老祖宗流传下来的手艺不能丢作文【一】
今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃，久久不能平静。
曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的淋漓尽致，好友即将西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。 “低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别情。优美的词，动人的旋律，听着听着就潸然泪下。
在语文课上，老师曾讲过，离别诗是古人诗作的一大主题，而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”，原先我的认识是肤浅的，经过这样的演绎，我重新认识王维《阳关曲》的重要意义，使我再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九一生，更明白此次分离或许就意味着永别。但他依然为友人祝福，期待着友人能平安归来，盼望着国家从此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿！——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在！
但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我体会到了离别之苦。作为一个陕西人，我第一次感觉到陕西方言的大气磅礴，感悟到诗人的愁肠百结。我仿佛看到了诗人送别的场景，不舍、无奈、祝愿，如此哀伤，如此动人，这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结，以歌和诗，给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。
我第一次如此清晰的感受到经典的魅力！立足当下，再造流行，我们的传统文化，才会有更长久的生命力！
老祖宗流传下来的手艺不能丢作文【二】
5月1日下午，我和爸爸妈妈一起观看了《经典咏流传》第5期，节目包含了三段：第一段是霍尊传唱《山居秋暝》，写意国画的舞台背景与无伴奏多声部合唱演绎了山林的自然之美；第二段是关喆传唱《望月怀远》，利比亚撤侨故事打动了所有人，“祖国万岁”成为共同心声；第三段是黄绮珊传唱《陋室铭》，文化的力量穿越古今，艺术的力量穿透荧屏，爱的力量横贯人生。每一段都是经典，咏叹声一片。
唐代的刘禹锡写下超凡脱俗、情趣高雅的《陋室铭》，以“惟吾德馨”统领全篇，以居处的“陋”写出作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣，这首诗历经一千二百多年而不湮灭，正是文化穿越古今的力量。
黄绮珊在传唱的《陋室铭》时，用她略显沙哑又高亢纯净的.嗓音演绎了《陋室铭》，尤其是音乐刚起就以高音为整首曲子奠定了“陋室不陋”的基调，音乐烘托了诗人的高尚气节，正是艺术穿透荧屏的力量。
嘉宾白茹云把诗当作与病魔作斗争的利器，以一个普通农民女性爱诗、爱家、爱生命的情怀打动了鉴赏者，也打动了电视观众，文化和艺术都融进了对生命的热爱和歌颂，正是爱滋润生命、孕育人类的力量。
老祖宗流传下来的手艺不能丢作文【三】
在外婆家，有一张精美的竹席，光滑的竹席两头有各有一个大大的“喜”字，像一件珍藏品，每逢见到这张竹席，我都会想到村里远近闻名的”竹席人“——老蒋头。
老蒋头皮肤黝黑，瘦小的脸上一双明亮的小眼睛格外突出。高挺的鼻梁，宽大的嘴巴，看上去与干巴巴的脸不怎么相称，一双饱经风霜的手上满是老茧，是他编织席子的证明，也是他引以为豪的象征，更是他“竹席人”的徽章。
在平时，编织竹席可是项大活儿，只见他扛着把斧头，去竹林砍竹子，在村上，他砍的最快，不一会儿，他就手提几根竹子气定神闲地走回来，开始了他那独一无二的手艺——编竹席。
他先用蔑刀把竹子轻轻的砍成两半，再一次又一次的对半砍开，只见蔑刀在他手上闪来闪去，神奇极了，接着他仔细的又刮又掏，把每一处竹心都刮了个干净，然后不断的砍、削、刮，越砍越细，竹子在他手中听话的翻来折去。被他轻轻一划，便成了两半，最后成了细细的有韧性的竹篾，接着，就可以开始编了。
他轻松地把竹蔑翻来覆去，快速的编织着，从里往外，一圈又一圈的环绕着，像飞舞的彩蝶，一张席子的雏形很快就形成了。尤其编织最外层时，他屏息凝神，用手聚精会神地挑起，折，再挑起，再折……有时还会涂上颜色，编上图案，打结，这样，一张完美的竹席就完成了。
有一次，一户人家的竹席破了个洞，扔了又可惜，家里人都没有辙，正着急呢。老蒋头见了，接过竹席，看了又看，娴熟地抽出一根竹蔑，手执竹篾在席子上飞快的飞舞着，时而这儿剪剪，那儿编编，不一会儿，竹席就修好了。呵，竹席层次分明，完全就像新的一样，别人接过竹席，啧啧赞叹。
老蒋头他手艺高超，技艺娴熟，是当之无愧的“竹席人”。
老祖宗流传下来的手艺不能丢作文【四】
古巷里的风，永远不急不缓地吹着，漫步走过岁月和风雨的老墙，雕花的屋檐，青石路上，传来阵阵甜香。
我快步走上前，只见雕花的屋檐下，摆放着一张大理石桌子，许是经过了岁月和风雨，已在大理石上留下来时间的印迹。
只见一位戴着黑色圆框眼镜的老爷爷，身着黑色大褂，手上不知在捣鼓一些什么。走上前，问：“老爷爷，这是什么呀?”老爷爷答道：“这个是糖画呀!用糖做画。”“那可以吃吗?”“可以呀。小孩子，你没见过吗?”“大城市都没有这个。”老爷爷望了望远方说：“也是啊，现在做糖画的手艺人越来越少了。”我笑了笑说：“老爷爷，可以帮我各做一只龙和凤吗?”“当然可以呀。”随后，他眼神沉着，凝望着大理石板，闭上眼，又睁开，似乎是在构思糖画的形状。
他拿起铜勺，紧握着上面木棒，许是岁月已久，木棒已经被磨得光滑透亮。老爷爷用铜勺舀起铜桶中的糖稀，以腕力带动勺子运行，挥洒在大理石板上，或提，或顿，或放，或收。行云流水，真叫人敬佩。每一个动作都速度飞快，一气呵成，没有半点停顿。随着糖液缕缕洒下，仿佛一眨眼间，威风凛凛的游龙和绚丽多彩的凤凰呈现在眼前。再趁热粘上一根竹签。老爷爷满意的看着自己的作品，嘴角微微上扬，眼底拂过笑意。
老爷爷把糖画递给我，我举着腾云驾雾的飞龙和展翅欲飞的凤凰，对着阳光凝望。它们是那么晶莹剔透，活灵活现，又散发着甜香，再一看，它们仿佛已经不仅仅是糖画，而是一份童年悠长的回忆，蕴含着老人的坚持与自信，更是这份传统手艺代代相承的信念。
我不禁为之叹服。糖画甜而不腻，老人的手艺，甜了他人，甜了自己，也甜了心。
阳光洒落，古巷温暖如初。而我手中的糖画，在光影中熠熠夺目。
走在青石路上，古巷的风带着微甜，雕花的屋檐下站着一位手艺人。
老祖宗流传下来的手艺不能丢作文【五】
说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。
“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳，在西安四十度高温的午后，因燥热而躁动的心，一下子宁静了。只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾，漾进我的耳中，漾入我的心灵。
当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候，他的光芒便被亿万观众所知。 梁俊老师，这个普通的山村教师，为了给孩子们带来更多的知识与快乐，他想将诗融入歌曲，将经典与流行融为一体。但是他不会谱曲，他只能将心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的诗词歌曲。曲谱很简单，却又那么震撼人心！
听者他们的演唱，我仿佛看到，无数个黄昏，梁老师抱着一把木吉他，坐在破旧的教室里，他的周围坐着一群可爱的孩子们，他们一起在唱诗词。孩子们的神情是那么专注，那么神往，仿佛这诗词里孕育了无数的力量……
朴实的孩子，普通的梁老师，他们不就像这苔一样吗？苔本平凡中的平凡，却生命极强。很多好看的花草，需要阳光给到环境和营养，才能绽放出美丽，而苔花总是生长在无人知晓的角落，没有阳光的照耀，没有充足的营养，那么渺小，那么不引人注目，无人鼓励，更无人喝彩。但它仍努力地，默默地，不屈不挠地生长着，以自信的姿态，绽放属于自己的光彩。这绿色的苔，代表的就是生命的颜色，代表的就是青春的颜色！
300年前的诗，穿越而来谱成歌。袁枚歌的是苔的勇气，梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。是啊，每一个生命如同花朵一样，不分高低贵贱，都一样有绽放的权利，只要花开，都一样美好。
“苔花如米小，也学牡丹开！”我相信，在今后的成长岁月里，无论遇到什么困难，我都会像苔花一样，不惧平凡，追求卓越，在自己的世界里绽放。
