跳出世俗的条条框框的作文【一】
夏日的午后读到过鲁迅先生书里的一句话：“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”这里的路，指的是马路，山路，高速公路等等…起初，或许不知道这坚硬无比的支撑我们的东西到底是个什么玩意儿。因为走的人越来越多，到了后来，慢慢发现这东西被人统称为“路”。小学时候，下午二点准时上课，我很贪玩，所以总是踩着时间点去学校，但有时又会因为这样那样的原因而姗姗来迟。自从有一次，我和小伙伴去打电子游戏，正打的眉开眼笑，拍手叫好。回头一看，马上到时间了。于是我和伙伴狼狈的在大街道上疾驰，那个时候根本不管什么横穿马路之类的危险，卯足了劲的飞奔。眼看着时间快来不及了，伙伴索性拉起我抄起了捷径，从一个羊肠小道直接窜到了学校，我迷茫，怎么这条路也能到达学校，因为我内心深处对路的认知是板的，所以总是认为到达学校的路仅仅只有一条。幸运的是，我们顺利搭上了时间的末班车，赶上了上课。不过，三分钟的热度没有过，我还是在想那条捷径还能通向哪里，能不能我下了课直接穿过那条路就站在家门口了呢？那倒也省了忘情飞奔的事了。
事实告诉我，想象终究只是一个浮想，生活还没有那么天真，为了方便人的行动和做事。
所以才有捷径的出现，虽然捷径在某个方面是个贬义词，它会使人变得懒惰，不勤于动脑想事，造成工作失利，缺乏锻炼而导致节节败退。但偶尔走走捷径也会比板硬套来的轻巧容易，甚至会引人从此踏上成功的路途，赢的至高无上的光荣和鲜花，以及一声声肯定的赞许。
所以有时，捷径也是个褒义词。“捷径”既然有贬义和褒义之分，我们也不必过分纠结于怎样去定位它们的解释，而是学会靠自己的行动和努力来赋予这个词的价值。
有句话这样说道“生活就像一个大染缸，其中什么颜色都有，要想融入生活，就得学会接受生活为你染得颜色”。我不赞同类似于这种肯定式的话语，毕竟是人在生活，是人主宰自己的生活，而不是生活掌控人的思想乃至一切，生活的的确确是个大染缸，从坏境或者某些方面来讲，人是要懂得适应自己所在的环境才能走的`更长更远。但这个环境，可以社会给，也可以自我来创造。80，90后的时代人才济济，学生各怀绝技，大都是社会之栋梁，可是为什么还是会有那么多高科技的人才尴尬的面临无业，暂时失业的窘境？是因为学历不够吗？是因为没有工作经验吗？是因为人生阅历还很浅薄吗？我想一方面是来自于社会的需求与压力，一方面来自于自身的板硬套，非要吊在一棵树上才安心。我想数不胜数的学生和工作者就是把大量的时间纠结于自己是否该另谋出路而错失了赤裸裸摆在自己面前一个又一个的良机，正是这样的犹豫不决成了太多人的致命伤。那么为什么不潇洒一点儿呢？这个岗位上既然没有你的容身之处，那么就放手一搏为自己另外开辟一条道路啊，共同的目标不都是为了“成功”二字吗？所谓条条大路通罗马，三百六十行，行行出状元嘛，成功没有高低贵贱之分，关键之处在于肯不肯做，怕不怕苦，和对面子观的看待。人生往往要多一些大胆的尝试才会越发的精彩，懂得朝前看，把当下的事做好，有利于自己的发展，而不是停滞不前，原地踏步，长此以往，只能使人萎靡不振，懒惰不堪。
现在这个社会人才缺乏的是勇气和尝试，总幼稚的以为只要有一个自己的自留地就拥有了长远的经济，殊不知，自己身后还有许多的机会等待自己的把握，还有许多的坎坷等待自己去跨越，还有许多的困难等待自己去克服，一味的板，只会把自己的束缚在一个狭小的空间里，就算有一双翅膀也不能高瞻远瞩，一味的板，只会把自己幼小未发芽的梦想扼于摇篮，一味的板，只会使自己堕入懒惰的深渊而止步不前，失败并不可怕，可怕的是失败过后找不着南北方向，丧失前进的动力。所以，有时候，懂的在穷途末路时另谋出路才是智者之为，偶尔走走捷径也并非不雅之举。加油吧，现在正在奋斗的路人甲乙丙丁，好好的为自己的青春奋斗一把吧，与其浪费挥霍这宝贵的光阴，不做投身于有意义的事，让自己的人生更加丰富多彩，为自己的未来谱写一个绚丽的篇章，画上一个圆满的句号。
跳出世俗的条条框框的作文【二】
灰蒙蒙的天，没有一点光彩。周围一切都是湿湿的，好像生活在鱼缸里。
鱼缸里，几条鱼，几条小鱼。
鱼缸壁也是湿湿的，虽然透明，但是很模糊，看不清。用毛巾擦擦，感觉好些了。
鱼儿们，游来游去……一条红色，周身红色，一样的颜色；另一条白色，全身白色，雪一般的洁白；还有很多黑色的，像地狱般的寂，没有生机。
我拿来鱼粮，抓一把，撒进鱼缸里。黑鱼们争先恐后地抢着，互相推，挤，撞，不管在身上留下多少伤口，也不在乎有多少鱼鳞被撞掉……鱼缸喧闹起来了，唯独那两条与众不同的鱼。
红静静地在一旁看着，观察着局势的发展，而白却一副高傲的样子，停在一旁，不理不睬。
过了一会儿，那一场激战结束了，鱼缸恢复了平静。红在刚刚“战斗”的地方徘徊着，寻找剩下的残渣来吃；而白依旧不理不睬，似乎他是某个贵族的王子，不吃这种粗粮，不与世俗同流合污。
我觉得红太可怜了，于是再抓一把鱼粮，撒进鱼缸里。平静的水面又起波澜，从寂中醒来的黑鱼们，又开始残酷的斗争……红白依旧和原来一样，停在一边。
我无奈地摇了摇头，站起身来。不料，它们疯狂的举动让本来在桌边摇摇欲坠的鱼缸从桌上滑落下来，摔碎了！一声清脆，一片心碎……
我竭尽全力地救它们，可是没有用，全部当场亡，那条红，那条白，还有那一条条黑……
这个世界，那个鱼缸；世界上的人，鱼缸里的鱼。
生活当中，最常见的人就是“黑鱼”了。他们是那一大群随波逐流，争名夺利的人，那一大群只看眼前利益，不顾长远利益的人。鱼缸的破裂，生存的`环境也破了，结果是灭亡。
红是“胆小”的人，不敢竞争。黑鱼们的“竞争”，是无规则的乱抢一通，而真正的竞争是不一样的。世界上需要公平的竞争，而不是野蛮的争夺，更不是红的所做所为。
白，高傲与自大。虽然身上有许多优点，但是它觉得“鱼缸太小岂是我的容身之地”，于是不与黑鱼，红鱼同类，与它们划清界线。事实上根本没有做过对社会有贡献的事，或者虚度一生，却依然觉得“世上无伯乐，自己难以被重用”。其实，机会是靠自己争取的，天上是不会掉馅饼的。
红，白，黑，我们会是哪一种鱼呢？或许是那条即将出生的金鱼吧，那条拥有白的自信，红的谦虚，黑的斗志的金鱼吧！
掩埋了鱼儿的尸体，收拾好破碎的鱼缸，一切从零开始，等待金鱼的诞生。
我要做那条金鱼，我相信在不久的将来也会有更多的人成为金鱼。
哦，那一条条小鱼，那一条条金鱼……
跳出世俗的条条框框的作文【三】
花，接受凋零；雪接受融化。雨中的我动着车轮发泄着心中的不满。冬日的风刺痛我的衣衫，我如风中残叶一样缓缓前进。孤独，无助刺透了我的心灵，雨水和泪水模糊了我的视线。或许我明白自己不应该怨天尤人，应该自我反省，但世俗的围墙挡住了我前进的方向，我无法向前。
“公平是相对的”我总这样劝自己，我总试着乐观面对，但这一切的不如意，不顺畅的事使我对命运失去了信心，我开始怀疑“人定胜天”这一真理，我设想人必定不能不能脱离社会而存，但社会却你一定离不开某个人，作为生命长河中一个匆匆的一个游客，带着平凡的一切接受不平凡的命运，我犹豫了，我发现我永远跨不过世俗的\'围墙，此刻，我的生命失去了意义。
直到有一天，一个平凡的瞬间在我心中留下了精彩的永恒。那是一个平凡的偶遇……
那天下午，我独自一个人在窗前望着窗外连绵不断的雨，感叹着世事的辛酸，那一刻，我的生命正在滴雨，充满缠缠绵绵的忧愁。可能是生活太平凡了，一只黑虫竟引起我的注意，它在桌面上丝毫不动，似乎是受伤了，时间一点点地流逝……终于开始动了，一晃一晃地爬着，它失去了一条腿，但它并不畏惧，它像沙漠里的旅人，勇敢地寻找绿洲；它又像是风雨中的航船，执着地寻找灯塔。最后，它无声无息地走了。
那一刻，我震撼了，我发现它其实并不那么脆弱，它虽平凡，却仍执着地改变自己的命运。它飞走了，雨也停了，我恭敬地请回清风，请它帮我扫去所有莫名的愤怒。我的心在翻腾，我找到了生存的意义。
每个人都是平凡的个体，总是被迫接受着不公平的世俗，总是因害怕世俗的残酷而止步。既然“人生易逝”已成定势，那么只有跨过世俗的围墙。接受世俗的考验，才能让平凡的人生留下不平凡的精彩。
不要因一路风风雨雨而忘却沿途的风景，用不顾一切的“柔光镜”跨过世俗。我们不能改变生命之路，但沿途的风景已经改变，花样的青春就像五线谱，谱出生命的酸甜苦辣，跨过世俗的围墙，让有限的生命绽放出最美丽的辉煌。
跳出世俗的条条框框的作文【四】
百年前，奥斯卡王尔德曾说过：“我不想谋生，我想生活。”这句话也许可以用来概括这本名为《月亮与六便士》的小说。其主角斯特里克兰正是这样一位敢于放弃一切追求梦想的天才画家，而他本来却是一位家庭美满、事业成功的证券经纪人。
我于一个深蓝色的夜晚读它，只因为觉得书名很符合那撩人月色。读毕后，月早已无影无踪，只留下斯特里克兰的身影与话语烙在我心上。
夜晚可以改变许多，在夜晚人总是感性多于理性，斯特里克兰正是在一个炽热动人的夜晚释放了自我，抛弃一切远走他乡，也不留任何理由。喔，原来只是去画画啊！众人皆惊。也是，如此荒诞的理由谁又能轻易接受呢，这种过于高雅的艺术怎会突然在一个普通的生意人身上展现呢？
然而，它确确实实地发生了。
斯特里克兰眼前的阴霾堵塞被大风卷帘一夜，早已荡然无存，只剩晴朗的\'夜空在头顶张扬，伴随一轮皎月。
他只身来到巴黎，穷困潦倒吃尽苦头，住脏乱狭小的房间，吃硬面包，有时甚至买不起必须的颜料，但他似乎毫不介意；他野性十足，朋友的妻子为他神魂颠倒因他自，他饱受舆论。这些都只是磨练了他的意志。他对家人、朋友与一心爱他的情人都冷酷至极，对世俗也是冷嘲热讽、傲慢不屑，但他对艺术的追求却本能的狂热，他只愿抬头仰望月亮，对脚下的六便士熟视无睹，他对一切都漠不关心，只追求自己的灵魂有处安放。
最后他还是离开了文明世界，到一个岛上娶妻生子，潜心创作，当他终于创造出改写现代艺术史的不朽之作后，他也早已病入膏肓。他叮嘱土著妻子在他后烧掉壁画，这杰作刚一诞生又化为乌有。
斯特里克兰以身证明了“艺术是永远的感性”，爱、只是他暂时的解脱，但他的灵魂还要寻求一种更大的、难以琢磨的解脱。
“我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？”这是终极的精神追问，那幅画就是表达此意，而它最后为何被付之一炬？
也许，当人类的精神抵达了自身，它便超越了自我，不再需要任何物质性的东西，只为了其自身而存在。
也许，付之一炬正是涅槃重生的象征，这场毁灭由此显得更加撼动人心。
