在古老的基督教圣经的《创世纪》里,诺亚方舟传说是一艘根据上帝的指示而建造的大船,使得诺亚及其家人、一些生物可以逃过一场毁灭性的大灾难,而带有“救世”的色彩;在另外玛雅“预言”里,2012年圣诞节前夕又将有另一场毁灭性的大灾难,而在罗兰.艾默里奇的话题之作《2012》中,也曾把2012、诺亚方舟等元素杂糅在一起,成为一部话题性的灾难性作品。五月天乐队在2012年前后时,以“诺亚方舟”作为巡回演唱会的名字,也就有了一定的现实意义,更何况,五月天的音乐作品常常贯穿着梦想、青春、爱情等富有普世价值的元素,赢得了世界各地的歌迷的共鸣。
电影《五月天诺亚方舟》的主要素材便是五月天的“诺亚方舟”演唱会的实况,当时五月天巨资邀请了德国专业摄影机Spidercam团队拍摄、制作演唱会的盛况,再加上一架遥控空拍直升机来呈现歌迷欢呼的盛大场面,也就使得“制作”成电影时有了良好的基础。而电影再加上言承旭、林晖闵等演员表演的片段,分成了“末日:2012不是预言”、“留恋:时光静止的那一年”、“笑忘:如果还有明天”、“第一天:追寻第二人生”及“未来:美丽乌托邦”五个单元,也即五个主题,既有着科幻片的元素(地球发生毁灭性灾难,幸存的人类要寻找地球之外的人生),又有着音乐的衬托,且歌词与主题紧密的糅合一起,如曾经主演《星空》的男主角的林晖闵扮演的小男孩,跟着爷爷一起遥望飞行器之外的星空时问及地球往事,紧随的音乐便是五月天为影片《星空》创作的同名主题曲,“那一年我们望着星空,有那么多的灿烂的梦,至少回忆会永久,像不变星空,陪着我。最后只剩下星空,像不变回忆,陪着我”——这首歌放在影片《星空》当中带有着小女孩小男孩的仰望星空及成长的淡淡欢喜与忧伤,而借用到影片《五月天诺亚方舟》里,便因为加上了男孩与爷爷遥望星空的对话后,带有更为多元的意义。
而较之五月天的上一部演唱会电影《五月天追梦3DNA》的三个短故事的散文化方式,《五月天诺亚方舟》的演唱会之外的故事集中在两三个人的身上,这也让观众更为关注演唱会的本身,何况在五月天的音乐里,有着青春、梦想等,甚至也有故事,如最后时阿信的那一番很感性的发言,便让很多人动容,也升华了演唱会的主题。
值得一提的是,台湾不少音乐人在创作时常常有着一个整体的、概念化的`想法,如三毛给齐豫、潘越云写的《回声》的歌词便有意的刻画一个女性的内心世界的变化,罗大佑的第二张专辑《未来的主人翁》便富有野心的想要刻画台湾的过、现在、未来,以及对此的忧伤,而在演唱会上,台湾的音乐人也常有意识的将其作为一个整体来构思曲目等,如罗大佑的“2004搞搞真意思香港演唱会”就贯穿了“香港”这个主题,如今的这部《五月天诺亚方舟》,则也延续了这种方式,以音乐的方式带出了“诺亚方舟”的故事、主题等,既是演唱会也是电影,或者说,这是一部很纯粹的演唱会电影。
达伦·阿罗诺夫斯基对圣经故事进行艺术性解读的新作《诺亚方舟》,是一部非常混乱的电影。整部电影充满了许多大胆的尝试和视觉上的创新,使我们期待它是一部类似于《少年派的奇幻漂流》、《梦之安魂曲》或是《黑天鹅》那样的成功之作。但是影片的剧本破坏了这些期待。
这原本应该是一部视觉效果的交响乐,混杂着许多大胆奇怪的想法,但当它应用到具体角色身上时,整部电影变得有些老套和拖沓。
以大约三页的圣经,要创作出这部大约130分钟的故事,华纳兄弟在剧本的塑造上和《霍比特人》相似,如同挤牛奶一般。可以想象这个创作过程是十分痛苦的。当年的《冒牌天神2》,同样描绘这个故事,但依靠史蒂夫卡雷尔的喜剧才能,影片时长才勉强撑到一个半小时。
值得一提的是,在诺亚的家庭中,包括了詹妮弗·康纳利扮演的妻子和三个儿子,以及收养的女儿。诺亚得知神的意志是让他和家人去拯救无辜的动物们,然后他必须悄悄地、平静地去。而神明确说,他的妻儿会在方舟上。诺亚的自使命并不是表现他英雄主义的时刻,而真正表现他英雄时刻的是他拒绝按照神的旨意害伊拉肚子里的孩子。我相信未来电影界的学术论文会谈到这个变化,从为了伟大的崇高事业而舍生忘,到凭借聪明把一己私利扩大到拯救全人类的改变。这是一部价值一亿五千万的极端自然主义电影。对于诺亚来说,他是一个有信仰的人,他要带着崇高的精神和其它人类同归于尽,让动物们可以在纯粹自然的世界继续生活下去。但是他忽略了这样一个事实,人类最自然的情感,就是保护自己的家人。
在影片中,阿伦诺夫斯基运用大量的备用视觉素材,重复而快速地进行剪辑以展示诺亚讲述的创世纪的故事。导演非常巧妙地把猴子到人的演化过程删除了,使影片可以避免陷入神创论和进化论的争端之中。但这一处理手法使电影看上去像一个无聊的自然科学老师在快进纪录片。
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