开心同步作文北京版的能用吗【一】
??象作文：校园版的三国演义今天早上，我骑车进学校，目睹了壹场惊天动地得叁国争霸战。
“沙场上”，尘土飞扬。黑狼狗——曹操、德国牧羊犬——孙权、英国贵宾犬——刘备此次全都亲自出马，看来这回肯定是场激战。曹操想独吞天下，就先对付势力比较弱得刘备。他依靠自己身高得优势，迅速向刘备咬去。说是迟，那时快。刘备往后退了两叁步，高速移动到曹操后方，攻其不备，壹口咬去，咬住了曹操得小尾巴。咬得曹操“哇哇”叫。我莫名其妙得想：“光靠刘备自己是不会想出这计谋得，莫非有人在帮它？”于是我环顾了壹下四周，发现了壹位可疑人物。我想，那可能就是暗地里帮助刘备得哈趴狗——诸葛亮。“原来是它在为刘备出某划策，”我恍然大悟，“有了它，刘备就别操啥心了！”正在曹操和刘备打得不分上下之时，还不见孙权有啥动静。我刹时对孙权起了疑心，可也没怎么放在心上。此时刘备紧紧地咬住曹操，也不放！曹操被咬得鲜直流，只得落荒而逃。
我本以为刘备是今天得最终胜者。可谁知……没有加入战斗得孙权，就是等它们打得两败惧伤时，坐收渔翁之利。它狠得向受着伤得刘备咬去。此时得刘备已没有力气再战。因受伤惨重，出于无奈之下，也只能逃跑。孙权则在战场上“汪汪”地叫着，好象在说：“我才是最厉害得国君！”
孙权在战斗中是用了“坐收渔翁之利”法，取得了这场争霸战得胜利。不愧是叁国叁分天下得国君，孙权就是孙权！
开心同步作文北京版的能用吗【二】
暑假的一天，我们去旅游的人一共是29人兴高采烈地来到了首都北京。
刚下车，我就迫不及待地左瞧瞧、右看看。狂喜之后，导游带我们去了中央电视塔、******广场、颐和园、万里长城、故宫……
中央电视塔高405米，居世界第五，它坐电梯要用1分零2秒，新闻联播、天气预报的.所在地。纪念堂是纪念的地方，那里金碧辉煌，四周有警察护卫，中间水晶棺材里躺着，身体还是以前高大、伟岸的模样，虽然只能参观3分钟，但我却永远记在心中。下一个参观的是颐和园，那里风景秀丽，还有古老的历史，它纪念着90岁的老佛爷慈禧，我对它有敬仰之心。
然后又去了万里长城，那里是我最喜欢的地方了，既可以运动。又可以显示我的能力。我们团一共29人，是我和奶奶最先爬上去的，但是我已经大汗淋漓，衣服都湿透了，我才知道爬长城需要坚持，还要有毅力，要不然就很难成功。我们下一个参观的是故宫那里是故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。于明代永乐十八年（1420年）建成，是明、清两代的皇宫，汉族宫殿建筑之精华，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。故宫全部建筑由“前朝”与“内廷”两部分组成，四周有城墙围绕。四面由筒子河环抱。城四角有角楼。四面各有一门，正南是午门，为故宫的正门。被誉为世界五大宫之首，我们又去了鸟巢、水立方、……
去北京的这段时间，增长了很多见识，浏览了北京的名胜古迹，使我流连忘返。这次去北京真开心！北京呀，北京呀，我爱你北京。
开心同步作文北京版的能用吗【三】
从表现手段上来看，《我不是潘金莲》不能算是一部纯粹而又工整的荒诞喜剧，它里面夹杂了太多非荒诞性的元素，加之其中诗意的抒情性反而把观众引向矛盾的体验中，让影片引发了众多争议。然而，新的尝试总是振奋人心的，谁又知道这颗石子会激起怎样的波痕?
《我不是潘金莲》和《比利·林恩的中场战事》两部片子几乎在中国内地的同一时期上映，两位导演都在技术和视觉上做出了一些新的尝试。虽说圆形画幅在世界电影史上已经不是第一次出现，但不管怎样，冯小刚导演仍旧在中国电影的土壤里埋下了新的种子。两部大胆创新的电影也让我们嗅到了不一样的气息，关于电影，未来还有无限可能。
之所以想要拿出《比利·林恩》来比较，并不只是因为技术的革新。电影工业固然要依靠技术的支撑，但优秀的导演总会把技术用在“点”上。《我不是潘金莲》和《比利·林恩》所采用的两种不同的技术，恰好为观众带来了两种截然相反的观影视角。不同于《比利·林恩》浸入式的观影，《我不是潘金莲》采用的圆形画幅恰好把观众置于一种隔岸观火的“窥探”地位。这种隔岸观火的心情，就像古时的人们在戏台下看戏子们唱戏一样。观众在这里既是看客，又是判官，电影里的人物，也比往常更像故事中的人物。这和导演在电影中不断加入旁白营造间离感在本质上是一个意思。所以说，技术本身就传达出了使用者的意图，优秀的导演会驾驭技术，将技术完美地贴合在故事的肉体之上，塑造出不一样的影片气质。
从这个角度上来看，冯小刚和李安都是会驾驭技术的导演。李安的故事是从比利的视角展开，需要的就是观众感同身受的“浸入”，而冯小刚的故事内核是一出荒诞剧，需要的就是抽离，一种理性和冷静。圆形画幅的意义并不只是带给我们画面构图的诗意美，更无时无刻地把观众置于这“看客”的地位。从这种意义上来说，观众是注定不能在情感上理解李雪莲的，视觉上的变化带来了视角的转变，视角的转变把我们逼到冷酷无情的境地，这种冷酷和冷静让我们看着人物的痛苦发笑(当然这是和故事情节相辅相成的，荒诞之感也油然而生。
这大概也是影片的一些片段让人感到格格不入的原因。李雪莲，在故事的一开始，就完美地展现了她作为一个“法盲”的执着。其实她所求的就是两个字：“情”和“理”。只不过这个“理”，不是法理，而是她心中的道理。这放在现代的法制社会，很容易就会演变成蛮不讲理。毕竟法官、当地官员所生活的世界，不是李雪莲的“情理”世界。然而影片并不只是想讲这个妇人的执着和“情理”，她就像一颗蛮不讲理的石子被投入潭水之中，让隐藏在潭水之下的“怪力乱神”以各种荒诞的方式浮出水面。用“蛮不讲理”引出这个社会真正的阴暗面，引出一个逻辑看似正常，其实却处处充斥着虚伪、冷漠的“官”的世界，才是这个故事荒诞感的核心来源。
但是，一些展现李雪莲细腻内心世界的镜头和表演，也在不断地提醒观众，李雪莲是值得同情的、是悲苦的。但这些抒情的甚至有些悲凉的信息，掺杂在荒诞的情节和产生间离感的画框之中，让观众不免会感到一丝困惑。因为视角的转换让我们不自觉地被置于一个冷酷无情的地位，在这种涵义下，观众对角色的态度更倾向于“一视同仁”——我们在情感上，是不和这些人物站在一起的。于是在这个时候冒出的抒情镜头，就难以让观众感同身受。
所以从表现手段上来看，《我不是潘金莲》不能算是一部纯粹而又工整的荒诞喜剧，它里面夹杂了太多非荒诞性的元素，其中诗意的抒情性反而把观众引向矛盾的体验中，让影片引发了众多争议。然而，新的尝试总是振奋人心的，谁又知道这颗石子会激起怎样的波痕?
