中国与西方文明交流互鉴作文素材【一】
??承与创新的作文素材继承是我们学习技能的开始，对于文化的珍惜，对于先人的尊敬;创新是在继承的基础上创造属于自己的个性，注入新的元素，使文化与时俱进，更加具备先进性，不会被时代所淘汰。
1、闻一多——舍生取义的弘扬者
当日寇的铁蹄跨过了长城，当锦绣的山河遍遭蹂躏，当祖国各地哀鸿遍野，当无情的地火将人们灼烧，幽静的书斋再也压不住你心中的怒火。你——闻一多，拍案而起，孤愤高吟。有一句话说出就是祸，有一句话点的着火，突然晴天里一个霹雳，爆一声：“咱们的中国!”这样的《一句话》，震撼了多少麻木的心，这样的《一句话》点燃了多少熄灭的灯。
你高举《红烛》照亮漆黑的夜空，你低吟《七子之歌》穿透漫漫碧海。面对日寇来袭，面对国民党的专制与迫害，你从未低下高昂的头颅，不惜以一篇篇锋芒毕露的檄文去抗争，以一场场激情澎湃的演讲去怒斥。犹记在李公朴先生的追悼大会上，你发表了生命中最后一场演讲，是什么最后的奏唱。
臧克家先生曾说：“闻一多先生是卓越的学者，热情的诗人，大勇的革命烈士。”而于我心中，闻一多先生是中华民族精神的传承者，是舍生取义的弘扬者。是口的巨人，行的高标。
2、王国维——用生命树起民族文化的大旗
厦之将倾，方显英雄本色;国难当头，彰显赤子真魂。
他曾是指点江山，吞吐日月的国学大师，也曾是挥戈漠北、千骑逐虏的英武将才，却终于投水颐园，含恨而去。他以渊博的知识推开国学文化之门;他以文人的坚守传递文化传承之火;他以不屈的脊梁支撑文化将倾之厦。他把生命中的力量化为一缕星光，想要点亮文化的黑夜，他把古籍中的精华化为一只舟楫，想要横渡国难的海洋。
他就是王国维，国学大师，文之大者，人之至伟。
一部《人间词话》，百代诗词高峰。面对西方文化的冲击，面对中华文化的颓势，他去无法力挽狂澜。是他对文化的不懈追求成就了他，却也是他对文化的炽热眷恋毁灭了他。“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。”他，只想徜徉历史文化，愿意用生命为文化献祭。面对破碎的`山河，他用生命向历史叩问;面对文化的覆灭，他用生命向古人探求。他在清水湖泊的纵身一跃，激起来自历史深处的声声呜咽。
3、传统文化的传承者——余秋雨
静坐寒窗苦守，动辄行者无疆。他是长江边的艄公，溯流而上行一段苦旅;他上高山下的愚叟，舞起双臂铲除文化的劣根;他是高明的外科医生，剜除传统中的千年病灶。九万六千平方公里，满满的是他探求文化根源的脚印。游历欧洲十国，不变的是他永无止境的文化反思。千万里溯源之路，十余载文化苦旅。秦汉烽烟、魏晋霜雪，在他的笔下再生;唐诗平仄，宋词韵律，在他的手里跳动。
静看历史千层浪，最是智慧余秋雨。
“不临高山，不知天之高也;不临深渊，不知地之厚也。”他一直在行走，走遍中国，又走向海外。为深刻理解中华文化，他追根溯源;为全面剖析传统思想，他游历世界。他结束了中华文化盲目自信的历史，他为国人打开了真正的开放之门。
4、梅兰芳?——将京剧艺术引向世界
从生命的谷底到艺术的巅峰，他的生命本身就是一场华丽的出演，他的一生就像一场永远听不到尽头的京剧。幼年的苦练，青年的继承，壮年的弘扬，成就了这位将我国的京剧艺术引向世界的第一人。
有的人被流放到贫瘠的土地，他的灵魂却愈加丰盈;有的人被禁锢在闭塞的山村，他的歌喉却可以飞跃千山万水。他没有出生在京剧世家，也无天赋可作径，他的生命中本无乐符，可他却用勤勉继承了中华戏曲文化的精髓，唱响了京剧的大美。
他倾其一生在弘扬京剧的土壤上耕耘，终于收获了丰硕的果实。曾赴日，赴美，赴苏，将京剧艺术引向了世界。创作如歌，弘扬作曲，和曲而歌，方知歌之动听。
5、当年明月
敢于突破，才能在平凡中创造非凡。对于一个普通人而言，大胆突破，在平凡的生活中作出不平凡的努力，真的不容易。然而，当年明月做到了。一位非科班出身的写史高手，以《明朝那些事儿》将明朝三百多年的历史清晰深刻、丰润圆满的还原在大家面前。当年明月，以其生动犀利、幽默诙谐的文字，使人性之善透过历史灰霾放射出最耀眼的光芒。他大胆突破经典史书的呆板生硬，写出了令许多人津津乐道的著作，也正因如此，他仅用一年时间便成功跻身“中国作家富豪榜”，创造了辉煌的事业。
当年明月曾说过：我其实是个特别平凡的人，我只想做个有勇气的人。人生只有在不断的突破与迎接挑站，才能有所创新，有所收获。
中国与西方文明交流互鉴作文素材【二】
今天我们江帆文学社开展了一次至创办社团以来第一次走出校门的活动——去牧然书店和靖江知名作家庞余亮叔叔进行互动交流，以提高写作水平。
来到散发着卷卷书香气的牧然书店，热情的店主早已为我们准备了桌椅，一股书香和木质桌椅杂糅的清新气息瞬时钻入鼻腔，顿感神清气爽。
这时，庞余亮叔叔和我们一起就座，他平易近人，带着一副眼镜，浑身洋溢着书卷味，很快就和我们聊上了。他谈话时妙语连珠，出口成章，给我们讲解了很多写作技巧，大伙的积极性也充分被调动了起来，大家说的说，聊的聊，互相分享各自的见解。
就在我们聊兴正浓时，庞叔叔出其不意，抛出一个让大家最难以克服的老大难问题——写作没灵感咋办?的确，当我们面对没灵感这座大山时，我们文思枯竭，才穷词尽，大伙一时都皱起了眉头。见此，庞“师傅”神秘地一笑，声称要给我们传授“独门秘诀”，不过要我们先回答他一道题目：“我们经常会看到在一些人群密集的马路边停着一些三轮车，这些三轮车主中不乏一些老年人，我要问问同学们，他们平时都会吃些什么零食啊?”
庞叔叔提出的这问题如一声突如其来的.炸雷把我们都怔住了，看着他镜片后透来的睿智深邃的目光，不知他葫芦里卖的什么药，我们一时不知如何解答，冥思苦想稍忖片刻，大家开始七嘴八舌讨论起来。一旁的庞叔叔发话了：“看来这就是你们没有灵感的“肇事者”——不注意观察和充分发挥想象力。观察和想象就如涌动的水流，它们能让灵感这一汪有时混沌的泉水变得清澈明亮。”
我们嘘声一片，恍然大悟，对“大师”此番点播不禁频频点头称是。社友项知熠也茅塞顿开，如雨后春笋般突然冒了出来，说道：“ 老师，我虽没见过三轮车主吃啥消遣，但我推断他们可能吃的是一些廉价的瓜籽，他们走出家门踏三轮车，这就说明他们家境不是太富裕，其中的一些老年群体，按理说，这个年龄段应该在家里安享晚年，含饴弄孙，但他们却不顾年迈，出来辛苦踏三轮车以弥补家用，我想，只有廉价的瓜籽他们或许才舍得买吧。”项知熠这段言之成理的话让我们皆拍案叫绝，庞叔叔亦颔首微笑。
美好的时光总是短暂，说再见的时候到了，我们依依不舍地向庞叔叔告别，我明白今天的离别并非是和这位大作家交流和分享的结束，而是领悟写作真谛的新一页的开始。这次经历将永远镌刻在我记忆的石壁上，引领我不断前进。
中国与西方文明交流互鉴作文素材【三】
著名物理学家、诺贝尔奖学金获得者杨振宁教授，在作报告评价他的导师，美国氢弹之父泰勒的成功时，有过一段耐人寻味的描述：泰勒几乎每天都有十个想法，其中有九个半是错的，但他不在乎。然而，他就凭着每天半个对的新思想的积累，获得了巨大的成功。
杨振宁说：“创新有两点：一是不要囿于前人的成就，二是不要怕犯错误，这两点都需要胆量。”
中国与西方文明交流互鉴作文素材【四】
??：疏离才是威严，威严才是爱，这是中国式父爱的标准。所以中国爸爸在孩子面前，总是端着。夏克立和安娜培养了夏天和诺一，这两个孩子简直是美好人格的范本。可以从西式教育中借鉴什么，汲取什么力量?这就是《爸爸去哪儿3》给我们的重大命题。
夏克立教育出最没有公主病的小公主夏天。夏天说，爸爸告诉她，公主的意思是，要有礼貌、懂得分享以及帮助别人。
而安娜教育出最完美的小王子诺一。如果说其他孩子参加的是《爸爸去哪儿》，诺一参加的则是《宝宝去哪儿》。当被分到烂房子时，刘烨忙着吐槽，诺一则吭哧吭哧生火去了。刘烨躺在床上，诺一叮嘱他，这是分给你的牛奶和给你玩的橡皮泥。
夏天和诺一简直就是美好人格的两种范本。为什么我们身边，这样的孩子非常稀缺?
“中国很多小孩是单亲家庭吗?为什么很少看到他们的爸爸?”
中国爸爸在很大程度上就是隐形爸爸——在小区游乐场、在公园、在学校家长会上，最常出现的，都是妈妈，爸爸成为一种稀缺的存在，以至于很多外国人来中国都会提出一个质疑：“中国很多小孩是单亲家庭吗?为什么很少看到他们的爸爸?”
《爸爸去哪儿3》的第一集就阐释了这个命题。一上来，4个中国爸爸都坦承平常陪孩子的时间不够。密室考验，中国爸爸多少都有点儿不知所措。
胡军跟康康有过一次很走心的谈话，胡军告诉康康，他并没有偏心姐姐，他也很爱康康，然后承诺：“以后爸爸争取多陪陪你，好不好?”康康：“嗯。”然后他掏出爸爸的手握紧。
康康表达的，不过是很多中国孩子的共同心声，希望得到爸爸更多的陪伴。
一项调查显示，七成以上的中国孩子认为爸爸陪伴他们的时间远远不够，平均每天不超过一小时。爸爸的时间成了孩子们的奢侈品。一个孩子说：爸爸，你现在陪我1天，将来我还你100天，好不好?另一个孩子说：爸爸除了忙就是在家接电话、看电视或者上网，偶尔逗我玩一下，他简直不像我的爸爸，倒像邻居家的叔叔嘛。
在中国，陪不陪孩子，从来就不是评判一个男人是否成功的标准
中国爸爸为什么不陪孩子呢?因为他们丝毫不认为自己有啥错。
一方面在中国，陪不陪孩子，从来就不是评判一个男人是否成功的标准，不仅不会成为一个男人的污点，反而是一大功绩——人家为了工作都到了六亲不认的地步了，多“伟大”、多“崇高”啊。大禹治水的故事不是还广为传诵吗，三过家门而不入，听上去是敬业啊，大家争相模仿，这背后，有多少被稀释的父爱，又有多少有爱饥渴的子女?
另一方面，陪孩子的男人不仅不被赞赏，反而与窝囊、娘炮、没出息等负面词汇相关。按照直男癌的说法，一个男人要多low才会成天待在家里陪孩子啊，这不是娘们干的\'事吗?我陪孩子了，我老婆干吗?这不是抢她的活儿吗?
所以，成功人士不陪孩子，因为忙。丝也不陪孩子，因为不屑。
潜意识里，他们似乎觉得跟孩子若即若离，还显得挺酷。因为在大部分中国男人看来，为孩子赚钱，比亲自陪孩子，更成功、更高级、更有面子。
男人真的忙到一分钟都没有吗?忙是不在意一个人、一件事的借口，像早教专家小巫说的，没有任何一份工作能把人24小时都赔进去，只有重视与不重视。如果你把孩子当成最重要的会议，再忙都能抽出时间。
当爸爸必须做出价值选择——最重要的是时间上的选择
反观欧美，爸爸要陪小孩，这是社会公认的价值观。在欧美，抱孩子的、牵孩子的，往往是爸爸。看看明星街拍吧，中国男明星几乎没有拍到跟孩子在一起的，而贝克汉姆、布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯这类全球顶级帅哥，常常是以标准奶爸的姿态出境。就连奥巴马，都会动不动提到自己的女儿，显得自己是个多好的爸爸，可见在西方，家庭在价值排序中占有多重要的位置。
夏克立就说，他花了很多时间陪夏天。当他决定要小孩的同时，就非常明白，宁愿牺牲工作上的成就，也要给孩子充分的爱。
事实上，20世纪80年代之前，欧美社会跟我们现在一样。社会学家罗伯特·格雷沃在《美国父亲的责任》一书中提到，美国父亲也并不认为应该把精力放在孩子身上。那时候，父亲还是father——工作、赚钱、有事业、有责任，是一家之主。最近二三十年，父亲们则越发“贪恋”孩子与家庭生活，对照顾孩子与做家务津津乐道。
很多人说，林永健的教育方式简直就是童年阴影。而这就是中国式父亲的典型状态。
夏克立为什么是个好爸爸?从他五彩斑斓的指甲就能看出来。有几个中国爸爸愿意让孩子给自己涂指甲，并且得乱七八糟?
疏离才是威严，威严才是爱，这是中国式父爱的标准。所以中国爸爸在孩子面前，总是端着。
因为他们要扮演那个“正确”的爸爸。正确是什么?一本正经、不苟言笑。是他提出命令，让孩子服从。更极端点的，像典狱长和囚犯。
康康非常大气懂事，可作为一个孩子，很多时候让人心疼。因为他哪怕在最亲的人面前，在胡军面前，他的状态也不松弛，特别隐忍。因为胡军也总是端着啊，林永健就更夸张了，所以当林大竣犯错，他训斥一番，头也不回就走掉。
中国与西方文明交流互鉴作文素材【五】
保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。喜欢的原因主要有3点：
1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍然比读一般的书要慢，根本就读不快！如果读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类知识层峦叠嶂，有趣的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；
2、文笔译笔都相当漂亮；
3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为所有时代的研究专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必须一个人写。
因为喜爱，所以我打算慢慢开始做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我打算把它做下来。慢慢读，慢慢写。一边读，一边写。
序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得非常精彩，很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。
朗一开始就谈到了音乐的特殊性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发现，我们寻找的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以解释所有的音乐问题，错。音乐有着它太多特殊的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有它自身的发展历程，而这样的发展历程，才构成了艺术史和艺术精神的一部分。朗的这句话，已经成为今天音乐史学界的共识。
关于音乐史家该做什么，朗说，“历史学家的任务是，解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”。于是，朗谈到了两种常见的音乐史研究的对立，一种认为音乐史主要是研究音乐形式，另一种则主要解释一些形式之外的周边。朗认为，“然而，在公正的评价中，两种方法必须始终保持平衡。”从这一段话中，我想起了杨燕迪老师的一些文章和句子，比如《音乐的质量判断》……很明显，杨燕迪老师的写作深受朗的影响，不仅是内容，还包括形式。
在没有任何衔接的情形下，朗突然就谈到了艺术家和时代之间的关系。“时代绝不会只产生一种风格。某个伟人支配同代人，但如果仅仅被这一伟人所束缚，我们也许会失去整个时代的重要意义。考察个别人物，追循他的发展，但如果没有更远大的目标，就会损害对艺术发展的真正理解。”接着，他举了那个著名的例子，“歌德逝世之际，瓦格纳已近二十岁；佩格莱西的喜歌剧为音乐开辟新的远景时，巴赫仍坚守复调的信念，并为复调音乐的力量作出最后的证明；贝多芬翱翔在古典交响乐大厦顶端之时，韦伯正在开创德国森林和夜景童话恐怖气氛的浪漫主义风格。贝多芬、舒伯特和韦伯同时生活在19世纪头三十年。我们为了方便起见，将贝多芬和海顿与莫扎特放在一起，把这三位个性迥然不同的艺术家称为‘维也纳乐派’。规定了贝多芬的地位，我们随后才可能称另外俩人为‘浪漫主义者’——其中一人辞世只比贝多芬晚一年，另一人甚至比贝多芬还早一年。”
艺术家和时代的问题，朗没有收手，花了很大的篇幅接着谈，基本上涉及了从远古到19世纪的各个时代。可是朗却并没有直接用文字解释他为什么要谈这个问题。如果简单理解的话，这个问题毫无疑问是音乐史研究中最重要的问题之一，所以朗在这里谈。但如果要解读一番，朗通过这个问题真正要谈的，是音乐史本身的复杂性和音乐史理解容易出现的误区，以及由此体现的音乐学的价值。就拿刚才这个例子来说，我们学的音乐历史告诉我们，贝多芬是古典主义者，韦伯是浪漫主义者。从风格上讲这样的划分是对的，是不错的，可是这样的划分却遮蔽了历史的事实，它把贝多芬和韦伯变成了两个时代的人。事实上韦伯比贝多芬还早一年呢，时间关系上这两个人可完全是同一个时代！可是那怎么办呢，音乐史可以不划分时代吗？不可以。那么怎样做才能够两全呢？要想平衡地“解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”谈何容易！
正因为这样的复杂性，朗谈到了很多对过去发生的音乐历史容易产生的偏见和误区，当然，确切地说，其中也包括音乐史写作的误区：“虽然可以用技术术语勾勒发展的线索，但是得到的画面却可能支离破碎。”“绝不能把这些音乐家从他们的环境中孤立出来，随后讨论他们的奏鸣曲形式或者管弦乐法”“因此，人们称中世纪音乐为原始的和欠发达的艺术”“……我们的音乐知识和趣味过分狭隘，因此如果试图理解‘巴赫之前’的音乐和其他艺术，便会陷于迷惘”。
写音乐史，难哪！面对错综复杂的人和事，既要做选择题，又要做判断题，最后才是论述题。
朗的意思大约是，在音乐史的写作中，作曲家、音乐（主要指形式）、时代三者不可偏废。偏废任何一个都会伤害我们对音乐历史的理解。如果只谈时代，就伤害了音乐；只谈音乐技术的发展，则会让我们看不清技术；如果只谈作曲家，与真实的事实又是不符的`。正确地做法是，在大时代之下看音乐，在音乐之下看作曲家。当然，这意思完全不是说时代最重要，作曲家最不重要。恰恰相反。这样一个顺序审视历史，就是为了更好的看清毋庸置疑地伟大的作曲家们。
但！前面所有说的这一切，没有音乐学家的工作，我们就根本看不清楚。我保罗·亨利·朗写这本书，就是希望让我们把这一切看得更清楚。我前面写的这句话，就是本文最后部分的中心思想。坦率地说，朗从第二部分衔接到最后部分的写作方式不是特别好，他把写作的话题从远古中世纪直接引入音乐学容易引起误会，让人看不清他前面是要谈音乐史写作还是音乐史本身。
我最喜欢结尾部分的两段话，读过不下十次了，每每读来都分外感动。“正值此时，现代音乐学到来。它希图拯救、发掘、解译和说明过去的音乐，并用现代编订版本使之为现代公众所知。过去几代人里程碑式的研究工作，由众多学者参与，体现了人类的独创和博学。我们的任务是，利用所有这些劳动的成果，以教徒一般的虔诚态度履行职责，从中得到精神财富。”“这是一部有关音乐怎样参与西方文明进程的编年史……我总是在寻找伴随史实和艺术成就所出现的泛音，力图看到每一个细节背后所有创造的心灵为了清晰表达和情感表现所作的搏斗。一个活着的人企图去接近一个时空遥远的陌生灵魂深处，他发现自己有了明确的线索，借此他重新构筑起过去时代的景象。”在这两段话里，我读到了音乐学家的神圣职责，还看到了一个伟大音乐学家的高大背影。
简单地来说，如果要我解读朗格的这篇序言，我觉得他就谈了三点，音乐史家要做的工作是什么，这份工作有多难，但这份工作又有多么的伟大。写到这里，平胸而论，我脑海居然浮现出了范冰冰那句话“你经得起多大的诋毁，就经得起多大的赞美”……
中国与西方文明交流互鉴作文素材【六】
在19世纪末，整个经典物理学——从牛顿的经典力学到麦克斯韦的电磁理论已经相当完善。科学家们认为辉煌的物理学大厦已经竣工，剩下的只有一些修修补补的小工作了。就连被公认的物理学权威开尔文勋爵也在当时的物理学年会上说：“未来的物理学真理，将不得不在小数点后的第六位去寻找了。”然而20世纪初，物理学的两大突破——相对论和量子力学却打开了一个全新的领域。1905年，爱因斯坦发表了《论动体的电动力学》，第一次提出了相对论的理论。与众不同的是，在这篇文章中，爱因斯坦没有引用任何一篇前人的科学文献，而是完全按照他自己的哲学思想和科学思想创作的。爱因斯坦深受斯宾诺莎和马赫的哲学思想的影响，他自己也多次说过：“与其说我是个物理学家，还不如说我是个哲学家呢。”量子力学的领军人之一海森堡同时也是一位哲学家，并着有《物理与哲学》一书。
威尔杜兰在《西洋哲学史话》序言中说到：“各种科学都始于哲学……科学仅能传授知识，只有哲学才能给以智慧。”可以毫不夸张地说，20世纪物理学的突破，实际上是哲学的突破。狭义相对论打破了古老哲学中的绝对时空观念。速度的变化（观察者的运动）使时间具备了伸缩性，所谓“现在”的概念并没有绝对性。1915年，爱因斯坦完成了他的广义相对论，突破光速极限的时空弯曲甚至可能导致时光倒流，从理论上人们可以走向未来，也可以回到过去。量子力学则打破了人们认为存在一个“客观”世界的观念，让科学重新变成了“形而上学”。西方科学就是建立在观测、归纳和验证的基础上的，如果第一环节都会因“测不准”（“不确定”）而人言人殊、见仁见智，后续的归纳和验证当然也就会彻底失去基础。
中国与西方文明交流互鉴作文素材【七】
读完一本经典名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《西方文化中的音乐简史》读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。
从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于宗教的纯正性，按照宗教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的。封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。
古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣61桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从宗教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。
中国与西方文明交流互鉴作文素材【八】
1814年，英国人斯蒂芬孙制造出世界上第一辆蒸汽机车，新生的火车丑陋笨重，走得很慢，当时有人驾着一辆漂亮的马车跟它赛跑，火车落在了后面，而且由于没装弹簧，火车把路基都震坏了。然而，斯蒂芬孙并没因此而灰心，他坚信火车具有马车无法媲美的前途，不断改进机车。许多年过去了，马车仍按原来的速度转动着轮子，而火车却在飞速前进。今天，高速火车奔驰在铁轨上成为人类主要的交通工具之一。
