关于消亡灵魂的作文【一】
电影《罗曼蒂克消亡史》讲述的`是上世纪20年代，在上海的进步人士与日本间谍、汉奸之间的较量。据葛优透露，他在片中出演的是一个有钱有势的人。回想葛大爷在《一步之遥》中塑造的探长项飞田、师爷马邦德等荧幕形象，葛大爷这次真要当回大爷了。从预告片看，葛优在片中还留起了寸头，搭配一件白色大褂。对这次的造型葛优表示“很满意”。章子怡的造型则浓妆艳抹，衣着华丽，其角色名叫小六，至于这是个什么人物，章子怡没有透露。这也是葛优与章子怡继电影《夜宴》中出演叔嫂后再次合作。[2]
杨受成：葛优喜欢剧本，我才投资
作为口碑获得盛赞的《边境风云》导演，程耳的新片获得了华谊兄弟和英皇影业的投资，英皇总裁杨受成坦言，在发布会当天其实是第二次见程耳导演，“第一次是在华谊活动上，王中磊向我推荐投资程耳的电影，我当时就说，最重要的是葛大爷喜欢这个剧本，他喜欢我就投资，结果葛大爷说非常喜欢，一定要拍，我也一定要投。”王中磊则表示，程耳的才华有目共睹，在圈内一直很有名，华谊只向他提供了各位演员的电话，他便用自己的剧本请到了如章子怡这样的大牌优秀演员，“大家也都知道，徐峥开始会演戏就是演程耳的《犯罪分子》。”
谈到档期，王中磊认为，国庆档很适合《罗曼蒂克消亡史》，所有的档期都是
硝烟弥漫，“这样的大片也就适合这样的大档期”。
葛优担心戏份被删，章子怡挑战上海话
而现场发布的首款预告片，影像犀利，风格鲜明，颇有“昆汀附体”之感，而几位主演的角色却扑朔迷离，尤其是章子怡浓妆出镜，对着镜头问导演“自己是怎么的”，似乎在演绎一段“戏中戏”。
聊到合作过程，葛优和章子怡都大赞程耳才华横溢，剧本写得非常好，讲故事的方式与众不同。葛优表示，程耳很老练、稳重，判断力很准，在片场坐着经常不说话，发现问题时会过来跟自己说“你再那样一点，‘那样’是什么样，只有我们俩知道。”葛优坦言，程耳让自己演的角色是自己没演过的，“我只能透露是一个有钱有势力的人。”
章子怡在片中饰演“小六”，她认为程耳很有潜力，不过对自己很严格，一场长镜头的戏拍了好几条。而最大的挑战则莫过于，她作为一个北京女孩，要在片中说上海话，“我们在拍戏时都学了上海话，太难了，不过大部分我都尽可能说标准了。”
在前段时间的采访中，葛优曾经透露特别喜欢《罗曼蒂克消亡史》，对此他坦言，还没看到剪辑过的片子，“也许我觉得好的部分，他剪掉了，也不是不可能。”章子怡笑言，因为葛大爷之前遇到过这种事，不堪回首。不过两人均表示，说的并不是两人合作过的《夜宴》。
关于消亡灵魂的作文【二】
电影的风格我个人特别喜欢，喜欢的倒不是多人说起的腔调，而是整个电影始终充满着的一种仪式感。电影没有按照正常的时间线演变，把情绪强烈，情感强烈，反转强烈的剧情都移到了后半部，戏剧冲突显得更加强烈。电影配乐和歌曲都和电影高度契合，演员的表演全部全程在线。
乱世之中风云际会，上海滩波云诡谲，无论你是车夫，管家，妓女，影后，大佬，命运都已被时代裹挟，都是草芥，只能顺着风向摇摆，哪里还有什么尊严和情怀，有的只是扭曲和无奈，更别说什么情爱。所以罗曼蒂克消亡史这个名字是贴切的，大时代里容不下这些，它一一消逝蜕变。可是个人的情爱是每个人一生浓妆的一环，无论如何在时代里翻滚湮灭，那些最动心动人的，还不就是人心里的那些个情感吗，这世上的所有事归根结底不也就是男男女女那些事吗?
电影的情感线很多，我们择出几个来说。
只为一支歌 染红寂寞(子怡
“带我跑了吧，就我们两个人。”
本剧经典的台词不少，最打动我的还是这个。十里洋场，花花世界，子怡饰演的交际花小六，看透了男人逢场作戏所谓的博爱，宁愿当个肤浅的花痴，也不做个痴情的傻子。她外表热烈多情，周旋在大佬和名流之间游刃有余，她内心寂寞荒凉，想要的自由和爱情却是谁也给她不了。
“我想你是在北方”她是陆先生一生的挂碍，可陆先生需要“照顾”的人太多，所以与其说后来小六是被浅野忠信囚禁，不如说小六选择的就是一个二人世界，这个陆先生给不了他，浅野给了她，她说不上享受但至少不会去抗争，很多人定义她为“性奴”，我却不这么认为，别忘了子怡在芦苇荡里是有机会枪他的，后来她安然的吃着浅野为她精心做的饭菜，安然过着和浅野独立的两人世界。从两人做害羞的事的体位来说，开始基本是男迫男主动，后来体位的变化基本展现了当事人内心的变化，你可以理解为两人都在享受。不过如果只看到了这些，就浅了，当子怡目睹了居酒屋的那场戮后，再做害羞的事时她眼神和表情的变化，强烈而又愤怒，你会觉得她时时刻刻会把胯下之人给掉，毕竟情爱里加入了家国大义，民族是非，小六的心里还是掂量的清楚，这也是为什么影片几乎幻化为爱国史诗片的原因。
子怡在采访中说，这句话对她来说最有感情，现实中她就说过这样的话，我信。我们即使没说过这样的话，谁又没做过这样的事呢。爱上一个人，世界就只剩下了这个人，想跟这个人天荒地老，想跟这个人避世独处，想跟这个人脉相融，而这个人多是个不可能在一起的人，这更加剧了想要和他在一起的决心和愿望。真正的孤独不是一个人的寂寞，而是在无尽的'喧哗中丧失了自我，子怡和小六都曾丧失过;而世界上最寂寞的事，不是你想念的人不在身边，而是你寂寞的时候没有一个人可以去思念，子怡和小六都曾历经过。“带我跑了吧，就我们两个人”说得凄凉，听得心碎。
最后，曾经拿着枪瞄准浅野却下不了手的子怡，毫不犹豫的对着浅野按下了扳机，所有的爱恨，情欲，寂寞都在一片鲜中消失的毫无踪迹。
子怡在这部电影里的出现是不连贯的，但表演一气呵成，相当出彩，自宫二先生后，她的表演融入了一种气息，浑然一体，不仅是眼神五官，连一举一动的气息都是通着的，可以说据此她已经站上了中国女演员表演的第一梯队。
只为一场梦 摔碎了山河(葛优
“我要照顾的人太多了，我没有办法随心所欲，我没这个命”
陆先生对子怡的这番话，代表了一个男人的雄心壮志，家国情怀，这也是男人女人作为同种生物，在时代里，现实中却有着截然不同的处世处事之道。
陆先生是个有责任有担当的黑帮大佬，自然和一介女流的梦想不同，他想保住大上海，他想保住整个家族，如他所说他想保护的太多太多。陆先生自然脱逃不了纷乱的江湖，面对刀光剑影，哪有什么柔情温暖周围的红粉红颜。
乱世时代，人人都沾满了风尘，毫无尊严，更不用说什么情怀梦想。无论是谁，在时代的乱轮下，只能化作历史的尘埃，最终陆先生流落香港，回归普通男人的家常生活，“我有时候会想到你，你应该是在北方”。有情又如何，大浪自淘沙。
葛大爷作为冯小刚曾经的御用男主，一度是喜剧笑星的典范。上一部和子怡的《夜宴》虽是正剧，但其一出场，影院里就充满了笑声。但不可否认葛优绝对是中国最优秀的男演员之一，这部戏里陆先生的出场外表温柔儒雅，仿若邻家大叔，和蔼可亲，但犀利的眼神，气定神闲的姿态，还有话语中遮掩不了的霸气，观众不难认定这就是叱咤上海滩的黑帮教父，葛优的表演深度他人难以取代。
多年之后，一切真相大白，陆先生找到了小六，也找到了渡边，浅野起初的浅笑，他不相信陆先生会了他的儿子，因为也是陆先生的亲外甥，但他忘了陆先生曾是上海滩大佬，有着坚强果敢的霸者之心，而且面对祖国山河破碎，面对曾经的国恨家仇，陆先生更有着深入骨髓的民族大义，该还的债恩怨必须要还。大留下，我猜应该是大儿已成年，而小儿还算幼年，毕竟儿童会是失义的，这部电影的细节和立意深刻可见一斑。
只为一念痴 是非了善恶(浅野
“我儿子是上海人，我老婆是上海人，我也早就是上海人了。”
他穿着长袍，说着一口地道的上海话，他和上海滩以及黑帮家族有些千丝万缕的联系，他说自己是上海人，葛优相信了，我们也都相信了。所以没有人知道，一场搅动整个上海滩的案竟出自浅野之手。
但真的毫无迹象吗?这个上海妹夫独自回到回到家中，穿上了和服，跪地而坐，吃着日式餐食，我顿时觉得导演认真细致到可怕，他暗示了这个人绝对还是一颗日本心，以后故事的发现几乎每个镜头，每句话都预示着这个叫渡边的日本人下一步可能的发展。他的一念痴，是对他认知的母国的忠诚，只是因此他妄断了自己内心应面对的善恶。
原来不知道有浅野忠信这个演员，更没看过他的任何表演，但这部影片他的出色表现，扎实的表演功力，让人过目难忘。他把人物的凶残狡诈，渡边的伪装，渡边的隐忍，渡边的压抑，渡边的宣泄，表演的惊心动魄，过目难忘。是的，残忍，残酷却又波澜不惊，他的实力演出，从侧面深刻呈现了侵华时期日本癫狂残酷的。
只为一颗心 分离才相遇(小五
“我怎么会生你的气呢，不管做什么我都不会生你气的”，从一开始因为没有参加晚宴而幽怨，到最后因陆先生一个电话而中枪赴，钟欣桐只有这两场戏，但三言两语叙事却很完整。很难想象多大的能量让一个柔弱的姨太太扣动扳机英勇赴，她够勇敢吧，但在情爱的世界里，小五这样的女人，却把自己低到了尘埃里，但女人卑微到了极致，即使开出了花朵也不美，所以小五注定是悲剧。
连自己想陪同爱人出席晚宴的要求和愿望都不敢不愿表达，这样的女人现代社会里也有很多，被冷落却不改忠诚，外形柔美，却有一股子愿意为爱牺牲的劲儿。小五勇敢的拿起了枪，了二哥，牺牲了自己。她对陆先生可谓义无反顾，忠心耿耿，但在不安的年代，男权当道的社会里，她可怜可悲但并不可赞，不是所有的情深义重，都能换来岁月温柔，更不是所有的爱都能等来一个好结果，小六直到阴阳相隔，才换回了陆先生的一丝留恋，一丝怀念。但小六才是陆先生一生的挂念，吴小姐才是陆先生一生的相守。人生不过如此，且行且珍惜，自己做好自己人生的主角吧。
只为一滴泪 模糊了恩仇(袁泉
“你的确不会演戏，但你现在演的比谁都好。”
袁泉饰演的吴小姐从开始的极度厌烦做别人姨太太，到后来跟着陆先生去香港，再到她与陆先生其乐融融成为了一家人，情感上的转变看似陡然，实却必然。
袁泉在这部戏里戏份不算太多，但表现相当出彩。从丈夫出事，一女子上大佬家门求个门路，吴小姐对丈夫的有情有义。闫妮饰演的管家跟她求个相好时，她婉言谢绝的意志坚定，管家说丈夫已答应时她的拿捏姿态，已经和丈夫最终摊牌时，面对丈夫的世俗懦弱卑鄙，她的心碎凄凉，无不饰演的精妙精准。
面对自己的付出，不会演戏的丈夫却在自己面前上演了一出精彩的“感情”大戏，表情诚恳却句句虚伪虚假，明明把自己的老婆拱手送给了权贵，换来自己的安全俸禄和前程，却让他说的如此的情真意切。吴小姐的一滴眼泪，挂在屏幕上很久。隔着屏幕，我们几乎都能听到她心碎破裂的声音。树叶渐渐发黄，人心慢慢变冷，花些时间，总会看清一些事，用些事情，总会看清一些人，吴小姐这种对枕边人的绝望和伤痕，一生一次足矣。
吴小姐最后跟了陆先生去了香港，与小五的自我牺牲相比，很多人会觉得小五可歌可颂，但我只认为跟那些为男人要生要的姑娘相比，爱情真的离去时，擦干眼泪转身就走的女人更酷更美。跟了陆先生的吴小姐很幸福，遇到真正值得去爱的人时，你会庆幸当初没去留那个旧人。
题外话：很多人很奇怪，陆先生为什么会得到那么多人爱，因为权力，权势，金钱，经历，，担当，责任，情怀?是，又不是，年轻时都喜欢看外表，喜欢的是皮囊，年长后你才能知道你真正需要的是什么，这一点都不浪漫，等明白了，你也就不那么罗曼蒂克了，这也算是罗曼蒂克消亡史吧。
关于消亡灵魂的作文【三】
王小波向来推崇“不安”，鄙视安分守己的人生，他曾说过他希望生命“像炭上的一滴糖”，永远不安地劈啪作响，而他的人生也的确像他自己所希望的那样，始终保持着不安的境界。然而我却更陶醉于“安”的姿态，在我看来，“安”有一种美，在这个纷扰喧闹的世界，超然出尘，美得澄静，令人神往。
“安”有一份静之美。现代社会的特征之一就是高速运转和变换。年轻人频繁地跳槽，都市人的心理急剧地变化着，烦躁地奔波于得失成败之间，人们越来越“不安”。可是陈景润几十年如一日安于一张书桌前，孜孜不倦地探索着数学的奥秘;居里夫妇安于实验室，不断攀登科学的顶峰;钱锺书安于在学术田地上默默耕耘，终于采撷到累累硕果。这就是“安”，诱惑不能动其心，名利不能扰其形，哪怕清贫，哪怕默默无闻，却依旧沉静地安守于理想的净土。比之那些在名利诱惑面前坐立不安，为蝇头小利撒手理想与追求的'人，那些静静地保持“安”的姿态的人多了一份恬静与坚守之美，无怪乎理想往往会走近他们，命运常常会垂青他们。
“安”有一份淡之美。五色令人目盲，五音令人耳聩。大千世界，五光十色，那些不安地在这世界上跌跌撞撞、横冲直撞的人，他们的生命已被着上了各种色彩，却无从知晓生命本来的样子。原本淳朴天真的生命已面目全非，不知算不算可悲呢。而安然独处于自身精神领地的人们，始终保持着生命的本色。陶渊明安居田园，“采菊东篱下”，他的生命朴实恬淡，读他的诗如一阵清风从时光深处吹来，拂过每一颗焦虑迷茫的心。庄子“曳尾于涂”，安于简朴清淡的生活，安于自己逍遥的精神世界，生命之本色淡到通透，折射出智慧之光。“安”就是洗尽铅华，将生命安放到无尘的精神净土，散发着淡然之美。
“安”有一份和谐之美。不安带来躁动，躁动引起碰撞与冲突。针尖对麦芒，不消停的世界由此产生。我想，“安”则不同。“安”是以一种圆融自足的姿态轻柔地摩挲着生命，也正是这样，才产生了和谐之美。
“安”有一种柔和而不炫目的光彩，焕发着静静的、淡淡的和谐之美。可是“安”并不等于平庸。平庸暗淡无光，并无美感可言，而“安”之美，是生发于灵魂的;没有对理想的执著，没有对内心世界和生命本质的珍视，碌碌无为、满足现状的“安”只能是平庸。
安之美，源于灵魂之光。
