豫让刺赵襄子的启示作文【一】
《刺骑士团长》读完了，一直没有动笔写读后感，一来忙于会友，二来无甚可写。我预感到关于这套书的评价对于一位年近七旬的老人来说，也许过于残忍。
第一句话就是，每当我读村上春树的作品时，都会有一种呼之欲出的创作欲，就像雷蒙德·钱德勒在读了大量小说后滋生出“这些东西我也能写”的想法，对于我未免有些狂妄，但这是真话。读村上其他作品时就隐隐约约有这种感觉，读《刺骑士团长》这种感觉就更强烈了（而读纳博科夫的作品绝不会有类此轻薄之意）。
有人说村上春树的读者是这样一群人：一个人在天光微亮时去赶火车，没赶上，于是默默向前走，后来又陆陆续续来了一些没赶上火车的人，越聚越多，也默默地向前走。他们错过的火车是什么呢？就是书中那些和他们一样默默无言却又光怪陆离的人，以及村上难以概括的所谓书的“主题”。
如同吴秀波从《北京爱上西雅图》之后就没卸妆一样，村上春树所有小说里的人物（演员）都没有换过。主角必定是三十多岁被爱侣抛弃的性冷淡男子，其他人物如佛系成功人士和性早熟少女也一一反复登场。
村上春树的小说，总体来说给人一种“信口开河”的\'感觉，任意而为，随势而走，小说总归是虚构的东西，总不会走到“此路不通”的地步。村上在《我的职业是小说家》里提过，他的脑子里存有一种构造复杂的抽屉，里面存放着他日常生活中突现的灵感碎片和写作材料，在创作小说时，他会从中摘取自己需要的材料。这也决定了他的小说具有“形散”的特点，汪洋恣肆，难聚其笼，主题难以概括。
豫让刺赵襄子的启示作文【二】
所以当今天听到什么家庭妇女脱离社会之类的说法，我非常生气。请问持此类观点的人，社会在哪里？社会难道就在他的工作场所里吗？他的工作场所能让他接触遍社会的三教九流，把这个包罗万象的大千世界看明白吗？也不过只是社会中相当狭窄的一部分吧？有了这么个微小的同事圈，又有什么了不起呢？难道他天天和社会中最顶级的精英一起工作吗？也不过就是一些情商普通、智商普通、最最普通的人罢了。难道他能从工作场所和同事中学习到无穷的人生智慧，圆满地处理了公事私事，美满幸福得一塌糊涂吗？持此类观点的人流露出来的不可理喻的优越感也不知道是哪里来的。哦，也许他觉得用自己的时间和劳力赚取了一份报酬，能用此买到些什么，可是他知不知道就算他能雇得起十个保姆，也未必能拥有温暖的家和天使般的儿女。
似乎我有些反应过激了，一方面我有点打抱不平，觉得此类观点背后那种轻视别人付出的潜台词十分可恶，另一方面大概也是因为自己的洁癖，不知从何时起开始受不了无逻辑的从众言论。如果把职场女性和家庭主妇这两个群体进行比较，能有什么数据和事实说明职场女性会比家庭主妇有更高远的眼界、更广阔的思路、更博大智慧的心胸呢？有了一张工资卡就了不起就高人一等了吗？总之，乔子，我挺你，你干嘛要去听这些无稽之谈，而自哀自怜乃至自卑，你应该自豪呀，因为你的付出，不但为家庭创造了无价的财富，以后还将为社会输出两个心智健康的优秀人才，我觉得你很了不起呢！
不过，我听了你和飞奔所叙述的一些事情，觉得你们两个因为性格和相处模式的关系，是有一些矛盾存在，你把自己和他都逼得太急太累，但这肯定不能归因于你目前的家庭主妇的身份，而且通过外出工作也是无法解决这些矛盾的。或许外出工作能够使你的注意力分散一下，但如果你不改变你的某些想法和行事风格，恕我乌鸦嘴，只会引发更多更无穷的矛盾。
接下来要和你讲的一些话，我其实是有些犹豫的，到底要不要讲呢？从逻辑上无特定指向地批判一些东西，大家都不会介意，除非有人一定要对号入座，认为我在有意和他作对。但接下来我是要指出你想法和做法上一些欠妥的地方，讲起来会不会弄得自己好像家庭生活专家一样，蛮傻的，其实自己有很多事情也处理不好，还来教育别人，呵～不过，我想你也猜到了，我啰哩啰嗦作这些铺垫，还是要和你讲的意思。我讲的一些观点，或许不顺耳，但你也不必急着反对我，就当是被蚊子叮一口，有点刺有点痒，痒痛退去之后，再琢磨琢磨如何灭蚊吧。
我觉得你和飞奔的相处模式一直以来就是有点家长制的妈与听话的儿的意思，你总有意无意地觉得他傻他懒散，他需要你的悉心指引才能走上康庄大道，你总是在强调事实证明你对他的指导是正确的，潜台词就是你比他强，没有你他哪会拥有今天的事业和家庭。我不知道你为什么要靠比自己丈夫强的结论来证明自己的存在价值，你们现在拥有的一切家人朋友对你们的肯定早就证明了你的存在价值，这远远比一张工资卡更有说服力。丈夫不是你的竞争对手，他是你的合作伙伴，我们不需要比自己的合作伙伴强，但是我们要与自己的合作伙伴合理分工。哦，是不是你给自己分了妈或者大脑的角色，给他分了儿或者手的角色，哈哈，请牢记“已所不欲勿施于人”，这是人际相处最基本的准则，哪怕是自己最亲的人。我们都有自己的母亲和父亲，不需要第二个人再来扮演这个角色；我们是成年人有自己的大脑有自己的思维有自己的判断，要让我因权威而屈从，那也不过就是阳奉阴违。
你会说，我也不想啊，问题是他弱，如果他强，我乐得轻松，我才不要苦口婆心管那么多还招来反感，我是为了我们家庭的现在和未来而焦虑呀！呵呵，请不要打着为谁好的幌子而做着控制别人的事情。何谓强？何谓弱？你嫁给他的.时候你就知道他是你的同龄人，一个青涩的毛头小伙子，不是一个成熟稳重事业有成丰富的大叔，你们注定是要共同成长的。成长需要什么？需要尊重，需要信任，需要鼓励，需要有一个疲惫归来第二天又满复活的避风港，这不是单向的，是互相给予的。一桌可口的饭菜和一个温暖的家是你爱他的方式，儿女们天真的笑脸随口叫着的声声爸爸给了他打拼的勇气，而他用他的善良和宽容包容了你的任性和执拗则是他爱你的方式。
所以，乔子啊，放弃这种咄咄逼人的相处模式吧，再也不要以指导者自居，甚至你都不用反复去提醒他所肩负的责任。你的眼光没那么差，他从来就不是一个不知好歹的蠢货，蠢到为了一时的虚荣或者舒适而丢弃他此生最珍视的。有工资卡也好没工资卡也好，这根本就不应该是你安全感或自信心的源头，你难道真的不知道你有多富有，所拥有的是无以伦比地丰富和珍贵吗？你怎么会傻到说出“就算要离家出走也会因为没有钱而没法走出去”，这是你的家，你为什么要离开？！所有的一切都是你们共同拥有，财富也好，苦难也好。比起要学习的工作技能，我倒是觉得你更应该学会理财，钱少你要学会合理分配，钱多你再考虑如何投资。
有时候你会哀怨在抚养孩子的日日月月里青春悄悄地溜走了，其实你不想想就算你是一个拥有工资卡的上班族青春照走不误，而且时间都浪费在完成上级交办的奇奇怪怪的琐事中自己却可能一事无成，如今把时间用在自己的家人身上难道不更有意义。看你二十多岁时的所谓青春旧照，我真心觉得相比以前的空洞，现在的你更美。
愿我们这辈子都相互鼓励，成为会思考内心强大的自信女人，成为有真正爱的能力的女人，成为让自己让家人都幸福的女人。加油！
豫让刺赵襄子的启示作文【三】
作学作品其实是不适合去解读的，因为每个人对文字的理解千差万别。但是，我还是喜欢写书评和随笔，因为通过文字我可以发现和哪些人是同路人。
下面说说我在阅读《刺骑士团长》一书时的零星感受，也欢迎看过这本书的朋友们来留言分享你的感受。
1、书分上下两本，挺厚的，读起来不但不适合大段扫读，因为我看第一遍的时候觉得完全看不懂，所以后来只能乖乖回去再细细读第二遍。
如果要用一句话归纳整本书的话，倒也简单，就是一个画家差点离婚最后又和妻子符合的故事。作家一般都是这样——一句话也能引出几十万字的写作灵感。
“我”，一个36岁的画家，已婚，暂无子嗣，靠画肖像画混混沌沌度日。结婚6年的妻子有一天突然告知“我”要离婚，理由竟然是因为一个梦！
然而面对妻子的反常，“我”却没有反对，因为妻子要求离婚还有一个理由，就是默认了自己的婚内出轨行为。于是，“我”知道没有挽回的必要，并且主动提出自己搬离原本属于自己和妻子的那个“家”，还开始了一段时间的独自旅行，毫无目的的那种。
旅行了一个多月后，“我”借住到大学好友雨田政彦父亲名下一所位于小田原的山间房屋，只因为他的母亲去世、父亲已经住进了有专人护理的养老院，空着的房子也是空着。就这样，“我”有了一个“新家”，并且在好友的引荐下在山下以教小孩画画勉强为生。后来，“我”在神秘的邻居免色涉的安排下与绘画班上的学生秋川真理惠慢慢熟悉起来，最后又因为突然冒出来的一个可能是自己的孩子而回到妻子身边。
看到这里的时候，我就一个感觉：这对夫妻之间的交流方式给人感觉好特别。
2、然后这本书的书名给我感觉也好特别......一个因为婚外恋要离婚的故事，怎么就取了《刺骑士团长》这样一个名字？
往下看才知道，刺骑士团长在书里说的是一副日本画。
这幅日本画由知名画家雨田具彦（好友雨田政彦的父亲）所画，内容取材于莫扎特的歌剧《唐璜》。在这部歌剧中，浪荡公子唐璜意欲非礼一个美貌的女人，然后这个女人的父亲，也就是骑士团长赶来相救自己的女儿，继而被唐璜刺。这个父亲，就是刺骑士团长的原型。读书笔记而在书里，《刺骑士团长》画的是一个年轻的美男子唐璜与恋人唐娜·安娜的父亲做骑士团长决斗的片段。书里说“我”觉得这幅画很奇怪，因为这幅画与雨田具彦为人熟知的温柔怀乡风格迥异，并且充满了腥与暴力，画上发生于欧洲的背景让“我”联想到了日本的飞鸟时代，更奇怪的是画的角落一个探身的“长脸男”。
3、越往下看，我越觉得糊里糊涂的，村上为什么要讲到这5幅画？这些画是虚构的还是真实的？
书的核心围绕着刺骑士团长这幅画，另外4副画分别是：免色涉的肖像，长川真理惠的肖像，杂木林中的洞，白色斯巴鲁男子。这里面有两幅是肖像画，而肖像画正好是“我”擅长的领域，这其中是不是有什么寓意？
比如：村上安排“我”一直以肖像画为谋生手段，当发生婚变后又再也不想画肖像画，而邻居免色涉的出现又重新逼着“我”再次面对肖像画。
作家用文字表达内心，画家则是用画。虚虚实实，都是人生。
4、除了《刺骑士团长》这幅核心画作之外，另外几幅我都没看懂。只是注意到第四幅画比较特别——杂木林中的洞。
学过性心理学的人应该会很快意识到，这是在借指什么。
在“我”给长川真理惠画肖像画的时候，“我”对他说，你年纪还小，以后会慢慢长大的。
反过来往前推，会忽然反应过来在村上已经在前面做过了铺垫：
“我”一直以来都不喜欢女性有太大的乳房，我妻子的胸部就刚刚好，不大不小。“我”觉得自己之所以有这个方面的恐惧，应该来源于去的妹妹。妹妹在去的那年刚刚步入女性生殖发育初期，一朵还未开放的鲜花就这样枯萎了，以至于让“我”留下了创伤经历。
5、很多历史上有名的画家画的话，最后都被证实折射着画家本人的一些经历，以及童年的创伤经历。
书中的“我”在一开始就讲述了他童年的一些事情，并且自己反思着是否有将原生家庭的问题投射到自己的身上：“我”与双亲关系不好。
稍微联系一下“我”的人格特征，就很容易推测“妹妹去世”与“主人公与其父辈关系不佳”到底在隐喻什么。
6、小说里一个个的新人物也似乎都是“我”的心理投射：
36岁的“我”的遭遇应该是典型的中年危机，看似平静的“我”的内心里充斥着各种挣扎。
54岁的免色涉好像是世界上和“我”截然相反的另一个“我”：不缺钱，但是与世界失去了联系，心里空空的，就像他的名字一样。
免色涉找“我”为可能是他女儿的秋川真理惠画肖像画，希望借此机会接近这位疑似的女儿，最后“我”又因为突然冒出来的孩子回到了妻子身边。
雨田具彦九十二岁，也是个著名画家，年轻时在维也纳学画，曾参与某项暗纳粹的行动，结果因此失去了爱人。
和真理惠失去联系的免色涉似乎是暗喻父性缺失的一代人：失去母爱的一群孩子、沉迷虚无追求的男性群体，影射着精神危机来源于童年和原生家庭。
7、"我认为画到一半的时候并不知道接下来会发生什么，也许一个画家知道了最后结果是什么样子就不愿意继续画下去了。绘画就像那些食谱，你做了很多事情，精心烹制一只鸭子，最终却把它放在一边，只用一些鸭子皮做了一道菜。"
卢西安·弗洛伊德曾画过一个人叫约翰明顿，明顿是个画家，后来自了。他的画的风格就是展现人终有一，兴致勃勃抓住那些衰老、时光流逝的迹象。
在村上这本《刺骑士团长》的一开始，就反复出现“要将时间拉回身边”这句话。
书中的“我”在书中讲述的故事里，应该是在试图找回自己失去的一些什么。
8、回到书中的结局：
“我”最终回到了妻子的身边，有了自己的女儿。而在和妻子分居的9个月里发生的事情，都是造就“我”把时间又找回来的原因：在雨田具彦的画室度过的日子，看似奇奇怪怪但实则却造就了生命的升华。但可惜的是，“我”只是名义上的父亲，生物学意义上则未必，只是自己也不介意。“我”对于画肖像画养家这事也有了不同的看法，开始时感觉生活的意义就在于平淡，回归爱。
“我”通过经历故事中的种种幻象，不断地向自己发问“我是什么？我从哪里来？我要到哪里去”，而当“我”终于走出过去的创始经历后，也就重生了。
一句话说读后感：《刺骑士团长》这似乎是一个关于童年创伤、原生家庭、重塑人格的故事。值得研究精神分析流派的心理学爱好者们细细研读。
豫让刺赵襄子的启示作文【四】
本文构思巧妙，行文中能够激发人的想象，给人以思考的深度。屈原可以说是我们中华民族传统文化的一个象征，作者通过形象的描叙屈原的悲叹，表达出自己 对民族传统文化迷失的忧虑。这不能不让我们想起郁达夫的话：“一个没有英雄的民族是不幸的，而一个拥有英雄却不知敬重的民族是悲哀的。”同样的，一个没有 传统文化的民族也是不幸的，而一个拥有了自己传统文化却不知发扬的民族是悲哀的。豫让刺赵襄子的启示作文【五】
第一个是关于生孩子的问题。这个问题真的好有趣，其一在于村上春树一生没有孩子，其二在于它恰巧在我违背了村上的丁克主义之后被他提及。村上曾经在接受采访时说过：我不能有孩子，我没有我父母那一代人的信心，认为这个世界会越变越好。
可以说，村上在他的文学作品中，第一次正面提及主角对于有没有孩子、要不要孩子的思考。书中的免色怀疑真理绘是他前女友在与他分手后生下的他的孩子，于是想方设法接近真理绘，“我”也鼓励妻子生下在未与“我”发生性关系的时间段怀上的孩子，并疼爱有加。村上春树一生没有生育，但到了晚年他不再对此持一种坚决的拒斥态度（大概是对这个世界的态度有所缓和），而是含蓄地表达了对孩子的爱，甚至使得书的最后充满了油腻童话故事般的温情。
但村上春树在书中的表述还是十分暧昧的：免色不去求证真理绘到底是不是自己的孩子，而是愿意永远携带这种疑问来保持自己的平衡；“我”在物理上确实不是妻子孩子的父亲，但“我”似乎在超越现实的情况下“真真实实”地在那个时间与她交合，从而使妻子受孕。
这就要提到本书的第二个主题：现实与非现实。村上在许多作品中都试图探讨世界的现实性与非现实性，其中最具代表性的应该是《1Q84》。在《刺骑士团长》中，“我”被妻子抛弃后寄居在著名作家雨田具彦的山中小屋里，其时雨田具彦已因老年痴呆被转移至护理机构，“我”发现了他藏于阁楼的一幅名叫《刺骑士团长》的画，又在小屋后面发现一个洞，从中释放出一个与画中骑士团长一模一样的小人，他自称“理念”，只对“我”显现，接着真理绘失踪了，“我”在雨田具彦的病房里进入一个叫“隐喻”的地下通道，穿过那里，来到了屋后密封的洞，最后被免色救出，真理绘也因为“我”的这一举动而被找到。
我们可以看到，作者想讨论的东西其实很多，理念啦，隐喻啦，非现实啦，等等。
村上所说的理念，不是萨特等一批哲学家所说的.原型、本质那类的形而上，而是狭义（我的理解）的创作理念。村上认为（创作）理念是创作灵感的自律（第1部288页），它不关注现世性（第1部332页），并且灵感（关联性）会在你写作时如水般自然流溢（第2部262页），这近似于天才作家的表述。我之所以时而生发出这种“我也能写”的狂妄，是因为它不需要现实的积累，甚至不需要构思，好像创作是空中楼阁啦生长旺盛的花朵。
作者也想谈论一些哲学范畴的本质与有无，书中的理念喜欢说“无有…”，喜欢称单数第二人称“你”为“诸君（你们）”，它把自己称为“接近觉醒的存在”，并且依赖人的意识而存在，“我”在隐喻的通道里穿行，是穿过了“无与有的缝隙”，等等。这些都表达了作者对世界的哲学思考。
关于人的存在，村上的理解和我在其他地方得到的结论是一样的。书中的理念（骑士团长）说，它这次暂且采用骑士团长的形象，但它下次采用什么形象，或者说它究竟为何物，这是一个难以回答的问题。在佛学里说“诸法实相，般若无知”，万物都一样，“万般带不走，唯有业随身”，打个比方，人是一支蜡烛，然后用这支蜡烛的火点亮了下一支蜡烛，人火未灭，这个火就是“业”，佛家的“因果报应”也基于此；在物理学上有一个“反物质猜想”，费曼认为，从宇宙大爆炸的那一刻起，整个宇宙本来就只有一个电子，全宇宙的庞大的空间、数不尽的星体和物质，其实都是这一个电子在不同时空的分身而已；在最近读的一本名为《生命：万物不可思议的连接方式》的绘本里也写道：所有构成地球生命的元素都来自太空，当我们凝视夜空中的点点星光时，看到的其实是自己在亿万光年外的映射，我们身体里的某一个碳原子，也许曾经构成了贝壳和钻石。
因此佛家得道即是泯灭了差别心，色即是空，空即是色，生住异灭，成住坏空。
而村上春树关于“真相”的表述，也与存在主义“存在先于本质”的说法异曲同工。村上说：“真相即表象，表象即真相。道理也好事实也好猪肚脐也好蚂蚁丸也好，那里一概无有。”萨特也说，普鲁斯特的本质并不是看不见摸不着的所谓“写作天赋”，而就是他的《追忆似水年华》，这些“表象”就是普鲁斯特的“真相”（这种思想使存在主义不再令我着迷）。
但是村上所理解的永恒就有些争议了，书里写道：“永远是非常长的时间。”相比而言，我更赞同“永恒就是静止”的观点。萨特认为，自为“是其所不是”，自为即欠缺，这就凸显了自在的意义（自在只“是其所是”），即自在具有非时间性，永恒并不是绵延的无限性，而是绝对的静止；渡边淳一《失乐园》的主角选择在爱的顶点自去，其实就是用亡叫停了猖狂的自为，让他们的爱情凝固为永不变化的自在，从而实现永恒，“亡是通过对整个体系的过去化而实现时间性的彻底终止，或者说是自在对于人类整体的再度捕捉（《存在与虚无》）”；佛语也云：涅槃无名。“涅槃”就是永恒，《心经》对涅槃的形容是：不生不灭，不垢不净，不增不减。
此外村上春树还想谈一谈战争，这个话题在《奇鸟行状录》里也有提及，但恕我直言，村上的文字堆砌出了一种精致而冰冷的人工感，就像他描写免色的豪宅，令人敬而远之，并无艳羡或向往之感（我又想说，如果是纳博科夫来写，想必是另一种温度），这就使得他笔下的战争也好，其他什么宏大的主题也好，都呈现出电影《犬之岛》里那种“地狱般美丽、神经质般工整”的道具布景的无机感。
敬佩村上春树的笔耕不辍，然而就作品论作品才是对作家最大的尊重，何况正如他所言：真相即表象。
豫让刺赵襄子的启示作文【六】
女儿深知我喜爱“研究”二战，便通过网络给我买了一张当天第一场的电影票。当我兴致勃勃地走进大地影院第4观影室时，偌大的影院只有我一人来观看此片，仿佛是个人专场一般，不由得唏嘘慨叹……
遥想2011年，同样一部欧洲纪实大片《海洋》，在中国院线上映时，全国票房总收入只有区区几百万元，可是这部凝聚法国著名导演雅克·贝汉四年心，制作经费高达5500万欧元（5.05亿人民币），由14名法国、日本和瑞典摄像师奔赴世界各个海域， 12支摄制组驾乘小汽艇与海浪、暴风雨作战，五大洲的数百名生物学家参与拍摄的顶级巨制，竟然不如娱乐片更令人“喜爱”！
如今，同样是法国导演塞德里克·吉门内兹导演的欧洲大片《刺盖世太保》，全国首映情况我不得知，但是德惠可想而知。不由得咸吃萝卜淡操心起来，这和我们当前教育的巨大失衡有着多么密切的关系啊！有多少孩子和家长了解我们国家昨天的历史，人类昨天曾有的苦难，一个头脑苍白的下一代，怎么会有未来的担当与进去呢？
一下子想到了，我小时候学过的一篇小学课文《鲁迅给颜黎民的信》中，有这样几句话令我记忆犹新：“其次是可以看看世界旅行记，籍此就知道各处的人情风俗和物产。我不知道你们看不看电影；我是看的，但不看什么“获美”、“得宝”之类，是看关于非洲和南北极之类的片子，因为我想自己将来未必到非洲或南北极去，只好在影片上得到一点见识了……”，那个时候不要说上网、旅行知天下，就是看看电视、听听广播都是一种奢侈！每每有电影前的加演《祖国新貌》或偶尔在父亲的办公室看到只有公家才有的《人民画报》，眼前的世界是多么的\'宽广与美妙啊！这对一个少年人的未来成长，起到了一种怎样的潜移默化的作用啊！
现在的很多孩子，可以满嘴说着汽车、服装、美食的各大品牌，动漫游戏里的人物名字更是朗朗上口，甚至一部分成人可以为某一个明星的婚礼或花边新闻津津乐道，而共和国的一位彪炳史册的老将军的逝世却问津者甚少！
这是享乐主义的任意放纵和思想教育的丧失，共同导致的结果！我们只知道陪孩子过一个愉快而难忘的六一，可是又有多少孩子和家长能说出这个难忘的六一是和二战期间“利迪策村的消亡”有关！不要只顾着将孩子的身体养棒，填鸭式的将书本上的知识一味地灌输给渴求真正成长的孩子们！让他们真正的了解历史，了解昨天，了解我们所处的这个日新月异的时代，渐渐培养他们的责任感，独立意识和自我判断能力，以及对未来的憧憬和挑战的激情，这是比什么都重要的人生一课！
鲁迅的话又一次在耳畔响起，多么希望海林作文的家长和孩子们能有深深感悟，也算自己没有白看这部鸿篇巨制，写此感受与大家共勉！
