写作文伴奏钢琴【一】
我的房间不大，只有十多平方米，一张床，一张写字台，一个小小的书架，还有一架钢琴，就觉得很挤了，根本没有我玩耍的空间，小书架也容不下我所拥有的课外书，所以只能把一部分书籍放进箱子里，可用起来很不方便。我对着房间左思右想：如果我的钢琴是多功能的那就好了，既可以弹琴、写字做作业，还可以放书，当书架，这样我的空间大了，有了玩耍的地方，需求就满足了。我是这样想的：钢琴盖的上面做一个可以卸下来的书架，钢琴比较长，书架也比较高，可钢琴的盖子比较窄，那我把盖子加宽，如同写字台的桌面，还能折叠，在钢琴上还需要设计一盏台式的灯，在弹琴、写字时，比较方便，比较清楚。还有钢琴的凳子设计一个椅背，不用时向下翻。这个设想靠我自己是无法完成的，希望设计钢琴的专家能听取我的意见，因为也有一部分人家因地方小，放弃学钢琴的。我多么希望这样的多功能钢琴早日问世。
写作文伴奏钢琴【二】
??琴五级考试750字因为考试地点——白云宾馆就在我家旁边，所以我和爸爸是走着过去的。路过五芳斋早餐铺的时候，爸爸问我：“要不要吃一点早饭？”我头也不会，身子还打着颤，紧张得要。爸爸什么都没买，走了上来，边笑边说：“多多，怎么紧张成这样？，要是让评委老师看见了，不笑才怪呢。老爸教你一招，你就想别的人都很差，都考得不怎么样就行了，你懂了吗？”听了爸爸的话，我就放心多了。到了白云宾馆，已是人山人海。大多都是一些小孩子，他们各个都充满信心，看着他们的样子，再想想爸爸说的话，我也开始充灌信心了。
只见一个工作人员吆喝起来：“请把准考证交给我。”话音刚落，一群家长拥了过去，抢着给工作人员。过了一会儿才平静下来。只听“许月”一声，我走上了二楼。带着紧张的心情，我走进了钢琴房，见老师还没来，就练了一会儿。不知不觉，老师进来，搬了个凳子坐下来，说：“谁先来？”我随便只了一个人，叫了一声“他！”就混了过去。只见那个人第一个音阶就弹错了，可老师没有叹气，而是边用鼓励的.目光边说：“得放轻松。”那个人点了点头，又弹了起来，后来他就没弹错过。该轮我了，我装出一副正定的样子坐在琴凳上弹起来，正弹得津津有味呢，老师忽然说了声：“可以了，下一个曲子。”这句话可吓出我一身冷汗，我还以为老师认为我弹得太差，听不下去了呢！接着我又流畅地弹了几首乐曲，终于弹完了，我想急忙回到坐位上，可老师把我拦住，原来我忘拿准考证了。坐到坐位上，仔细一看，全部都是良好，噢通过！
从二楼下来，在一楼等待的爸爸迎了过来，我跟爸爸说的第一句话就是“通过喽！”
写作文伴奏钢琴【三】
所谓“织体”，就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成，是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化，从弹奏的角度来看，我们可以将织体归纳为三种基本类型：
2。1。2 柱式和弦型：在一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型，称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强，音响较厚重的歌颂性音乐体裁。
结合钢琴具体的演奏特点，柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同，可以分为以下两种形式：
第一种是单组柱式和弦音型。这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分，一般由双手弹奏进行。由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，这种排列柱式音向上很集中，而且便于弹奏。单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外，还常以单手构成出现，常见的形式是左手构成，而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏。
第二种是双组柱式和弦音型。这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成，也就是说，除低音声部外，左右手都有柱式层的分配。而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏，也可以是在不同节奏上构成的。这类音型由于其织体层次的增加，其音响丰满饱和，节奏力度更强。两组柱式和弦的间距音程（即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离）一般不会超过八度，否则就会造成音响散乱，从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果。
2。1。2 分解和弦音型：在一定的节奏条件下，将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型，称之为分解和弦音型。由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在着三种类型：
第一种是双手音型：通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏，按其分配方式有两种手法：
a。链式双层分解：将左右手的和弦按照先后承接的方式连接起来，分解的线条前后贯穿，就如同链条般由前至后连贯成一线；
b。单层分解：这是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）单独完成。而另一只手（左手）则以单音或者是以八度音程的方式构成织体中的低音部分。
第二种是单手音型：通常用于带旋律的伴奏中，部分分配给左手，而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。
第三种是综合音型：即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现，表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型，我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体，这类音型由于节奏感强，音响富于弹性的特点，适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。
既然音型织体存在着多种类型，那么弹奏者就必须事先对织体有所选择。织体的选择应该符合音乐形象的表现需要，符合和声的配置需要，弹奏上讲究顺手，易弹。尤其对于初学者而言，应该选择从较简单易弹的织体入手，首先根据前面两种织体形式，然后再进一步练习其他织体，最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中。
在织体的练习过程当中，笔者认为特别要注意抓住两点，第一是必须要找对和弦，第二是要抓准节奏。
针对旋律，如果我们所选择配置的和弦与旋律中的音不相符合，那么即兴伴奏就是毫无目的的乱弹琴，也就没有丝毫即兴伴奏的作用和意义；针对节奏，如果我们所选择的织体在弹奏时其节奏与旋律的节奏没有配合上，那么即兴伴奏也将会乱成一团。因此抓住这两点，不仅对于弹好即兴伴奏至关重要，而且它也将贯穿于整个即兴伴奏的学习过程。
2。3 调式调性
一般情况下，即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术。即兴伴奏的调式调性感觉，是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的。可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时，这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面。
在即兴伴奏当中，我们可能涉及包括西洋大、小调式，民族五声、七声调式在内的各种调式调性。但最常见、常用的还是西洋大小调式，而且它也是弹奏好中国民族五声性调式的基础。那么，弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手，待到将这些基础性的调式调性掌握好以后，再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固。
对于即兴伴奏调式调性的掌握，笔者认为关键是调性观念的建立。从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者，如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素，就会显得更加容易和方便。特别是在处理和声方面，用首调感觉则能更加快捷、牢固地建立调性感觉。
对于各个调在键盘上的熟悉和掌握，我们可以采取以“一根线”带“一片”的方法和步骤进行训练。
a。“一根线”，是指掌握某一个单个的调。即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练，并记住伴奏所用和弦的级数（尤其是I/IV/V级上构成的和弦）、织体音型以及和声框架结构等因素。
b。“一片”，是指仍然选择同样一首乐曲，选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式，但是这些都要求在另一个新调上面进行。这也就是在穿引一根“新线”。待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后，我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”。
“线”多即成“片”。到那时，我们就能在不断的积累中，将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握。虽然这种方法看似呆板，违背即兴伴奏“活”的原则。但是只有“先”才能有“后活”。必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习，才能拥有挥洒自如的伴奏能力。
写作文伴奏钢琴【四】
那天早上，我和妈妈乘坐校车早早地来到杭州大剧院。剧院里到处都是来参加比赛的人，好不容易轮到我们海顿组。走进剧场，就感觉到阴森森的，冷得我直打颤。我坐在第一排，妈妈和老师被远远地安排在第五排就坐。前面的舞台很大，一架三角钢琴被放在中间，天花板上的.一束光照下来，射在三角琴上，其余地方全都是暗暗的。周围很安静，安静的连一根针掉在地上都听得见，正是这种安静，让我感觉到更加紧张。
选手们一个接着一个地开始了。有的变化很多，声音非常清晰；有的强弱非常明显，但却不太熟练；还有的非常熟练但整曲变化太少了……就在我沉浸在音乐中时，却发现还有三个人就要轮到我了。“D016号同学上场！”工作人员终于叫到了我的编号了。我怀着忐忑不安的心情走上舞台。上台后，我照例向台下鞠了一躬，然后，坐到琴凳上，定了定神，把脚放在踏板上，开始弹奏。我慢慢有些放松下来，但是紧张的气氛一点儿没变，反而变得更加浓了，我的开头弹得还算顺利，没有明显的错误，但是后来，就有几个错误了。我先是一个音弹错了，一下子不太反应得过来，就停顿了一小会儿，后来又是一个地方卡住了，就十分紧张，一紧张，就找不到音了，只好从前面弹起了，等弹完整曲，我的手心里已全部是汗，但我还是向台下鞠了一躬，才走下了舞台。
走出剧场，我的紧张感才消失了。通过这次比赛，我既锻炼了胆量，又积累了，真是一举两得！练钢琴进行时关于写钢琴比赛的参加钢琴比赛的作文
写作文伴奏钢琴【五】
钢琴；正谱伴奏；即兴伴奏钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性，才会知道运用了哪些和弦织体进行伴奏。也只有随着弹奏过程的逐步呈现，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。但是，即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性，伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。那么，完成这些任务，就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中。掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练，而其中一部分基本功要素，具有比较稳定的形态，其变化方式也比较规范。它们就像学习语言中所要背记的单词一样，首先只要通过不断的练习，将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中。在我们运用的时候，就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏。这些“材料”我们可以将其称之为“键盘硬性技术”。
即兴伴奏这种硬性技术的训练，其中心环节就是和弦。和弦是多声部音乐里面最小的基本元素；而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现，同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系。因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约，它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分。
写作文伴奏钢琴【六】
考级那天终于来了，我马上要迎来这个暑假最黑暗的五分钟了。可躲也躲不过，逃也没法儿逃，只好硬着头皮，操着我的三脚猫功夫，走进考级室。
所谓考级室，其实就是一个普通的琴房，只是装扮的十分特别：黄色的地板黄色的桌子，就连一排排的小板凳都是黄色的。在这一堆黄色的中央，很不协调的放着一架黑色的大钢琴，钢琴后面坐着的就 是考级的评委了，那严肃到可笑的表情似乎把紧张的气氛定格在这狭小的空间里。我呆呆的坐在这黄色的世界里，静静的等待着。过了并不漫长的十分钟，终于轮到我上台了。我一点一点挪上钢琴，开 始弹奏。谁知，第一个曲子就风波不断，还好评委看在我有点“萌萌哒”的份上，大发慈悲，只听了一半就让我直接弹下面的曲子。唉，吓偶了。第二个曲子弹的还算顺利，第三个曲子就没那么容易 了，这可是个“大老板”曲子啊，我背了好长时间也只能大概弹下来。我忐忑的开始弹奏，可我的手似乎不听使唤了，左扭扭、右转转，怎么也弹不对，甚至还潇洒的跳过一页。“这下完蛋了！”，我 心底暗暗紧张，“照这样下去，肯定会被评委一票否决的，加油硬拼吧。”想到这里，我双手用力一按，拼命弹起来，不一会儿，就把这个难缠的“大老板”干掉了。
考级结束了，我“嗖”的跳出大门，以百米冲刺的速度跑走了。上帝啊，保佑我考过吧。
