流行音乐与作文【一】
随着我国综合国力的不断提升和国际上对非物质文化遗产保护更加重视，我国的非物质文化遗产申报渐成热潮。2006年，国务院批准首批国家级非物质文化遗产名录。非遗项目申报日渐成为一种文化语境，影响着我国民间音乐的保护与传承。
非物质文化遗产从概念的提出到成为国际公约并在全世界推行，历时三十几年，便深入世界各国主流意识中。在长期的历史积淀中，我国各地形成了各具特色的传统音乐品种，尽管每一批的“人类口头和非物质遗产代表作”都有我国传统音乐的身影，但相对于我国民间音乐的种类繁多，有幸入选而被法定保护的民间音乐仍属少数。非遗申报已成为影响我国民间音乐保护与传承的文化语境。政府、学界、民间艺人以及民众该以何种理念和行动对民间音乐进行保护与传承，是亟待解决的问题。
在非遗申报成为文化语境当下，社会各界应坚持“政府主导，社会参与，明确职责，形成合力”的基本原则，合理利用非遗申报语境所带来的便利条件，保护与传承民间音乐。民间音乐因所处的文化语境不同而可分为非遗立项类、非遗规划类和边缘化类等三类分别对其保护与传承。
所谓非遗立项类，如昆曲入选首批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，我国共有16项与民间音乐相关项目入选世界级非遗，在1219项国家级非物质文化遗产项目中，有近半数项目与民间音乐相关，加上更大数目的省级、市级和县级项目，非遗项目民间音乐的惊人数目令人关注。因此，尽管已获批项目的民间音乐品种都是急需保护的，但对其进行保护工作时仍要遵循良性保护的理念。
任何一个民间音乐品种获得非遗立项，政府职能部门都投入了巨大的人力、财力、物力支持。因此，职能部门必须加强监管和后续投入，进行总结并制定后续保护与传承方案，不可将非遗立项获批当作地方招牌，过多追求商业价值，违背申报的初衷。
政府职能部门应建立完善的法律体系和政策引导体系，监管好相关的资金运作流程。地方政府可搭建平台，引入地方民间文化组织和地方高校人员，对非遗立项类民间音乐进行解读，将“静态”的非遗民间音乐转化为“动态”的文艺节目引入社区，将“乡土化”的民间音乐转化为特色教材引入校园，通过吸纳更多的受众逐步恢复此类民间音乐的生存空间。
非遗立项类民间音乐是亟待保护的音乐品种，同时也是相对成体系的音乐品种，地方高校可结合当地实际，将本区域内此类音乐品种整理编入教材，逐步纳入课程教学体系。在此过程中，可先聘请代表性传承人进校园，一方面开展讲座，提高民间音乐的影响力，一方面将核心技艺传授于在岗教师，培养讲授后续非遗民间音乐的师资力量，教师在这一过程中，也完成了从普通教师到非遗项目一般性传承人的转变，从而为民间音乐的传承奠定更为宽广的传承基础。
非遗申报是一个长期而又繁琐的工作，它涉及到音乐品种的历史、现状、音乐本体、生存空间、仪式场域等方面。所谓非遗规划类，是指在申报过程中，以政府职能部门为主导，调配好非遗申报过程中各种力量，通过职能分工将申报相关事项加以完善，使其符合非遗申报的相关要求。
此类民间音乐在进行非遗申报的准备过程中，政府职能部门应调动好地方高校的相关科研力量。我国非常重视培养高校科研力量，每年都会有不同级别的社科类、艺术类基金项目投放地方高校，政府职能部门可搭建地方高校与基层文化单位的互动桥梁，引导地方高校科研力量集中精力对非遗规划内民间音乐进行细致、有序的田野工作，整理、挑选适合该音乐品种进行非遗申报的相关资料，提高前期准备工作的时效性。
随着民间音乐生存环境不断萎缩，民间音乐已不能为传习者带来必要的经济利益，民间音乐的'传承人呈现青黄不接的现状。在如此情况下，高校教师适时的介入，有利于为民间音乐传承引入更高层次的一般性传承人，且不受经济因素的限制，从一定程度上可以缓解民间音乐传承人缺失的困境。高校科研力量的介入，一方面可以为此类民间音乐申报非遗做足前期准备工作，一方面又使此类民间音乐的传承不至于仅依靠申报非遗项目这一条保护与传承之路。
所谓边缘化类是指，从某种程度上说，非遗申报这样一种语境可以促进民间音乐的保护与传承，但并非所有的民间音乐都必须按照这样一种模式去保护与传承。非遗申报毕竟只是一种途径，在此种语境中被“边缘化”的民间音乐应选择适合自身的传承途径去传承。
在不同的历史时期，民间音乐都会吸收、利用当时的流行元素，这在琵琶、古筝等代表性民族乐器的发展过程中屡见不鲜。民间音乐在漫长的历史发展中走到今天，都曾经历了无数次岁月的侵蚀与洗礼。民间音乐本身具有强大的适应性与自我修复力，在今天，仍有众多民间音乐活跃于民间，并逐渐接受了时下的一些流行元素，从而吸引了更大群体的受众。这种现象，在中部省份的丧葬礼俗音乐中都有表现。传统的吹打班社在丧葬礼俗服务时，在传统仪式中保持了原汁原味的礼俗音乐传统；在融合邻里感情时，适时地引入了电子琴、架子鼓等现代乐器，从而吸引了青年一代的受众关注丧葬礼俗。
更多的民间音乐因不符合进行申报的硬性指标而被“边缘化”，并非完全是坏事，正是因为被“边缘化”，此类民间音乐才可以沿用数千年来不变的传承模式，通过自身的适应性与自我修复力去融入时代，传承于当下。在此过程中，职能部门可以在寻找适合进行非遗申报音乐品种的同时，理清当地被“边缘化”的音乐品种，为下一步的探索保护与传承工作奠定基础，确保此类民间音乐在非遗申报的语境中不至于“被消亡”。同时，地方文化部门可与地方高校协同工作，让高校师生以实地调查的形式记录此类音乐品种“边缘化”的演变过程，以寻找可行的传承之路。
流行音乐与作文【二】
“流行”一词，代表了我们这个时代被大众人结束的新鲜事物。其中包括流行音乐、时尚服饰、流行的电影和电视剧等等。这些流行元素，已以其独特的风格和大众化的特性深深地吸引了观众。
“流行”这个词自古以来就有，而且流行与大众之中的事物也是五千年前就产生了。但是，能保留下来的东西又有多少。诗仙和诗圣就是唐朝极负盛名的诗人，他们所写的唐诗在当时也很流行。但是，和他们在同一朝代的人，有的人写的诗也很流行。但为什么唯独李杜的诗就流传下来了，而一部分人的诗却销声匿迹了呢？原因很简单，他们的诗经得起时间的考验。而某些人的.诗却经不起时间之河的冲刷，渐渐腐化了。
现代的流行经典亦是如此。就拿《老鼠爱大米》和《真的爱你》这两首歌为例吧！两首歌一录制出来，立刻唱遍了大街小巷，而这两首歌流行起来的原因却完全不一样。《老鼠爱大米》这首歌以最贴切的方式表达出男主人公对女主人公的爱，杨臣刚的激情也毫不逊色。而且经过实践，我们发现，它在一段时间内确实引起过强烈的反响。但写这首歌的人却犯了一个致命的错误。首先他不应该把老鼠爱大米的这种天性来比喻爱情。哦，我爱你就要吃掉你呀？所以这比喻看似贴切，其实深入一想，就会觉得不对劲了。还有，他不应该把老鼠这种“过街人人喊打”的动物写到歌词里去。所以这首歌不会流行的太久，而它最后的贡献，也不过是把这首歌由通俗引向粗俗而已。
而《真的爱你》就不同了，它同样是唱出了人们的心声。但它的词不是粗俗的比喻，而是优美的诗句。所以它从80年代录制以来，一直传唱到现在。说实话，创作与80年代的歌能够一直唱到现在，已经算得上经典了。
所以，一段时间内流行的任何事物，如要变成经典，都要经得起时间的考验，去糟取精。经典肯定曾是流行，但是流行不一定会变成经典。这也就是流行与经典的关系．
流行音乐与作文【三】
假如有两张CD摆在你面前，一张是周杰伦的最新专辑《十一月的肖邦》，一张是波兰音乐家肖邦的经典钢琴曲，你会选哪一张？假如有两本书摆在你面前，一本是“80后”人气作家郭敬明的《岛》，一本是砖头厚的大部头《红楼梦》，你会选择看哪一本？
流行与经典好像从来都是格格不入的。流行是个精力旺盛的小伙子，爆炸式的头发被染得五颜六色，松松垮垮的牛仔裤上千疮百孔。永远都是一张没有表情的脸，美其名曰“酷”；经典则正相反。这位端庄娴雅的贵妇人身着精致华丽的衣裙，仔细斟酌每个句子的语法、用词，以免出言不逊。你总能从她看似平常的话语里体味出无限深意。
巴金老人说，我们面对的是一个众生喧哗的时代。不是吗？各种光怪陆离、纷繁芜杂的流行元素像潮水一样泛滥在我们周围，简直无孔不入。打开电视，是周杰伦在开个人演唱会；拿起报纸，上面说今年冬季流行羽绒服加格子裙；进了书店，在赛车道上拼了几年的韩寒又折腾出一股“韩流”……对于这些，我们早已见怪不怪了。流行这东西，用一句话概括就是：“长江后浪推前浪，前浪在沙滩上。”来时是轰轰烈烈，众人瞩目，到头来只泛了几个苍白的浪花，无法在历史的沙滩上留下深刻的痕迹。
经典则不一样。一代又一代的人们用锤子对它们进行叩诊，逐一审查和扬弃。时间之筛淘去了掩人耳目的泥沙和尘垢，留下的便是这些璀璨夺目的宝石，在历史的沙滩上熠熠夺目，影响并将继续影响着一代又一代的人。比起流行的五颜六色，经典更像一张泛黄的老照片，岁月的涤洗洗不掉其经久不衰的魅力。
这么说来，难怪会有人对充斥书店的“快餐文学”不屑一顾，对前不久媒体大炒特炒的“超级女声”嗤之以鼻了。但这样的做法，就我看来，不仅是极片面的，还是极不明智的。流行就是浮华的代名词吗？看样子不是这样。美国小说史上当之无愧的经典之作《飘》在当时就是一部名副其实的畅销小说。人们对它的喜爱绝不亚于当今人们对《达芬奇密码》的追捧。《飘》曾作为一部畅销小说并不妨碍其经典地位。同样，红极一时的“甲壳虫”乐队不是也由“流行”渐渐蜕变升华为“经典”了吗？由此可见，流行与经典其实并不冲突。一个时代的流行元素可以反映这个时代的特色，而其中历经甄选的部分则作为浓缩后的精华，上升到“经典”的地位。
感受流行风，把握住时代的脉搏，生活自然便会多姿多彩；重温经典，聆听久经岁月淘洗后的永恒之音，灵魂才能保持明净。周杰伦的“夜曲”与肖邦的“夜曲”各有千秋，郭敬明的《岛》和曹雪芹的《红楼梦》都看看又何妨？流行与经典都是构成我们生活的一部分。
流行音乐与作文【四】
[1]中外音乐名着赏析。
[2]外国名音乐家传。
[3]和声处理法。
流行音乐与作文【五】
尽管专家、老师都鼓励孩子建立错题本，孩子也意识到它的重要性，但是一到实际建立的时候就很难坚持，甚至建了错题本也不能很好地使用。有学生说：“主要是抄写题目比较麻烦，尤其是比较长的题目，感觉特别浪费时间。爸爸妈妈都很忙，也没有太多时间帮我抄。”还有学生说：“错题倒是记录下来了，可是由于没有进行分类整理，面对一大堆错题感到非常茫然，不知如何下手。”
深圳实验学校的一名成绩优秀的学生告诉记者，他有一个秘密武器——那就是“习网网络错题本”。这种网络错题本拥有大量的习题、试卷和资料，完全不需要抄写题目，根据自主测试结果错误的'题目会自动纳入到“错题本”，还可以针对错题进行举一反三的错题训练，非常好用，现在全班同学都在用。
记者针对这种网络错题本进行了考察，发现它具有以下几个优势：一是错题来源于孩子网上的作业和自主测试，可以省去抄写题目的麻烦，节约时间；二是系统会根据知识点错误从题库中抽取相应题目进行强化训练，达到消除错题的目的；三是系统提醒孩子进行错题分类和错误分析，能够帮助孩子有效地使用错题本。记者发现，网络错题本符合无纸化环保的理念，能够得到教育相关部门的支持，成为一种流行趋势。
流行音乐与作文【六】
音乐 自然属性 自律 他律首先，我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看，世上任何事物都是客观物质存在，尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系，但是矛盾的特殊性早就告诉我们，世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同，无一不首先是一种不依赖于它者的独立的存在，音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动 一种独立存在的物质运动，就此而言它是自律的。我们不应忘记这样一个常识，即世界上除了人具有情感和精神内涵外，其它任何事物都是没有情感和精神内涵的，因此，音响实体当然也是既没有情感也无任何内容的。前苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐，认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系，本质上不同于形式与内容之间的关系。符号客体，作为物质构成物，本身不包括，也不可能包括精神意义，而在解释的结果中表达精神意义。音乐表象不寓于声音之中，而是在声音的影响作用之下，形成于解释者的意识之中。即使音乐符号结构体自身，如果避开听众的心理活动，也不可能进入音乐作品的体系。人们之所以会认为音乐具有情感内容，是人对不同事物具有通感或者说是格式塔理论中所谓“异质同构”的原因所致。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。
其次，音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。我们最初听到某首乐曲时所产生的那种特定的感觉感受，是在生活中从未体验过的，是全新的感受。这种由音乐唤起的人的情感我称之为“音乐情感”。请问有谁在生活中体验过与门德尔松《e 小调小提琴协奏曲》一样的感受的呢？贝尔就认为艺术中所唤起的审美情感是一种特殊情感，与生活中的情感毫不相干，在艺术世界里“没有生活情感的位置”。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的，如果没有音乐的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。尽管音乐有时能够引发或诱发起我们在生活中曾有过的相类似的某种感觉感受，并使我们联想到生活中某些经历体验，但这种共振是不具体不确定的，很宽泛的和因人而异、因时而异、因心境而异的。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。人们认为贝多芬《命运交响乐》第一乐章一开始的动机是命运在敲门，这不过是一个形象的比喻和表述，我们也完全可以认为它是神的震怒，或是火山的爆发等等生活中一切与此相关联的事物。而在客观事实上，在自然属性的层面上它却什么都不是，充其量只不过是一种力度较强的，能够使人振奋的声音而已，这才是音乐的最基础的最根本的本质。
有一句著名的艺术定律叫做“艺术源于生活”，从音乐上讲则是“音乐源于生活”。此观点只能说是具有一定程度上的正确性，而并非是绝对的。若将其绝对化便会全然排斥和从根本上否定掉音乐的自律性。对此定律我们一般可以作两种理解，其一，若是作最宽泛的理解的话，那岂止是音乐源于生活，人类社会中一切的一切都应是源于生活的，因为若没有生活，人类社会的任何事物都不可能存在，这样看来“音乐源于生活”的表述也就显得毫无意义，其二，若是将“音乐源于生活”理解成是音乐的素材或音调、节奏等源于生活中的.事物的话，这便大可值得怀疑。因为没有生活素材的纯音乐只能是源于它自身，比如莫扎特的许多作品，包括 《C 大调长笛奏鸣曲》、《C 大调钢琴奏鸣曲》等便是如此，至于音调节奏方面，生活中原本就不存在音阶、和弦、音型、旋律、节奏等，也没有对位与赋格，列维。 斯特劳斯的结构人类学认为，在艺术作品中并不一定存在着它同现实之间的某种对应关系。艺术作品并不单纯地去“反映”现实或“记录”现实。作为一种结构、形式，它本身就是一种具有塑造力量的“现实”。不可否认生活中也确实存在着律动、高低起伏、强弱变化对比、明暗交替等与音乐诸要素相通的因素，但我们显然不可以将“音乐源于生活”理解成音乐依赖于生活，从属于生活，没有生活原型音乐就一定不存在。音乐绝对不是，也决不应该完全成为生活的奴仆。音乐情感不但不依赖从属于日常生活，而且还开拓和丰富了人类相对贫乏的情感生活。
再次，音乐的自律性还表现在现实生活并不能为音乐全面提供素材或源泉，即使有那也只是对生活只鳞片爪的意向性的模仿，如鸟叫、教堂钟声、奔腾的河流等。我们的艺术理论总是近乎本能的习惯于将艺术与生活生拉硬扯在一起，这在某些时候确实是行之有效的，典型的如浪漫派音乐与社会人生等就有较多的联系。这样的联系也确有其心理学上的根据。与马克思所谓“自然的人化”一样，音乐与生活的联系也是“音乐的人化”。尽管音乐与自然并不是一回事，前者是由人创造出来的，后者是客观存在的。但究其本质不过是乐音有规律的振动，仍是一种客观存在的物质，本质上它与大自然是一样的。两者的区别只是“人化”的程度不同而已。因为音乐是由人创造，深深的铸上了人的烙印，所以，其人化的程度要远远高于大自然“人化”的程度。
音乐的自律性还体现在审美主体对音乐的表层欣赏上。欣赏至少应被分为自律欣赏和他律欣赏两个层次，自律欣赏又叫表层欣赏，它是纯感觉的、纯情感的，仅感受音乐的形式美，它不与生活内容发生任何联系，主体并不思考、联想与回味，属于生理性的物质性的。表层欣赏主要用于娱乐休闲和身心的放松。表层欣赏与我们品尝美味佳肴与身体按摩是属于同一个层面的，在这个层面上我们仅以获得生理快感为主要目的。李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德”交响曲》中指出：“情感在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”此话若是就表层欣赏而言是非常正确的。至于他律欣赏，将在下文论述。
另一方面，音乐也应当被分为两种。一种是不足以引发主体思考回味的仅有形式的音乐，也就是所谓的纯音乐，这种音乐是没有内容内涵的。审美主体只能从中获得形式美的感受，莫扎特的《C大调长笛协奏曲》等就属于这一类作品。听这样的音乐恰如品尝食物，没有人在品尝了美味佳肴之后会提出“食物的内涵是什么？”这样一个荒唐而又愚蠢的问题，那么我们又为什么偏偏总是热衷于对仅有形式美的音乐这种精神佳肴频频发问呢？我之所以用食物作为例子，是因为两者都是人的感觉事物，只不过是前者作用于人的味觉，后者作用于人的听觉而已。
