在老师的推荐下我观看了影片《为奴十二年》,这是我第一次观看有关于黑奴的影片,看过之后心情久久不能平静,那个年代、那样的生活环境、影片中所呈现出来的黑奴所遭受的不平等待遇以及在澄清自己身份后没有人愿意去相信愿意去帮助主人公恢复自由等等这些都是我们生活在这个相对平等年代的年轻人所体会不到的心酸与痛楚。观看影片《为奴十二年》后我想了很多,虽说黑奴时代过去了,但是类似的不平等是否还存在于我们的生活之中呢?
影片中主要讲述一个原本生活在纽约州萨拉托加斯普林斯的自由黑人所罗门,由于被骗上当继而被当做黑奴贩卖给各个庄园主,而他由于一直怀揣着对自由的向往以及不懈的努力,最终恢复自由人身份的故事。对影片如此简短的叙述似乎并不能完全展现影片中所蕴含的底蕴。下面我将从几个方面结合自己的感触对影片进行介绍。
最近看了一本小说,《为奴十二年》。这恐怕是我看书的最快速度了,因为平时一般不看小说,啃历史啃社会学的书多了,突然拿一本小说看起来,无比的流畅,两三天就搞定。
但是小说并不一定会减弱它的深刻性,速度快也不代表这是快餐文化。内容其实并不复杂,说的是一个北方纽约州的一个自由黑人,被人诱骗拐卖至南方贝夫河当奴隶的悲惨故事。故事发生在十九世纪四十年代,当时的美国还存有奴隶制度,作者本来拥有一个幸福的家庭,有妻子有孩子有房产,虽身为黑人,但却是一个自由人身份,他勤劳聪颖,靠自己的双手和头脑让小家庭的生活虽不至富裕但也有滋有味。但是天有不测风云,就是因为对财富对更好生活的渴望,他上了一条贼船从此好比一叶破败不堪的小舟,任人侮辱、蹂躏、摧残,甚至险些掀翻至海底。
被辗转倒卖,经历数个主人,作者仍抱有最大的善意。他反复说到,奴隶制度是万恶的,但是其下的白人并不都是恶的。比如他的第一任主人,那个“可敬的上帝的仆人”威廉福特,他温文尔雅和蔼可亲,从不曾随意羞辱和打骂奴隶,在安息日,福特主人甚至会把种植园里全部的奴隶集合起来,一起阅读并解释《圣经》。他向奴隶们传递善念和对上帝的信仰,教他们做正直虔诚的人。除了善良的福特之外,还有文末才提及的“天使般仁慈的”麦考伊小姐。
作者说贝夫河上所有的奴隶主并非都像埃普斯、提比茨或吉姆伯恩斯那样残暴不仁。运气好的话,也许数量很少,但偶尔也会遇到好人。
当然,虽然他们善良,他们如天使一般仁慈,但是他们并没有站起来反抗的觉悟,甚至也可以说他们是这十恶不赦的奴隶制度的帮凶,因为他们身在其中,参与其中。但是,制度会禁锢人,却禁锢不了人性。制度能摧残人,却摧残不了人性。良善的人们在如此残暴的制度下仍保留着人性的温度,他们不仅收获了奴隶们的尊重,也让奴隶们投以忠诚的回报。
作者自己也一样。他因为能干强壮又聪明被主人选做监工,监工手上都执有长长的鞭子,一旦发现有奴隶偷懒就要用力地挥过去。手下留情还不行,因为狡猾的主人还会不时地偷看地里的情况,一旦发现监工执行不力,监工自己也要遭受更为严厉的鞭笞。所以作者时间长了就总结出一套挥鞭的技巧来。比如每次远远地看过去好像鞭子打在了奴隶的耳朵上,背上或是手臂上,但其实鞭子只是落在了离耳朵、背部和手臂仅有一寸之遥的地方,而奴隶们也早就心领神会地在鞭子落下的那一刻默契地扭动身体,发出大力的尖叫声来。
这让我想起二次世界大战欧洲战场上必须开枪射向犹太人的士兵,他接到指令不得不从,但是不忍的他在关键时刻让自己的子弹偏离了心脏。恶的制度有时候普通如我没有办法抗争,并且有些人可能压根就没有抗争的觉悟,好比小说中的这些南方种植园的园主们,他们生来就已经存有了这些制度,他们的经验世界告诉他们这一制度是天生的,是与生俱来的,就好像地里播撒了种子自然会长出庄稼一般自然,你可以说他们愚昧说他们无知,但是对于像福特先生和麦考伊小姐这样的人你无法说他们恶。
我们都知道好的制度使坏人变好,坏的制度让好人变坏。但是坏的制度不会让真正的好人变坏,只会让坏人变得更坏。比如声称要割断作者喉咙的埃普斯,连他那十来岁的儿子都有样学样地对奴隶呼来喝去以打骂取乐。
我今天在这里探讨这个主题可能意义并不大,恶的制度我们只要看到其坏的那一面足矣,对其所残存的人性去歌颂去抒写只会让大家对恶放松警惕。但是不管何时何地,我们都不应忘记人性的微光。正义战胜邪恶,良善战胜丑恶,如果没有一些人超拔的人性我们谁也无法走得更远。
14年的奥斯卡最佳电影,是《为奴十二年》。讲的是一个和奴隶制息息相关的故事,说实话,这部电影,真的算不上好看。
大概是文化差异,黑人的苦难着实难以引起笔者的共情,或者说在我认识的自己的几千年封建民族历史中,《为奴》呈现的比起来显然有些微不足道。
《为奴十二年》当年击败了大热的《地心引力》,也击败了了《华尔街之狼》,但是我觉得后两者都要比前者好看很多。更糟糕的是《为奴》的获奖,一场有关尼格的zz正确理念在后来几年的好莱坞中慢慢渗透到各个角落....并且持续至今,愈演愈烈。
从《爱乐之城》闹乌龙错颁,惜败《月光男孩》,再到人挡人佛挡佛的瓦坎达万岁。电影的自由表达仿佛被扼住喉咙,这些人明明知道什么才是好的,却只能一边倒地给所谓的正确的,不那么好看作品赞誉。
同样是讲述为奴的故事,三上老师新作的观赏性可要好多了。
女友的姐姐,着实是老套的题材。虽然是酒瓶装新旧,但是那种偷偷的禁忌和紧张感,在porn里是试不爽的强力毒药。
况且,yua的这个女王角色设定,大概还是头一次见到。而且像悠亚这样的奴隶主,丝毫没有凌厉的感觉,鞭子甩出去都带着傲娇可爱的画风,试问,谁不愿做她的犬马呢?
奴隶的反抗年代,同样的拼火交锋,美利坚是枪炮,是倒下来的林肯,是马丁路德金的演讲。而yua这里只有一根绳索,用来控制,一节皮鞭,用来驯服,一束火焰,用来惩罚。
她从来都是孤军奋战,却能让奴仆心甘情愿,心服口服。
大概驯化一个人,暴力从来都不是最好的
我喜欢最后一个段落,三上老师手上托着巨大的蜡烛,像是点燃圣火的火炬。他任由蜡油滴落,溅在主角黑黝黝的脊背上,他感受到疼痛与快感交织,伤痕上放佛被泼洒了烈酒,让他或醉或醒。
居高临下俯视的yua,脚踩着他垂落的的头颅,像自由的女神,审判虔诚胆怯的教徒。
而他,跪倒在地,匍匐向前,最后慢慢把祷文注入她的灵魂深处。
然后,完成了一次又一次的洗礼。
一年一度的奥斯卡颁奖典礼落下帷幕了,在看过报纸、网站上各种大篇幅报道之后,让我对获得最佳影片的电影《为奴十二年》充满了好奇。
电影根据同名自传体小说改编,故事发生在南北战争之前的美国大陆,主人公所罗门本来是生活在纽约州的自由的黑人,有身份、有妻儿、有工作。却被两个自称要为所罗门谋一个马戏团伴奏工作的白人所骗,当他一觉醒来,却发现自己身在华盛顿成为了一名奴隶,没有了名字,没有了身份,也没有了做为人的一切尊严。经过十二年苦不堪言的奴隶生涯,最终得到一个加拿大木匠的帮助,重新获得自由,回到家人身边的故事。
有人说过,看电视剧看的是故事,而看电影看的是意境。看电影不仅要知道讲述了一个怎样的故事,更要感受其中的意境。该电影以浓重沉郁的镜头语言,展现了主人公在身为奴隶的十二年里经历的和看到的一幕幕触目惊心的场景,揭露了奴隶制度的残忍与不人道。
在观看电影的整个过程中,我时刻感受着文化的冲击,在那个黑白分明的世界里,人被明显的分成三六九等,对于当时美国南方的庄园主来说,黑奴是赚钱的工具,是没有人权的私有财产,是可以随意处置的玩具。在无奈的历史车轮里,黑奴们变得越来越麻木不仁,他们失去了反抗的能力,甚至心安理得的接受了奴隶的命运。但电影的主人公没有接受命运的捉弄,他从未停止对平等与自由的向往,他试图逃跑,却发现自己根本逃不出广袤的奴隶主控制的土地,他好不容易写了一封信,却被白人监工告发,他忍痛将信烧毁。
人是生而平等的,一个朴素的真理,对那个年代的人们竟然是如此的困难。主人公追求平等与自由的坚定信念,深深撼动我的内心,也让我深深感受到自己生活的幸福。
史蒂夫·麦奎因用近乎真实的手法再现了一个残酷时代下的悲情个体,并用一系列近似冷漠的“旁观式长镜头”来制造一种冷酷氛围,以致于让观影者在观看过程中能够分明的感受到一种压抑、难受甚至恶心。固定的机位,漫长的镜头,残酷的鞭打,毫不回避的表现伤痕,这是《为奴十二年》震撼人心的镜头之一。与之类似的镜头还出此刻所罗门被吊在树干上,双脚需要不断的点踩才能保障不被吊的桥段。闷热的天气,无情的绳索,克制又不回避的长镜头,让发生在十九世纪美国南方的残酷一展无遗。尽管文化的差异和历史的不同,让我们很难真正的产生某种共鸣,但电影所营造的压迫式氛围还是能让我们感受得到失去自由的痛苦是多么令人难受。
《为奴十二年》没打算靠恶心别人来成全自己,而是透过直逼内心的拷问来引出对自由,对尊严,对生活的思考。没有刻意的夸张,没有顾虑的回避,基于真实的去表现,是这部电影令人肃然起敬的地方之一。
而这样一部在故事情节上并不那么跌宕起伏甚至自始至终平淡无奇的电影之所以能紧紧抓住观众的心,靠的也不仅仅仅是那些令人震撼的真实。而是由这股真实所延伸出来的关于自由与生活的思考好处。一个人在失去自由之后,所余下的'期望往往就是对生活的渴望。正如影片主人公所罗门发自肺腑地呐喊所抒发的那样,在失去自由之后,所要的并不仅仅仅是生存,而是生活。如果说,个体的命运在时代背景下只能表现出一种对生存的基本条件孜孜不倦时,就已经说明这个时代的悲哀已到了某种恐怖的地步。当人们丧失了对自由的渴望、对生活的追求时,一种冷酷就已然构成。好在还有像所罗门、帕特茜、巴斯这样的人还保留着对自由和生活的渴求,并在追逐自由与生活的过程中具备着堪称伟大的勇气。十二年,对于一个以前享受着自由,拥抱着幸福生活的人而言,其所背负的失去自由所带来的痛苦以及远离生活所带来的绝望,是不可想象的。
正是影片所表现出来的失去自由的痛苦与远离生活的绝望是那么的真实,才凸显了追逐自由的勇气是多么可贵,追求生活的坚韧是多么可敬。失去才会懂得珍惜,影片也透过这样一种方式,来告诫人们,拥有自由与生活是多么珍贵。很多人看完电影之后会先长吁一口气,进而又有一股莫名的庆幸,是因为,没有自由与生活叫人压抑得难受,而拥有自由与生活又是那么的幸福。《为奴十二年》也正是用这样的方式带给了一种警示与思考,让人们得以有机会重新认识到自由与生活的珍贵。这是这部电影在影片结束之后还能熠熠生辉的地方,也是它足以叫人肃人起敬之处。
当我们在抱怨生活的各种人艰不拆时,我们其实也是部分人羡慕嫉妒恨的对象。要明白,那些被拐骗至黑砖窑的人,那些被迫每一天上街乞讨的人,以及其他被控制了自由的人,他们对自由与生活的渴求,是否也能坚持个十二年?这很难想象,因为太过残酷。我们能够做的,其实就是好好的珍惜掌控在自己手中的那份自由,好好的珍惜或咸或淡的生活,好好的,把握每一个新的一天。
今天下午我在优热网看了一部美国大片——《为奴十二载》,看完后,感觉非常震撼。
这样一部直面美国历史上最黑暗一页的优秀电影,却出自一位青年英国导演,史蒂夫·麦昆的手笔。根据真实事件和真人传记改编,《为奴十二载》讲述了1841年,住在纽约州萨拉托加的自由身份的黑人所罗门被欺诈绑架后卖到南方庄园,几易其主,最终重返自由的故事。
电影第一个镜头就是田地特写,然后直切一排毫无生气地等待主人训教的黑奴,然后就是重复的'劳动,类似的镜头,又在影片中反复数次出现,时代的背景,奴隶人性的压抑、自由的剥削以及商品属性,就通过几个镜头暴露出来;夜晚与身边女性黑奴的互慰,又切到与妻子的同床温情,似曾相识却迥然不同的情境,触发男主对家庭和自由过往的回忆。
配合充满质感的画面,影片还有效的运用了穿插的歌谣来渲染彼时黑奴的境况和心中的苦楚,棉田里的劳动应和,以及在累同伴葬礼上的吟唱,将疲惫认命的苍凉和无以附加的悲恸推向了高潮。而饰演监工的保罗·达诺在片中有段调侃逃跑黑奴的歌曲,在演唱时,穿插着黑奴们的各种劳作场景,即调节了节奏,又增加了多元的表现手法,还让观众感到两种对立的情绪正在以一种微妙的方式被催生着。
《为奴十二载》并非完美的电影,但它对一个如此熟悉的题材的把握方式不说是绝后,却几乎是空前的。它并没有提供一个新颖的视角,它只是凝视得特别用心,直到一切模糊之后却又重现,展开了一个新的格局。“我不想只是生存,我想要活着。”即使在遭遇不公的待遇时,主人公所罗门·诺瑟普依旧有着这样的。正是这点让我认为这次奥斯卡的最佳影片,它是绝对的实至名归。
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