电视上怎么搜索作文【一】
单身男女单独相处还是很容易产生爱情的，电影就是讲的高圆圆和赵又廷因为一段一个星期的雇佣独处关系，而产生了爱情，激情是一种快速出现又快速消退的能量，而爱情是除了激情之外，还愿意有婚姻承诺。如果有机会单独相处或者是做一些刺激的`娱乐项目比如蹦极，更容易产生爱情。
生命诚可贵，好不如赖活，所以活下去比什么都重要，确实一个星期找到爱情了，但是还是要珍爱生命，活着一切才有意义，叶蓝秋最终还是选择了离开，一是逃避疾病，二是逃避舆论压力。但真的没必要因为这点事情而放弃生命。
现代人的节奏都是比较快的，你活着你就要参与这种高强度的节奏，姚晨演的陈若兮记者也是，风风火火，赶节奏，出新闻，强独家，争头条。很多公司愿意用年轻人，因为他们身上有一股劲，能够解老板的焦虑，他们可以熬夜，可以无休，可以激情澎湃，就是这样的人是老板最需要的人，岁数大点的，早已没有了激情，所以华wei把34岁以上的员工都开了，人活着其实也还是需要激情的，要把一件事做好，激情是非常重要的，干销售也是需要激情的，但凡牛逼的销售也都是激情满满的，雪萍、傅大姐、雯、铁头哪个不是激情满满，包括之前尹山湖的我，激情是成功非常重要的一个因素。成功其实也没什么，保持激情，然后保持高的工作量，就这样，你联系的客户多了，你自然就成功了。打电话和锻炼身体一样，不是一天就能有效果的，我的工作和我的身体一样，之前确实好过，但最近不好了，需要锻炼，身体需要锻炼，工作也是，工作的锻炼就是电话吧，每天30个电话，每天坚持，肯定就会有效果的，效果贵在坚持，养成习惯。
电视上怎么搜索作文【二】
在20xx年上半年，国产电影除了《黄金大劫案》票房略微盈余之外，其余的十几部国产片皆得轰轰烈烈。下半年以《画皮2》的所向披靡开场，国产电影大有绝地反击之势，接下来，陈凯歌以六十高龄披挂上阵，以一部“回归现实主义之作”迎战“好莱虎”，用他自己的话来说，“怕7月6日接力棒送我手上时，我也掉链子。”外界对《无极》之后的陈凯歌一直抱着一种观望——廉颇老矣，尚能饭否？然而，在民族电影再次陷入危难之际，老导演的一番举动着实笼罩着悲壮的“勇士”气息。
说“勇士”，更多地是一种民族主义情绪作祟。但是如果关上门的话，那还得说点自家人的真心话。整部电影看完后，我的第一个直观感受是，我似乎不是在看影院电影，而是在大银幕上看了一部120分钟的电视剧或是电视电影。究其原因——《搜索》没有电影感。
我每年给新生上第一堂电影课的时候，都会问他们——电影是什么？回答五花八门。最后，我会给他们我自己的理解——“电影是超越日常的想象”（其实任何一门艺术都是这样）。我对于这句话的理解是：电影一定跟日常经验相关，但是电影之所以是艺术就在于它“超越日常经验”的那个“想象”的部分，“想象”的高下直接体现了导演的水准。巴赞在他的\'长镜头理论中也提到——“电影是现实的渐近线”，“渐近线”就意味着它永远不会跟现实重合。而中国的“现实主义”电影最大的问题是：它没有超越日常经验。电影本该是对现实做乘法或是除法，而国产此类型影片仅仅是做了加法或是减法。
打着“现实主义”旗号的《搜索》再一次不幸地陷入了这种类型创作的怪圈之中。
从叙事角度上看，《搜索》的电影感很弱。虽然故事看不出有什么漏洞，就是一个女记者调查一个不给老人让座的新闻事件，牵涉其中的人发生的一些列的连锁反应。他们是大老板、阔太太、小秘书、小记者、混混、下属……一群人中规中矩地奉献了生活的常态（其中，不点名地批评某些角色做作夸张），只不过这种常态因为一个突发事件而显得相对紧凑。其实，《搜索》的形式做得挺花哨，大肆地动用了“QQ、搜搜、新闻采访、电视直播、手机录像”等媒介手段和方式，其中很重要的一点就是探讨了“媒体与公众的关系”。当一个新闻事件不断被报道，当记者手中的公权力被当做泄私愤或谋私的手段时，媒体的道德取向是否正常？当被赋予民主权利的国人通过网络所进行的人肉搜索，通过剥夺一个人的全部隐私，宣泄积怨已久的现实情绪，这种打着道德旗号的集体暴力是否过于残忍？它与中国某个红色时期的情绪有差别么？恐怕犹有甚之……这本是一个“直面惨淡”的现实题材，但《搜索》在表现上显得过于扁平与通俗，少了“超越日常经验的想象”部分。看着《搜索》，我想到了主题很相似的《楚门的世界》，该片展现的是金凯利饰演的一个年轻人，突然发现自己三十多年来一直生活在社区人民的“偷窥”之下，他决定走出那个像摄影棚一样的社区，寻找属于自己的世界。虽然这是一个不可能发生的事情，但是几乎没有观众去否认《楚门的世界》的真实性。这便是国产电影与人家的差距。一个说了真话却让人不为所动的电影，一个是说了谎话却让人觉得无比真实的电影。
如果说《搜索》的故事讲述并无加分之处的话，那么《搜索》的视听影像一定是减了很多分，几乎把“电影感”遗失殆尽。我不知道该片的摄影和美术出了什么问题。通片没有紧张刺激的动感，没有浪漫唯美的抒情，没有温馨的家庭景观，更别说“有意味的形式”之类的运动和造型。电影中经常有的“两极镜头”、色彩风格、时间特写之类的手段完全空缺。当一束光从背后打到银幕上，未能跟观众形成有效的“光合作用”的时候，几百人坐在剧场的时候似乎是在看电视剧，或许追求电视剧的效果正是导演想要的艺术形式。因为没有封闭性和代入感，观众就会本能地出戏。
很多人说，《搜索》像是冯小刚电影。其一是因为冯小刚大部分电影的影像结构和视听语言都比较一般，本片亦然；其二，冯小刚越来越有历史反思精神了，嫌一部《集结号》不够，又开始了《1942》！而陈凯歌在百思不得观众其解之后却开始走起平民路线！用假装轻松的方式去撩拨年轻人的神经，于是，有了《搜索》！！冯和陈无意间地致敬了下对方，但这都只是浅表的cosplay，我们宁愿相信，这样的举动是中国电影人在资本裹挟之下，在公众期望与自我内心之间的一次博弈。
我一贯不喜欢拿诸如历史文化的精英命题来去说陈凯歌之前的作品，但看完《搜索》之后，我反倒宁愿凯爷深沉点，厚重点，哪管是闷，也不忍心看着他如此轻佻。陈大导演，你完全没必要用一个时髦的题材去证明自己的年轻，证明自己可以赤身抱拥这个激情的时代。正如微博上有句话说的挺好，“宁愿高傲的孤独，也不卑微地恋爱”不喜欢你的人不值得你爱，不爱你的人你努力只会换来心寒。
几乎很多人都跟我一样，凯爷的每一部新片出来，内心都会有一种莫名的激动，希望能看到《霸王别姬》那种令人心头一热的灵光闪现。但每次的结果都是默默地告诉自己内心的那个他——凯爷虽老，尚善饭，然顷之三遗矢矣！
电视上怎么搜索作文【三】
前几天《舌尖上的中国2》第四集《家常》播出后，对《舌尖上的中国2》的批评也到达一个高峰，讲故事太多而美食镜头偏少仍是批评的主要声音，此外，有批评片中河南妈妈做的上海红烧肉不正宗的，有批评片子三观不正的……《舌尖上的中国2》经受着下一季还要不要拍的严峻考验。
就《家常》全片来看，这集作品在整体上问题不大，节目秉承“故事与美食齐飞”的思路没变，以饮食为切入点，探讨家庭亲情、家庭秩序等，也合情合理，比如开篇讲述65岁赵小有一家的山村劳居生活，就比较自然大气，从耕种、收获到加工、烹饪，再到全家人围桌而坐共享一顿午餐，这个环节的故事算是真正把中国人的情感融入了食物中。
争议最大的环节，发生于河南妈妈身上，当然，她也是通过食物来传递对女儿的情感，一份红烧肉，当中包含母亲对女儿的殷切期待。这个环节有个镜头值得注意，女儿走进了演奏厅，拿起中提琴成为整个演奏活动的主角，这个镜头带有强烈的设计感，暗示观众女儿没有辜负母亲和全家人众望，最终会成为提琴演奏大师，而这个“辉煌成果”的源头之一，离不开要提到母亲的红烧肉。
上海红烧肉味道究竟什么样？烹制过程如何？这都不是问题，解说词已经说得清清楚楚，每家的.红烧肉味道是不尽相同的。但将女儿的成功，归结于母亲的红烧肉乃至于她的牺牲（在这段故事里，红烧肉已脱离食物本身，成为一种象征），很容易让观众产生不舒服的感觉，再者，节目还叙述到，为了女儿能成才，母亲五年没有见丈夫，老人病危也没有回家看一次，被批“三观不正”并非无中生有。
类似这段故事中的妈妈，在中国家庭中还有许多，为了孩子的一个爱好，或者设想的一个远大未来，全家人倾其所有，放弃家庭团聚的快乐，只为理想达成，若是孩子争气，将又会是一个传播四海的故事，但要知道，不是所有愿望能得偿所愿，也不是所有孩子都能背负这样的巨大压力，这位妈妈完全可以选择让孩子更独立地去面对她的未来，而不是被简单的“成功学”绑架。
这个本应出现于家庭伦理节目中的故事，出现在了美食节目中，且主导了这集节目的价值观，是一个遗憾，《舌尖上的中国2》不应肩负起道德教化的责任，尤其是鼓励带有虚伪色彩的“成功学”，如果说此前它讲述的故事还算贴切的话，那么单论这段故事，它已经跑了题，只能说创作者在选择这个故事时打了盹，于众多美食中炖出了一锅变味的菜。
好的美食节目需要贴切的故事为辅佐，如果葱姜蒜花椒等辅料一样，好故事会让美食更加有味道，但故事不能成为一档美食纪录片的主要“食材”，喧宾夺主的做法不仅会让第一季节目培养出的观众不满，还会让新增观众对后期的节目丧失观看欲。单单讲美食也好，在美食中融入故事也好，都别忘记“纯粹”二字，丢失了“纯粹”，如同最可口的饭菜失去缥缈的香气。
