
昨天在上海影城看的零点首映，宇宙中心座位，120帧在我身上作用的很好，我已经很久很久很久没有这么投入于一部电影之中了，可能是因为我近视，这么清晰的画面就像是近视的人戴上眼镜以后的观感，还蛮好的。因为太投入，他们鼓掌的时候我也想鼓掌，他们哭的时候我也想哭。
我认为这不是一部讲反战的电影，如果是带着这个角度去看的，那这部作品确实非常一般，也不是讲选择，its not sophies fucking choice，也不是主旋律，怀疑说主旋律的人看没看的懂，也不是反映美国社会浮躁现象的以小见大的一部片子。
我看完了以后，强烈的感受，这是一部advanced(此处并不翻译成高级的理解情绪的片子。整部片子讲的就是男主在经历了自己人生中最糟糕的一天后突然变成了国民英雄，他寻求理解寻求归属感却发现自己融入不进任何scenario的感受在短暂回国接受洗礼的期间挣扎着变得愈发矛盾。家人是不理解他的，甚至姐姐也是不理解他的，姐姐想要保护他，但是并不完全明白他的catch22。队友也不理解他，如果他真的选择退伍，没有人会理解，社会也不理解，仅仅是看到一个英雄的故事而已，他的人生迅速被压缩到生命中最惨的一天而成为标签，一种trophy。那个拉拉队长也不理解他。
说到这里，男主在谈判电影版权费lashing out的那段儿，李安主动帮大家标注好了，这段就是电影高潮了嘿!的中心思想，全场爆笑。但是过了几分钟，剧情发展到跟拉拉队长离别的时候，拉拉队长说run away? 你是授勋的英雄啊，你要回到战场上去的时候，我觉得这才是全片最戳我的点，寻求理解寻求归属感但是得不到，即使我觉得我跟你真的有connection，你也只是把我当成一个trophy，我不是什么英雄，我做了我应该做的事，life moves on，接下来我还是我自己，我要回归真实生活，我要选择是退伍还是回到战场上，你就这么的把我推出去了。即使我最后不会选择这么做(退伍，我也希望得到你的理解，所以我眼神里是失望，因为我反而理解你，我知道强求理解非常危险。
电影还简单展开了一下PTSD，但是就点到为止，我觉得蛮好的，我特别理解在经历了重大trauma之后变得很vulnerable，看什么都是trigger的心情，但是李安并没有让这部电影变成讲PTSD的电影，他给了大家一个dash of这种vulnerable的敏感的情绪。
我还在看you are the worst，有些人可能觉得第一季以后没那么好看了，但是我觉得编剧越来越好了，也是一部advanced的理解情绪的作品。最新一集有一个桥段特别喜欢，Jimmy在自家院子里面搭建树屋的时候从高处往自己家里看，看到了自己的生活，突然发现这看上去多么的surreal，都不是自己需要的。看完以后某人问我为什么他会这样，我说一旦你跳出本体看自己的daily routine以后你就很容易发现这些到底是不是你需要的，你一直在自己的视角上的话，你会觉得这些都是我拼命争取来的，是我需要的，是我想要的，是我deserve的，然而你突然变成了自己生活的observer，你才能发现自己需要的到底是什么。
这部电影也一样，我认为男主到最后也没想好自己需要的是什么，归属感在哪里，能理解他的人在哪里，最后队友一一说i love you的时候，他感到欣慰，但是心里知道这种手足情是深层的bonding，然而也是没人会理解你。
这部电影风吹的太大了，被误导了很久，最开始以为是反战片，后来以为是社科片，最后看了才发现只是在战争背景下讲情绪的电影。很李安，很内敛，我觉得把事情已经说得很明白了。可能我比较适合情节简单的片子吧。我同事说比较难得的是这是一部非常李安的电影，然而并没有一丝丝体现出导演的自恋。
大时代背景下的小人物身上的大情绪，我觉得就是这样。
关于国家战事的作文【三】
《比利·林漫长的中场行走》根据本·芳汀(Ben Fountain同名小说改编，被认为是伊拉克战争版的“第22条军规”(Catch-22。故事主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利·林(Billy Lynn，他在加入美军步兵部队后，被派往伊拉克战场。2005年他和同事们在一次交火中大难不、逃过一劫。为了展示伊战成果，布什政府把他们召回国，让他们在感恩节那天的达拉斯牛仔队橄榄球比赛中场休息时与碧昂斯等娱乐明星同台，同时向他们授予荣誉勋章。
不过在这之后，比利·林和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克战场。
《比利·林漫长的中场行走》电影版被业内看作是“潜在的奥斯卡夺奖热门电影”，因此除了李安之外，该片的编剧也是位奥斯卡得主——西蒙·比弗尤(Simon Beaufoy，他曾凭借《贫民窟的百万富翁》(Slumdog Millionaire获得过奥斯卡最佳改编剧本奖。据悉，电影版的大部分故事都发生在比赛那一天，战争的部分将通过闪回展现。
《比利·林漫长的中场行走》将由索尼影业发行，不过在大中华地区，这部影片的发行权由博纳影业集团持有。
关于国家战事的作文【四】
今天观看了中央四台《国家记忆》关于许渊冲的报道，作为一名高校英语教师，我的感受颇深。许老在国家危难之际挺身而出，尽显自己的翻译才能。他对翻译工作的颇高造诣令我佩服，但他作为一个97岁高龄的老人，在痛失伴侣后仍能争分夺秒工作的精神更让我惊叹。这也为我们在教育一线工作的教师做出了优秀示范，惜时如金，学无止境，活到老学到老。
当他由于翻译“不爱红装爱武装”而遭受自我认同危机时，恩师钱钟书的回信使他豁然开朗。正如他自己所说，做学问既要继承前人，又要敢于突破，惟有此才能有所成就。这也告诉我们，在平时的教学工作中要多鼓励学生，激发她们对学习的兴趣，使他们不断进步。
同时作为一名英语学习者，我们也要做到敢于质疑权威，严谨治学，坚持真理，永远不停下前进的脚步。
关于国家战事的作文【五】
李安众所瞩目的新片《比利林恩漫长的中场休息》，正式更名《半场无战事》。
预告片首次曝光后，被视作是明年奥斯卡种子选手。
该片根据同名畅销书改编。
原著小说荣获美国国家图书奖。也被BBC评为21世纪最伟大的12本英文小说之一。
影片讲述一位19岁德州男孩的比利·林恩入伍参加伊战，
在一次交火中他大难不，
意外与战友成为大众的关注焦点，并被塑造成英雄。
之后他们返回国内，在橄榄球赛中场休息时授勋。
这名战争英雄却面临前所未有的心灵煎熬……
李安为什么选中这部电影来拍?
因为李安想要挑战前所未有的技术难题：以120帧每秒的速度、4K、3D技术全面结合，来掀起一场电影视觉革命。
什么意思?
所谓“电影是24格每秒的谎言”，其中的24格，就是帧数。
在《霍比特人》中曾经试验过48帧的帧数，有褒有贬，画面流畅度提升明显，却又因为太明显，而被诟病像是电视，观众在银幕底下，观看的不像是电影，更像是观看演员的表演过程。
此语一出，吓得原先打算用60帧拍摄《阿凡达2》的詹姆斯卡梅隆又换回了48帧。
而花甲之年的李安，却选择逆流而上。
不但要选择高帧数，还要选用120帧，120帧是普通电影的整整5倍。
这是什么概念?
普通帧数拍摄的动作场面，容易造成拖尾和模糊不清。
120帧能够完全避免这一点，让画面做到完全的逼真。
导演兼特效艺术家道格拉斯·特鲁姆布是少数看到过此片的人之一。他曾拍摄过120帧每秒的3D电影。他说：
“你的大脑非常像它。我无法跟你描述它的刺激、兴奋，以及视觉上的逼真度，这可不像电视，像是一种新的解决所有问题的电影媒介。”
理论上，这种高帧数频率能传送出更流畅的画面和动作，无法匹敌的尖锐、现实主义。
这也仅仅是理论上。
李跟团队在拍摄时都没法翻看自己的拍摄成果，只能以60帧每秒、2K、3D的画面看。因为超越了机器的承载。
直至前些日子，李安在美国广播电视展上放映了11分钟的片段。震晕了业界。
本片制片人Ben Gervais说道：“在看完一段战争场面后的四十分钟，那些人还在颤抖。”
他们到底看到了什么，以至于如此震动?
这是最流畅、最逼真的电影。每一个细节，都会清清楚楚地展现在大银幕上。
一般的电影在处理战争场面时，会提供一些慢动作特写，目的是让观众跟得上动作。
但李安拒绝使用慢镜头，理由就是，那不是士兵经历的真实战争。
他想用这种最先进的技术，去捕捉真实战场的感受，那是何其的惊心动魄!
不让观众体验到极其逼真的战场，怎么对主人公的内心感同身受?
这是一个不断逼迫自己，挑战极限，追求革新的先驱导演。
于是，才有了这一项宏伟的试验。
目前，这种技术被命名为“沉浸式数字技术”。
李安正在踏足前所未有的技术领域。这次他挑选的方式极其险峻。
目前面临的质疑声是，很少有电影院可以同时支持3D加4K，更不用提120帧每秒+3D+4K了。几乎没有什么电影院可以支持这种放映技术。
更有质疑声说，即使战争场面极其震撼人心，观众真的能接受这样被震撼到嘛???
倔强的李安说：
“如果我们要做数字技术，必须与众不同，绝不模仿他人。”
《半场无战事》就是李安的“与众不同”。
这样果决地追求技术革新，还因为他对上一部片《少年派的奇幻漂流》中的3D效果不太满意。甚至在他眼中，好莱坞大多数工作室和电影制作人关于3D的想法是倒退的。在一次偶然的观影机会中，他看到了高帧数拍摄技术。
然后，然后就一发不可收拾了。
“电影是我生命中的最爱，现在我能更加清晰地观看，一旦我看过高帧数电影。我就没法假装没看过。”
“在某种方面，我很天真。我只是对我见到的东西很兴奋，有些时候，这种实验会对整个工业产生影响。我有时感到非常脆弱。我的目的就是为了向人们展示：你看到那个了吗?你看到我刚才看见的东西了吗?这就是我全部的动力。”
李安仔细推敲了这些变革的影响，顺道，他还发现他思考的东西将成为未来电影人的强有力的工具。
因为清晰度改变了，人们观影模式也要改变。对于电影人来说，是一种新的电影语言。
说到技术狂人，一般会联想到詹姆斯卡梅隆，斯皮尔伯格，罗伯特·泽米吉斯等导演。谁能想到，李安这样外表温文的导演，会是引领画面革新的技术先驱?
“我不是技术狂人。只要让我看到我想看到的，我就配合。但我发现了这样一种展示于我眼前的新方式。非常激动。”
然而做先驱是要付出代价的。化妆、灯光、舞台等等，全部与普通电影拍摄方法不同。电影拍摄进度必须放慢。
“大部分时候我们不知道该这么做，我们还不够好，这是完全新的技术。很多时候我们抓头挠耳”
幸好有东家索尼的全力支持，投资在4400万到4800万之间。
索尼知道即使放映技术不支持，依旧迎难而上。执行官罗瑞布鲁尔说：“在美国广播电视展上放映的格式，在商业上可能实现不了。但是现在已经有不少电影院放映技术可以放映高速帧率电影了。”
他们将宝押在李安身上，是因为信任他。还因为他的电影，根本不像他的外表那样温软。这是一个极具挑战性，敢于击破所有陈规的勇敢的人。
李安曾经说过，
“在现实的世界里，我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属，不像有些人那么地清楚。在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞。命中注定，我这辈子就是做外人。这里面有台湾情，有中国结，有美国梦，但都没有落实。久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。”
人生如戏，戏如人生。有些人在现实生活中可能无趣，反而在演戏中才真正找到自我。
李安说的是《色戒》里的王佳芝，说的亦是自己。
他多次自我解嘲，说自己表面上温文尔雅，行事温和，符合儒释道传统文化中的好人形象，但是，多么无趣。
这样的自己，是《卧虎藏龙》里压抑自己的大侠李慕白，是《理智与情感》里隐忍的大姐埃莉诺·达什伍德。
然而他真正渴望的，是玉娇龙纵身跃入深崖的极度反叛，是玛丽安沉醉不知归路的惊蛰心境!
一如王佳芝，分不清戏中戏外。也许戏中的自己，才是真正的自己。而电影，是那个照出自己未知部分的镜子。
