五千年泱泱华夏,绵延的文化大概是国人最值得骄傲的积淀。面对文化传承的话题,大抵都逃脱不开传统与创新的争辩。
传统,自是一代代人智慧。是中国人镌刻于骨子的礼俗教化、文化底蕴。这是不可抛却舍弃的。抛弃传统,就于无形中切断了你与大地历史的纽带,成为无根的浮萍。
冯骥才的乡土传奇,深入乡间野地只为求得农耕文明时代最后的慰藉与精神;韩少功的寻根文化,朝山谒水叩经问史无非为寻得古典文艺。中国人不可缺失的底蕴。坚持传统,并不是肤浅于模仿古人所作所行;应从这种浅表的喧闹中挣脱,立于对高洁品性精神与文化风骨的继承。
传统固然是应紧握于手心的风筝引线,可百代以前的微风难以使“文化之筝”高扬于世。囿于传统,无疑是故步自封、抱残守缺,不加以创新改良,无法为时代所容,只能看着它一步步迈向衰亡之境,真正感受到“物是人非事事休,欲语泪先流”的苍凉凄楚罢。
不在传统文化上做无谓固执的逗留。创新者,大凡有“舍我其谁”的大刀阔斧的气概与对传统文化的欣赏与批判俱存的锐利眼光。十四世纪的文艺复兴便是打了复兴罗马希腊文化的旗号,尊重人的眷恋信仰,是从“上帝先造蚂蚁,第六日才造人”的敬畏中保存对“万物有灵,众生平等”的敬畏。又以冷酷辛辣的笔触撕扯开社会真相,将人们从蒙昧浑浊中拽醒。
从对世人的警醒观之,文艺复兴是中国文化传承的优秀范本。创新与改良文化,做到“去糟粕,取精华”,是引领世人认识感知时代,洗涤俗人的思想品性的清流,淙淙而过,流向广阔未来。就从上海乡音来看,由于一批外来人口的更迭,上海话兼容并包了吴侬软语的婉约与清新和北方的豪放硬朗,是这座繁华都市平添浓厚的烟火人情味,乡土文化更易传播了。
木心先生对国人与山水之情有一番妙悟:唐代诗人开始亲近自然,费尽辞藻夸赞。到了宋代,无处可夸,词人便赋予山水自然以仙妖的形态与人共为嬉乐了。文化本身同自然更为亲厚,改变了一味的流连忘返,上升到“以我观物故物皆着我之色彩”的境界中去。林风眠对中国绘画的希望,大都是保留传统的笔墨气度,追求除此之外的形神兼备。文艺的发展莫不如是,只有符合时代需要,才是继续传承,提升到新的高度。
文化传承,无论是对世人的开蒙还是对文艺本身的发扬,都要立足于传统的精神气韵,又高于传统的古旧,延伸出新的艺术高度来。
如此,引领传统不倦前行。
悉尼的一位老艺术家,年过八旬却仍在家制作玻璃制品。他甚至尝试制作出了各种各样的玻璃艺术品。这位艺术家没有因为年岁已高而放弃艺术上的再创新,而是仍旧不服老,坚持创新。这种创新精神不正是我们所提倡的吗?一个国家,一个民族,以致于一个家庭,一个人,所需要的都是在传统上创新,在旧思想上创新,在艺术上等许多方面创新。只有创新,才能发展。
学习进步,需要思维创新。论语中有句话是这么说的:“学而不思则罔,思而不学则殆。”也就是说,想要获取更多的知识,一味的生搬硬套是不行的,在学习过程中只有勤学善思,才能有更大的进步。又比如我国著名的画家齐白石,他善于学习别人的画法,并从中获得收益,把所学到的画技应用到自己的画作中,从而创造出自己独特的画风。为此,他说了一句话:“学我者生,似我者。”后来,他在后期的画作中所体现出来的精神,比年轻时更为饱满。
社会进步,需要科技创新。从古至今,中国人创造了许多有利于人类发展的发明。比如我国最出名的四大发明:火药,指南针,造纸术,印刷术。这些为我们的生活带来了许多的便利。而一种技术,被创造出来之后。可以说,它的基础已被前人打下,而后人所需要做的,便是把这种技术,架成一座美丽的建筑。为它添加更多的创意,完善它的功能,使这种技术走向成熟,为社会谋方便,推动社会发展进程。
国家进步,需要法律创新。法律是一国之本,没有法律预示着社会混乱,国家难以长治久安,而一个国家仅仅制定一部法律是远远不够的,想要真正使一个国家繁荣富强,还需要使法律细致化,并且需要法律的严格落实。不仅如此,一部法律的颁布更是需要不断的修改和完善。各种保障与福利完善并且加以改进,改善人民生活水平,为人民谋求更多的好处、利益,实现国家富强,民族振兴。
创新,是近几年的一个热门话题。不仅仅是因为各国之间的激烈竞争,更是因为人们意识到了——创新是国家进步发展的关键。之前的中国为什么会是各国眼中的一块肥肉,正是因为创新被以前的人们忽略,一味保守,安于现状,才会使我国差点被各国分食殆尽。今天,我们把创新放在首要位置,定会使我们国家繁荣富强。
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