中国僵尸大战西方丧尸作文【一】
影片开场在极短的时间通过对话阐述了肖恩的生活状态，镜头的切换和转动营造出显明地层次感和幽默感；紧接着影片开始通过电视广播让观众了解世界正在变化，但演员们并未察觉，他们的小生活与大环境形成鲜明对比，配合剧本、台词以及镜头，产生极其强烈的幽默效果。
这一部分，最惊艳的一个镜头是描绘肖恩离开家到便利店买零食的那个长镜头，镜头伴随着肖恩一路行动，踢球的男孩、红车男人、遛狗乞丐、擦蓝车的男人、商店老板等一一出场向我们介绍了肖恩的日常行动，画面整体行云流水；之后僵尸遍布时导演几乎是复制了那个长镜头，观众看到改变的周遭环境、僵尸遍地以及继续懒散的主人公，就感受到了强烈的喜剧效果。
中后期幽默渐少，僵尸片及片的意味渐浓。可圈可点的地方不少，但一一细说又觉得麻烦。唯一值得一提的`是一行六人伪装僵尸的片段，荒诞不羁却让观众没有突兀之感。显然是前面的幽默烘托起了作用，这部片子表现幽默方式非常多样化，特别是前后某些场景特异运用的相同镜头，收获了良好的效果。
最终从5到2的变化集中在极端的时间里，略显突兀却让人内心紧张，这种紧张感为地下室那部分做好了铺垫。
两人逃出的瞬间，我猜测他们会发现自己被僵尸人潮淹没；军队赶来时，我以为影片会以两人被乱枪击毙这样怪诞的方式结尾；不过结局似乎是皆大欢喜。
不过僵尸和人们幸福生活在一起，参加电视游戏，有工作机会，与人类同居相爱，躲在仓库打游戏；想法奇特。咦，等一等，为什么我想到了种族问题……
回顾全片，个人成长的精华原料，通过亲情爱情友情的净化，经历僵尸、腥以及恐怖的烹调，再添加一些黑色幽默作为作料，就成就了一道内容丰富的大餐。
中国僵尸大战西方丧尸作文【二】
美，对于我们来说并不陌生。几乎我们身边何时何地都有美的存在。美是什么?我们又对美学有何认识呢?我们有该怎样去理解美学呢?现在就来闲谈一下吧。
美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学(Aesthetica》一书的出版标志了美学作为一门独立学科的产生。
美学以美为研究对象的一门体系化的学说，以审美经验为中心研究美和艺术的科学。其核心内容是美、趣味、感觉。
美学中美的一般表象有自然之美、身体之美、艺术之美。当落叶……这就是“我言秋日胜春朝”的原因，也是自然之美的表现。身体之美，即各部分的比例以及肤色、动作、姿态符合人类的普遍尺度。它美的本质是健、力、美的统一，展现出人的活泼、勇敢、热情、蓬勃向上的精神状态。雕塑作品：《拉奥孔》等;绘画作品：《蒙娜丽莎》等;音乐作品：《田园》、《如歌的行板》等;小说：《红楼梦》、《西游记》、《家》、《春》、《秋》等;戏剧：《哈姆雷特》、《茶花女》、《屈原》、《日出》。这些是艺术美的所在。
美学价值并不是简单的被定义为“美”或者“丑”，而是去认识美的本质。柏拉图的本质论说明了美的本质是要经过思考，要用心灵才能体悟出的。一般人只是在现实中感受、谈论、把握着具体的美，而美学家却应该思考、体悟、把握具体美物后面永恒的美的本质。有了美的本质，人们知道自己以前认为的美，在严格意义上，不是美。在这一意义上：没有美学，人一眼皆知美是什么;有了美学，人皆知自己一眼所见之美不是美;懂了美学，就懂了美的后面有一个美的本质，那才是真正的美。
美学直觉说、内模仿和移情说是审美沟通的四种经典学说其中三种。这三种美学所侧重的研究的问题是：在美感经验中我们的心理活动是怎样的。至于“什么样的事物才算美”也就是美的本质问题在他们看来还在其次。什么是美感经验呢?美感经验就是我们在欣赏自然美和艺术美时的心理活动。例如在研究诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”引起我们的美感时，重要的不是研究花、鸟的生活和本身的特点，而是研究花、鸟引起人的心理活动(惊心、溅泪的特点。花、鸟所以成为审美对象，是由于美感经验中心理活动的结果。因此，这派认为美学最重要的任务就在于分析种种美感的经验。诗歌中形象的朔造：
蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
大漠孤烟直，长河落日圆。
更阑静，夜色衰，月明如水浸楼台，透出了凄风一派。
美学还存在有经典的审美形态。《米洛斯的维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的美与崇高两种审美形态之一。她就像一座纪念碑，给人以崇高的感觉，庄重典雅;但同时又令人感到亲切，貌美婀娜。丰满的胸脯，浑圆的双肩，柔韧的腰肢，都呈现出一种成熟的女性美。她既有女性的丰腴，妩媚和温柔，又有人类母亲的纯洁，庄严和慈爱，体现了充实的内在生命力和人的.精神智慧。躯体呈螺旋状上升的趋向，略微倾斜，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感;下肢用衣裙遮住，舒卷自然的衣褶显示出人体的动态，给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。
喜、喜感、喜剧，在美学思想中占有非常重要的位置。中国人有一个理想的喜的形象，这个形象、符号、艺术创作，有着非常广泛的影响，就是寺庙里的弥勒佛，也有叫弥勒菩萨、大肚佛、或叫布袋和尚。大肚佛的形象所赋于喜的内涵极其丰富：气度、大量、容忍、善良、智慧、担得起放得下、知足常乐、笑口常开，不但自己心生欢喜，还可使众生皆大欢喜等等，既是男的形象，又似女的形象;不但使人知道什么是喜的典型形象，而且还可以通过这形象令人感悟到喜的因果关系等等。这形象是感情美、心灵美、崇高的美、文化的美、艺术的美等等美的集合体。用这种形象来对喜进行概括，真是达到了登峰造极的境界。千百年来，使无数人对喜有了开悟!
丑也是另一种美学中审美形态。美国Planters Peanut Company的腰果广告，此广告片运用一个“丑”女性为主角，横浓眉、不和妆容的红唇、宽大的水桶腰。然而让人惊讶和震撼的是，广告片中每位男士均为其驻留和关注，女主角的回头率可谓百分之百。最后，广告片用一简单情节，就是此产品在女主角生活中整理妆容的运用，将产品本身的香味留在身上，起到一种奇异熏香的作用，极大程度的诱惑他人。于此广告创意雷同又稍微有差异的有Dove起初进入中国市场投资拍的电视剧《丑女无敌》，片中女主角实为一美丽女性装扮而成，但剧中穿插很多Dove的各类产品的展示和平面广告。最终，剧中的女主角以变美而终结，广告诉求为女性使用其产品而变美，心理上暗示人们购买其产品，只为变得更美丽。
美学中不仅仅可以说喜和丑是一种美的欣赏，泛悲剧也是美的体现。譬如：鲁迅的小说作品，《孔已己》中的孔已己，就是一个可气可笑可怜的小人物，他可有可无，受尽嘲弄，最后孤独地离去。悲凉之感有着独特的审美意义，它可以引发人们对历史与现实的思考，提高审美能力，以及看过鲁迅的《药》时，有人说，他觉得鲁四老爷有点冤枉，鲁四老爷既没有克扣祥林嫂的工钱，也没有打骂祥林嫂，祥林嫂的婆婆把她抓回去作为商品换回儿媳时，他甚至觉得“可恶”。我反而觉得柳妈这个帮凶才是罪魁祸首，是她所代表的封建迷信害了祥林嫂。
我们闲谈美学差不多了，我想大家从中也了解到美学。美学是人类社会实践、审美实践、创造美实践的产物，是对人类、个体的历时性、共时性审美、创造美实践经验的理论概括。它对于推动哲学社会科学、自然科学的发展，尤其对于文学艺术的繁荣，具有重要的理论意义，对于开展美育，促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性，具有重要的实践意义。
总之，美学除了它作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居“。美学是一门超世俗功利的学问，它反映了人的终极关怀和追求。但它又与哲学不同，它把这种终极关怀和追求溶入诗意之中，用生动感人的形象去打动人的情感，因而它更易被人所接受。当今技术文明和商业文明，拜金主义、物质主义和享乐主义盛行，使人精神日益切近形而下而疏离形而上，这无论于社会还是于人本身都是令人担忧的。美学可以提高人的精神，使人超脱世俗的平庸和鄙陋，从而 “诗意地栖居在大地上”。
中国僵尸大战西方丧尸作文【三】
那个困倦的下午，于席书购得朱光潜先生的《西方美学史》,一下午的劳顿也就有了点小的收获和小的欣喜。
开篇介绍的是古希腊美学的源头，一看名字都很熟悉。首先介绍的是一个大数学家毕达格拉斯，起初读到小标题的时候还有些疑惑，觉得美学与老毕应该无什么瓜葛。读完以后赶紧把自己刚才的想法埋藏在了谁也找不到的地方。用数字解释一切的想法是好的，至少是美的开始。但是他们把数的作用夸大了，过犹不及。我们可以说我们吃到了鸡蛋非常爽口，也可以夸奖那只生蛋的鸡是多么的本事，但是我们总不能说那只鸡样样都行吧。其次，老毕的贡献还有一个，那就是认为事物是处于对立和谐的状态之中。我们国家在几千后，提出的和谐社会估计也就是这个道理。一切终究要是要和谐的，但是在和谐的前期没有斗争是不行的。所以，几千年后盖棺定论，毕学派的结果只有一个，客观唯心主义。
之后介绍的是赫拉克里特。（这外国字打起来就是麻烦，浪费空间，还伤键盘。）他找到了一些物质作为世界的本原，地水风火，虽然现在看起来比较狭隘，但如果我们生活在那时候估计想狭隘都狭隘不出来呢。想想老赫那时候，能看到的学术专著能有几本，连车都没有，还有谁会在意闭门造车呢？其次，老赫对于事物的对立，更多的侧重于对立的斗争，斗争就意味着事物的运动和发展。显然，与毕学派相比，这是一个很大的进步。
下面登场的是德谟克里特，他的主要贡献在于通过他的原子论和认识论为美学打下了唯物主义认识论的基础。他强调了人在认识事物的过程中，感性认识是需要的，但是理性认识是达到正确认识的必要过程。对于美学是个很大的发展。
今天的最后一位是苏格拉底，他用他的嘴巴征服着世界，与其他几位不同，他毕生没有任何作品，所有的东西完全都存在于他的头脑之中。不同与其他几位，老苏把美学提高到了社会科学的范畴去研究。不管是文学还是艺术，对于社会都应该是有用的。如果无任何社会意义的话，那从何去谈论美呢？这对于美学无疑是一个很大的进步。
总结的话：就像朱先生写的一样，几位大哲人的研究明确了美学的主要问题，那就是：文艺的社会基础和文艺的社会功用。
思考：就好象曹雪芹先生西去之后留下《红楼梦》给我们思考，让后来的学者研究一样，上面的问题无疑也是留给后来人的难题。思考毕竟是好的，只要不像某某作家那般牵强附会就好。
故每日提醒自己，知之为知之，不知为不知。
中国僵尸大战西方丧尸作文【四】
记得高一年级的时候，周三下午去通河中学选修兴趣课，第一学期是影视文学课，第二学期是大国崛起历史课。《僵尸新娘》是三四周看的，第二部片子，好像是木偶动画，通河中学留了两届混在高三的的李津抢答木偶与泥塑，我没回答上来，对追求完美的我来说，很遗憾。
蒂姆·波顿的电影是一种冷笑话，运用了相当多的细节特写，描写一些平常之事，在光怪陆离的想象与一本正经的情节描写之后使人发出笑声，仔细一想又冷到心扉。
从他的《查理和巧克力工厂》——我是看希望英语的介绍了解到的——之中，我们不难发现他有童心。较原版影片更好地反映出孩子眼中的世界，而非成人势利眼光，就如穿插在影片中妙趣横生的乐曲歌唱，《僵尸新娘》证明这一点。电影的现实意义值得人们去思考，表达的效果不沉闷。
导演意图用这一穿越生的爱情插曲刻画对情感理性和世俗追求的思考。把爵士无意识一个吃软饭的招摇撞骗的无赖，拆散别人成全自己对钱财的渴望——获得女方的嫁妆然后残忍害对方。当最终他发现维多利亚父母赞同婚事的出发点是获得聘礼改善生活，仍不愿成人之美希望得到维多利亚的人，结果恶有恶报人财两空。
村中的更夫同样冷酷无情，挺着肚子，一副愤世嫉俗的神情发布着八卦新闻，摇着大铃铛生怕全村不知道最新动态。当提到明天的`天气状况却没了下文，一点也不称职。同样是衔接作用的小人物，更夫的言语促使维多利亚前往森林练习结婚词。更夫的亡、他与维多利亚轻描淡写的对白同样推动了情节的发展。马车夫亡前伤寒而不断咳嗽，而冷漠的范夫人用手杖敲打车厢呵斥他，阴雨绵绵中他从车厢外无力地滚下。在相比之下更有人情味的地狱酒吧，难怪惬意坐着品尝啤酒的他向维多利亚回答“我很好”。
似乎只有亡才让人意识到亲情、友情、爱情的意义，所以阳间的人古板、拜金、自私、冷漠，就连神父都是不近人情、骄傲自大，倚老卖老横加指责小辈。
当阴间鬼魂、僵尸重返阳间参加婚礼，阴间温馨、阳间冷漠的反差才让阳间的人恍然大悟，唤醒心底的温暖与爱，连小狗也不例外。
灰暗的人间世界，维克多与维多利亚无疑是一个亮点。他们拥有——一开始就拥有改变社会冷漠风气的渴望，他们是一见钟情的情侣，不可以指责艾米丽的天真与婚姻的执着，他也一样是被尘世伤害的人。
所以，她会有那样的结局，让把爵士自食苦果，也成全维克多与维多利亚，自己黯然离去。对维克多的爱是成全，因为你幸福我才快乐。离别的话那么动人：“你给了我自由，我也要给你自由。”
看完本片，我们不可以不反省——现实并无热闹温馨地狱酒吧、新奇惬意阴间生活，我们没有机会后悔，难道要用刺蜇人、让自己孤立，直到咽下最后一口气才后悔吗？
