红楼梦中的音乐绘画为题的作文【一】
我从小就喜欢画画，从幼儿园中班起，妈妈就给我报了画画班。
刚开始，我只是跟着老师去画，常常会把有些地方画不好或画坏了，都得请老师帮忙修改。我们学的是色彩涂鸦，当然是初级班了。那时，我们用铅笔打底稿，画好一个歪歪扭扭的作品——不对，那时还称不上是作品，应该说是草稿！然后再用勾线笔去勾线，最后才去涂色。
之后，我渐渐画得成熟了一些，就学起了儿童画。学儿童画时，我已经一年级了。儿童画比涂鸦要难一些，有一定的要求，要求线条要一笔到位，不可以画得歪歪扭扭。我学了好久才把基础学好、练熟。
差不多学了两年左右吧，我在画画的路上又进了一阶！我开始学起色彩写生了。那时我只有三年级，我们画的东西都很难，不像以前那样，随便一画就搞定，也不像儿童画那样简略，难度是高了一个级别的。写生就要把细节给画出来，不然又有什么意思呢？我学了一段时间，画得越来越好，所画的几乎可以与实物相媲美了！我觉得这个写生我已经入门了。老师给了我一些建议：画画的时候心要静，不能东想西想，要全神贯注！
色彩写生画到四上就停了，四下开始，我学起了素描，素描也要打基础，先从线条到单个几何，再从单个几何到多个多面几何。素描练习多了，我画的画也越来越逼真。虽然说还需要老师的帮助，但是与刚刚学素描的时候比起来，我还是进步了不少，也掌握了诀窍。
过了很长一段时间，我才感觉到画画的乐趣，画画是我自愿去学的，从不会到会，从会到画得好……每画一幅画，只要是认真去对待，那么，一定是乐在其中的。
红楼梦中的音乐绘画为题的作文【二】
对于许多同学而言，画画是一种枯燥乏味的事情，可我们班却有一个能把画画“活”的人。他就是绘画小能手—刘子恒。
刘了恒瘦瘦的，一双乌黑发亮的大眼睛像两颗黑宝石一样烔烔有神。也许这就是画家那一双善于观察的眼睛吧!
一次上美术课，老师让我们画一位同学的肖像。我画好了轮廓，感觉很好，便沾沾自喜起来。可当我经过刘子恒身边时，不禁怔住了：他握着笔，一条条优美的线条在纸上不断地闪现，不一会儿，一个同学的脸便跃然纸上。我不禁赞叹起来：“画得真漂亮呀!”刘子恒没有在意我的夸奖，继续绘画。从他的大眼睛里，放射出异样的光芒，他的手在纸上不停地滑动着。他时而点点头，时而又微皱眉头拿起橡皮……他是那么专心，好像世界上就只有他一个人似的。不一会儿，一位同学在刘子恒的笔下，栩栩如生，好像真的一样。
刘子恒是我们的宣传委员，黑板报上那些惟妙惟肖的图案都是他一个人画的。无论多复杂的画他都能画得形象逼真，每当有老师来我们班时，都会被刘子恒的画吸引。
刘子恒，你真是名副其实的绘画小能手，希望你长大后能成为中国的凡高，为祖国争光!
红楼梦中的音乐绘画为题的作文【三】
“西拉西……”一阵快速而急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力。侧过头，我看到观众们都在凝神地听着，全场鸦雀无声。
一曲结束，台下响起了一阵清脆的、雷鸣般的掌声。演奏者起身致意后，开始了今晚真正的演奏。慢慢地，我仿佛觉得自己置身于九霄的天空，享受着风雨的滋润，那从天外传来的乐声时而高昂，时而低调；时而热情，时而含蓄；时而激进，时而静止，那声音犹如甘甜怡人的清泉汩汩地流入我的心田。忽然，演奏者来了个180度大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼着你的心田，趁琴声又变回零星小雨时，我侧目望了望观众们，他们仍沉醉于刚才的电闪雷鸣中；有的还意犹未尽地听着，有的甚至不由自主地小声哼唱……
又是一曲结束，观众们再也按耐不住内心的敬佩与欢乐，站起来鼓起热烈而富有****，经久不息的掌声……
《小步舞曲》《梦幻曲》《小夜曲》一部部堪称完美的音乐巨作如上帝的声音一般充斥在我们的耳畔，留在我们的心坎里！
音乐会的最后时刻，我们静静地等待最后的结尾曲。聚光灯由红色依次变到紫色，突然，一阵急促的奔跑声，不，那是骏马在无垠的草野上忘情地驰聘；那是呼呼狂刮，充满力量的'风；——莫扎特沥尽心写下的气势磅礴的协奏曲在大厅里奏响，是那样的完美，不可容有任何挑剔，我不得不再次借用上帝的声音来形容……
尾曲结束，伴着如潮水汹涌的掌声，七位主角起身谢幕，献上真挚一礼，灯渐渐暗了，但他们的头顶上却闪耀着动人的光芒。
时至今日，我仍忘不了那场令人难忘的音乐会，忘不了那动人的“上帝之声”。
红楼梦中的音乐绘画为题的作文【四】
今天下午，我和同学一起参加了上城区少年宫的“玩转周末”活动，其中一个项目就是马勺绘画。上课的时候，老师拿出一个马勺给我们看，我们发现马勺光秃秃的，形状像农家用来舀水的木勺。接着，老师又拿出一个马勺绘画的作品给我们看，啊，原来加上五颜六色的颜料，马勺立马变得很漂亮了！老师看着我们惊讶的表情，笑着说：“只要发挥你们的想象，用心去做，我相信你们一定也能把马勺变得很漂亮的！”听了老师的话，我们拿起画笔，一个个开始认真地画起来了。
不一会儿的功夫，我们手中的马勺就变了样，原本光秃秃的马勺变得鲜艳起来，有的同学在马勺上画上了美丽的.花朵，红的玫瑰、粉的桃花、紫的蔷薇……仿佛一个美丽的花园展现在马勺上；有的同学在马勺上画了一片绿色的草地，一个小小的足球在草地上被孩子们争来抢去，好不热闹：有的同学则在马勺上画了一片大海，蓝天白云间还有很多的海鸥飞来飞去……
老师看到我们这些各具特色的作品，露出了开心的笑容，还不停地对我们表示赞扬。我们再仔细端详着各自的作品，不禁想起了老师上课时说的话，只要我们用心，一个个普通的马勺就被我们变成了一个个漂亮又富有创意的作品，所以，凡事只要我们认真，我们相信一定会有不一样的结果！
红楼梦中的音乐绘画为题的作文【五】
大家好!我是童语谣，短短的头发，亮亮的眼睛，挺挺的鼻子，翘翘的嘴巴，你们一定以为我是个男孩子吧!其实我是女生——可爱的女生，一笑起来，还有两个浅浅的酒窝呢!
别看我外表很调皮，我可是心灵手巧的哦!在班上我的绘画和手工制作数一 数二的，我是班里的美术课代表，也是老师的得力小助手。三年级的时候我已经取得了儿童画的最高级别了。我还经常参加校内外、省市及全国的一些美术绘画(包括电脑绘画、电脑flash制作的大赛，得了不少奖，比如在第一届中国青少年信息科学技术应用与创新大赛总决赛中获得了银奖。最近我还上了中国教育频道的动漫专访节目呢!你上网搜索一下“童语谣”就可以看到我的一些作品，也就可以更了解我啦。
因此，我在班上有个绰号叫“美术小能手”，大家都说我是天生的绘画料子。我非常喜欢绘画，每次作画，我就会两眼放光，思维顿时活跃起来，想象力也插上了翅膀，举个例子：
上一次我被选拔参加蔬菜水果绘画大赛，要求大家把蔬菜水果拟人化。一拿到画纸，一幅生动的《蔬菜水果的假日》图就浮现在我的脑海里了。我有条不紊地先用铅笔定稿，再用黑笔描边，然后将内容丰富，最后用五彩缤纷的蜡笔给图画加上美丽而鲜艳的颜色……
画面上，火红的萝卜用盘子在水池里冲浪，一旁的蘑菇小姐看得目瞪口呆。青菜姐姐在池中快乐地自由泳;西红柿兴奋得跳来蹦去;洋葱套着泳圈飘荡，悠然自得;蜜桃妹妹躺在海绵床上闭着眼睛晒太阳，小脸晒得红扑扑的;辣椒和茄子顽皮地打着水仗;苹果弟弟躲在绿叶花朵后眨眼睛;桔子瓣儿乘着橙黄的桔皮玩滑板……这样就组成了《蔬菜水果的假日》!
我喜欢美术，美术让我快乐!“予人乐才是真的乐”，愿我的绘画作品也能带给大家快乐!
如今，学校正在组织一场赢取“徽章”的比赛，我相信我一定能赢得“美术徽章”的。听了我的自我介绍，看了我的绘画，怎么样，投我一票吧!请支持未来的美术家——童语谣，谢谢!
红楼梦中的音乐绘画为题的作文【六】
保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。喜欢的原因主要有3点：
1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍然比读一般的书要慢，根本就读不快！如果读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类知识层峦叠嶂，有趣的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；
2、文笔译笔都相当漂亮；
3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为所有时代的研究专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必须一个人写。
因为喜爱，所以我打算慢慢开始做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我打算把它做下来。慢慢读，慢慢写。一边读，一边写。
序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得非常精彩，很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。
朗一开始就谈到了音乐的特殊性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发现，我们寻找的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以解释所有的音乐问题，错。音乐有着它太多特殊的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有它自身的发展历程，而这样的发展历程，才构成了艺术史和艺术精神的一部分。朗的这句话，已经成为今天音乐史学界的共识。
关于音乐史家该做什么，朗说，“历史学家的任务是，解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”。于是，朗谈到了两种常见的音乐史研究的对立，一种认为音乐史主要是研究音乐形式，另一种则主要解释一些形式之外的周边。朗认为，“然而，在公正的评价中，两种方法必须始终保持平衡。”从这一段话中，我想起了杨燕迪老师的一些文章和句子，比如《音乐的质量判断》……很明显，杨燕迪老师的写作深受朗的影响，不仅是内容，还包括形式。
在没有任何衔接的情形下，朗突然就谈到了艺术家和时代之间的关系。“时代绝不会只产生一种风格。某个伟人支配同代人，但如果仅仅被这一伟人所束缚，我们也许会失去整个时代的重要意义。考察个别人物，追循他的发展，但如果没有更远大的目标，就会损害对艺术发展的真正理解。”接着，他举了那个著名的例子，“歌德逝世之际，瓦格纳已近二十岁；佩格莱西的喜歌剧为音乐开辟新的远景时，巴赫仍坚守复调的信念，并为复调音乐的力量作出最后的证明；贝多芬翱翔在古典交响乐大厦顶端之时，韦伯正在开创德国森林和夜景童话恐怖气氛的浪漫主义风格。贝多芬、舒伯特和韦伯同时生活在19世纪头三十年。我们为了方便起见，将贝多芬和海顿与莫扎特放在一起，把这三位个性迥然不同的艺术家称为‘维也纳乐派’。规定了贝多芬的地位，我们随后才可能称另外俩人为‘浪漫主义者’——其中一人辞世只比贝多芬晚一年，另一人甚至比贝多芬还早一年。”
艺术家和时代的问题，朗没有收手，花了很大的篇幅接着谈，基本上涉及了从远古到19世纪的各个时代。可是朗却并没有直接用文字解释他为什么要谈这个问题。如果简单理解的话，这个问题毫无疑问是音乐史研究中最重要的问题之一，所以朗在这里谈。但如果要解读一番，朗通过这个问题真正要谈的，是音乐史本身的复杂性和音乐史理解容易出现的误区，以及由此体现的音乐学的价值。就拿刚才这个例子来说，我们学的音乐历史告诉我们，贝多芬是古典主义者，韦伯是浪漫主义者。从风格上讲这样的划分是对的，是不错的，可是这样的划分却遮蔽了历史的事实，它把贝多芬和韦伯变成了两个时代的人。事实上韦伯比贝多芬还早一年呢，时间关系上这两个人可完全是同一个时代！可是那怎么办呢，音乐史可以不划分时代吗？不可以。那么怎样做才能够两全呢？要想平衡地“解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”谈何容易！
正因为这样的复杂性，朗谈到了很多对过去发生的音乐历史容易产生的偏见和误区，当然，确切地说，其中也包括音乐史写作的误区：“虽然可以用技术术语勾勒发展的线索，但是得到的画面却可能支离破碎。”“绝不能把这些音乐家从他们的环境中孤立出来，随后讨论他们的奏鸣曲形式或者管弦乐法”“因此，人们称中世纪音乐为原始的和欠发达的艺术”“……我们的音乐知识和趣味过分狭隘，因此如果试图理解‘巴赫之前’的音乐和其他艺术，便会陷于迷惘”。
写音乐史，难哪！面对错综复杂的人和事，既要做选择题，又要做判断题，最后才是论述题。
朗的意思大约是，在音乐史的写作中，作曲家、音乐（主要指形式）、时代三者不可偏废。偏废任何一个都会伤害我们对音乐历史的理解。如果只谈时代，就伤害了音乐；只谈音乐技术的发展，则会让我们看不清技术；如果只谈作曲家，与真实的事实又是不符的`。正确地做法是，在大时代之下看音乐，在音乐之下看作曲家。当然，这意思完全不是说时代最重要，作曲家最不重要。恰恰相反。这样一个顺序审视历史，就是为了更好的看清毋庸置疑地伟大的作曲家们。
但！前面所有说的这一切，没有音乐学家的工作，我们就根本看不清楚。我保罗·亨利·朗写这本书，就是希望让我们把这一切看得更清楚。我前面写的这句话，就是本文最后部分的中心思想。坦率地说，朗从第二部分衔接到最后部分的写作方式不是特别好，他把写作的话题从远古中世纪直接引入音乐学容易引起误会，让人看不清他前面是要谈音乐史写作还是音乐史本身。
我最喜欢结尾部分的两段话，读过不下十次了，每每读来都分外感动。“正值此时，现代音乐学到来。它希图拯救、发掘、解译和说明过去的音乐，并用现代编订版本使之为现代公众所知。过去几代人里程碑式的研究工作，由众多学者参与，体现了人类的独创和博学。我们的任务是，利用所有这些劳动的成果，以教徒一般的虔诚态度履行职责，从中得到精神财富。”“这是一部有关音乐怎样参与西方文明进程的编年史……我总是在寻找伴随史实和艺术成就所出现的泛音，力图看到每一个细节背后所有创造的心灵为了清晰表达和情感表现所作的搏斗。一个活着的人企图去接近一个时空遥远的陌生灵魂深处，他发现自己有了明确的线索，借此他重新构筑起过去时代的景象。”在这两段话里，我读到了音乐学家的神圣职责，还看到了一个伟大音乐学家的高大背影。
简单地来说，如果要我解读朗格的这篇序言，我觉得他就谈了三点，音乐史家要做的工作是什么，这份工作有多难，但这份工作又有多么的伟大。写到这里，平胸而论，我脑海居然浮现出了范冰冰那句话“你经得起多大的诋毁，就经得起多大的赞美”……
红楼梦中的音乐绘画为题的作文【七】
读完一本经典名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《西方文化中的音乐简史》读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。
从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于宗教的纯正性，按照宗教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的。封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。
古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣61桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从宗教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。
