促文化交流谱生命华章作文【一】
花了周末一天的时间，把王崧舟的《诗意语文课谱》读完，本书是作者从2001年到2010年十年之内的课堂实录合集，也是作者不断提出并实践“诗意语文”理念的过程记录。对于任何一个语文教师来说，看这些课堂实录无疑是最快、最直观、最有效地学习语文教学的方式、策略、理念，也是观察“诗意语文”的提法是否合理、理念是否虚无的最佳途径。但是，我更感兴趣的是作者在书本前写的一篇前言，我以为这篇前言应该是“诗意语文”的理论依据、教本要义或思想旗帜，基本把该门派的主张和宗旨开张名义地表达了出来。且不说作者的提法有无商榷的地方，单就语文的几个维度的思考就值得任何一个语文人好好的考量与反思。
首先，作者回顾了“诗意语文”提出的三个阶段：“朦胧的激情”“去激情化”“激情的协奏”，作者紧紧地扣住一个“情”字来建构“诗意语文”的核心与灵魂。接着作者解释说，“此情非彼情，它有着审美的品格、语文的特质、理性的积淀、生命的关切。此情亦彼情，它一定在情境中被激发，一定关乎个体的内在体验，一定是整体的生命律动，一定折射出相应的态度和价值皈依。”如果说这一段话显得高深、玄妙的话，接下来作者的解释会清晰一些，针对这一“情”字内涵，作者从语文课程的价值层面进行了分解。
即，从语文课程本体价值层面上讲，“诗意语文”倾向于母语的诗性品质，更接近人的瞬间体验而非理性思维，所以以“情”为灵魂的语文就能更好地实现语文教育的民族化。也就是说，作者深深地抓住了“诗言志”“诗缘情”的文学传统，从“母语的诗性品质”上找到了语文的依靠和归属。从此种意义上说，在文学教育上这一块，作者的用力是有历史依据和理论高度的。
从语文课程的内容价值层面上讲，“诗意语文”倾向于对文本的审美解读。联系本体价值层面的分析不难理解，审美的解读也是从文学教育这一角度发展而来的，审美的解读不同于科学的解读、理性的解读、功利的解读，而是以观照和体认文本的情感境界为旨趣，最终走向自我的理解。在关注“情”，体验“情”，发展“情”的过程中，作者提出“审美解读，不仅关注文本的审美内容，同样也关注它的审美形式”。其实，陆机《文赋》里所的“诗缘情而绮靡”，既指因情感激动而作，又指强调诗歌整体上的美好，这正是作者的“珠玉在前”。
从语文课程的过程价值层面上讲，“诗意语文”倾向于教学的陶冶功效。不难想象，对于“情”的教学，其过程的把握与体认，只能是梁启超在《小说与群治的.关系》里所提出的“熏，浸，刺，透”式的陶冶，这样才能达到作者所说的“理解言语生命、回归言语生活、融入言语情感、激活言语体验、丰富言语想象、培植言语人格”的理想境界。这还是从语文的文学教育角度得出来的过程评价，虽然牵涉到生命、生活、言语、想象、体验与人格，不过整体上还是以“情”作为语文课程过程的核心与对象。
从语文课程的主体价值层面上讲，“诗意语文”倾向于学生的游戏天性。作者提出这样观点，是基于儿童的天性——“自由状态”“忘我状态”“想象状态”“解脱状态”，并认为这些“状态”，即所说的“诗意的状态”。
四个层面，扣住一个“情”本体，从一而终，体现了“诗意语文”的理论主张与理论建构。不管对作者把语文课程归结为文学课程是否有争议，仅这一理论勇气与理论能力的展示，也就值得鼓掌，或许这就是黑格尔所说的“片面的真理”吧，如果全面了，估计意义也不大了。
其次，作者在实践策略层面提出“诗意语文”的教学方式。提出从“文本细读”“整合”“陌生化”“诗性言说”“举象”“造境”“入情”“会意”“因声求气”“寻根”等十个策略技巧进行归纳枚举。这一部分的内容，从理论上意义不大，都是从文学理论里借鉴来的术语，而且还有不少是西方文论里的术语。不难看出，其实，作者在这一节内容上也并没有完全扣住前面作者一而再再而三地所紧握的“情”字，来提出设计的策略与方法，这不能不说是作者的理论遗憾与不足。
最后，作者从“诗意语文”与“诗意人生”高度来展示出语文的某种彼岸意义。“止于至善”“自由对话”“精神相契”“体验幸福”“成就自我”等高度词汇最终把语文走向了“人生”意义，这好像是各派语文理论最后的“宿命”，都不得不走向的“唯一目的”。然后就是一翻美好的展望与幻想，所以作者在这篇文章的结尾处提出了“我有一个梦——让语文教育成为生命的诗意存在”这一带有呐喊与呓语特点的理论抒情。我不知道这样的提法是否“诗意”，但觉着离一门学科的表述还有一段距离。
诗意，对语文来说，是需要的，但觉着还不够。
促文化交流谱生命华章作文【二】
作为新时期的护理管理者，为了让患者享受到更加专业的护理服务，靳绮借鉴企业管理的成功模式，不断制定新的管理目标。她在全院推行品管圈、质量环、5S等管理工具的应用，通过基于事实的“数据化管理”分析，让护理人员真切到了护理工作的价值，在全院形成了重视质量、重视品质的优良作风。在全面质量管理中，她始终明确“安全是优质护理的基础，是护理工作的生命线”;把能够最佳地反映出护理质量中的主要成绩和问题的关键性因素作为质控点;组织检查，并对检查结果进行汇总、分析，动态监测和评估护理质量改进效果，以促进临床护理工作规范化、常态化运行，从而最大限度地保证患者安全。
面对医改的深入和群众的需求，靳绮认识到发展离不开人才，2013~2015年经她申请，医院213名护士赴全国知名医院进修学习，对护理人才培养的重视和力度之大，在行业内引起很大反响。同时，她主动取得香港护士训练基金会的支持，香港的护理专家在了解医院情况后，不远万里，2010年和2012年两次组队来医院进行学术讲座、业务帮扶，并免费承担12名护理管理人员在香港的参观学习费用。“走出去，请进来”的人才的培养方式，使得新观念、新技术在医院落地生根，为医院护理工作持续发展奠定了坚实的基础，医院护理工作水平在医疗卫生资源相对闭塞的甘肃异军突起。
创新的工作模式，严格的质量控制，科学的队伍建设，成就了医院护理团队骄人的工作业绩和靳绮平凡却又不平凡的经历。靳绮踏实肯干、锐意进取的精神也得到行业和社会的认可，她先后获得“天水市第二届十大杰出青年”和“甘肃青年五四奖章”称号，甘肃省卫生系统“优秀护士”称号，全省卫生计生行业护理技能操作优秀指导老师，天水市卫生计生系统“优秀共产党员”等称号，同时连续多年荣获医院“优秀管理者”“医院发展贡献奖”。
这就是靳绮，一个平凡普通，但在平凡的岗位上默默无闻、无怨无悔地体现人生价值，以饱含浓墨书写青春的人。面对事业，任重而道远，她在以自己无私奉献的精神唱响着一首永不停歇的生命凯歌。
促文化交流谱生命华章作文【三】
在成绩面前，人们一面称赞着索普惊人的游泳天赋，一面对他与众不同的、包裹全身的泳衣大加议论，几乎所有人都相信，是这件高翻译泳衣使索普游得更快。泳衣成功的关键在于模仿了鲨鱼皮肤的原理——鲨鱼皮肤上有一层细小的脊柱形突起，当鲨鱼在水中游动的时候，这些突起能更有效地使身体周围的.水流走，从而减少阻力。同时该面料上还添置了身体观测系统，可以记录运动员的特征，使泳衣更舒适。高翻译的威力由此可见一斑。
先进的技术使索普游得更快，这是奥林匹克运动的胜利吗？回答是肯定的。因为这一切都体现了进步。翻译发展、人人进步，这就是奥林匹克精神！
现在，距离2008年奥运会只有一百多天，作为小学生的我，要加倍努力学习文化知识，特别是要把英语的口语学习好。我想，如果我能说一口流利的英语，到时候我就能为奥运出一份力。当外国朋友来奥运分赛场——天津游玩出现问题时，我可以暂时当一名“小翻译”；当外国朋友对中国灿烂的文化和古老的历史感兴趣时，我可以为他们讲解……总而言之，我一定要刻苦地学习，到那时，我要争取做一名优秀的志愿者，为奥运服务。
如今，我们国家要构建社会主义和谐社会，要使我们的社会形成全体人民各尽所能、各得其所而又和谐相处的局面。不管是什么人，从事什么职业，身居什么岗位，只要力尽自己所能，在努力中获得自己应有的收获，这就是进步。这样，每个人的自身发展就和谐了，整个社会的发展也就和谐了。
促文化交流谱生命华章作文【四】
花了周末一天的时间，把王崧舟的《诗意语文课谱》读完，本书是作者从2001年到2010年十年之内的课堂实录合集，也是作者不断提出并实践“诗意语文”理念的过程记录。对于任何一个语文教师来说，看这些课堂实录无疑是最快、最直观、最有效地学习语文教学的方式、策略、理念，也是观察“诗意语文”的提法是否合理、理念是否虚无的最佳途径。但是，我更感兴趣的是作者在书本前写的一篇前言，我以为这篇前言应该是“诗意语文”的理论依据、教本要义或思想旗帜，基本把该门派的主张和宗旨开张名义地表达了出来。且不说作者的提法有无商榷的地方，单就语文的几个维度的思考就值得任何一个语文人好好的考量与反思。
首先，作者回顾了“诗意语文”提出的三个阶段：“朦胧的激情”“去激情化”“激情的协奏”，作者紧紧地扣住一个“情”字来建构“诗意语文”的核心与灵魂。接着作者解释说，“此情非彼情，它有着审美的品格、语文的特质、理性的'积淀、生命的关切。此情亦彼情，它一定在情境中被激发，一定关乎个体的内在体验，一定是整体的生命律动，一定折射出相应的态度和价值皈依。”如果说这一段话显得高深、玄妙的话，接下来作者的解释会清晰一些，针对这一“情”字内涵，作者从语文课程的价值层面进行了分解。
即，从语文课程本体价值层面上讲，“诗意语文”倾向于母语的诗性品质，更接近人的瞬间体验而非理性思维，所以以“情”为灵魂的语文就能更好地实现语文教育的民族化。也就是说，作者深深地抓住了“诗言志”“诗缘情”的文学传统，从“母语的诗性品质”上找到了语文的依靠和归属。从此种意义上说，在文学教育上这一块，作者的用力是有历史依据和理论高度的。
从语文课程的内容价值层面上讲，“诗意语文”倾向于对文本的审美解读。联系本体价值层面的分析不难理解，审美的解读也是从文学教育这一角度发展而来的，审美的解读不同于科学的解读、理性的解读、功利的解读，而是以观照和体认文本的情感境界为旨趣，最终走向自我的理解。在关注“情”，体验“情”，发展“情”的过程中，作者提出“审美解读，不仅关注文本的审美内容，同样也关注它的审美形式”。其实，陆机《文赋》里所的“诗缘情而绮靡”，既指诗歌因情感激动而作，又指强调诗歌整体上的美好，这正是作者的“珠玉在前”。
从语文课程的过程价值层面上讲，“诗意语文”倾向于教学的陶冶功效。不难想象，对于“情”的教学，其过程的把握与体认，只能是梁启超在《小说与群治的关系》里所提出的“熏，浸，刺，透”式的陶冶，这样才能达到作者所说的“理解言语生命、回归言语生活、融入言语情感、激活言语体验、丰富言语想象、培植言语人格”的理想境界。这还是从语文的文学教育角度得出来的过程评价，虽然牵涉到生命、生活、言语、想象、体验与人格，不过整体上还是以“情”作为语文课程过程的核心与对象。
从语文课程的主体价值层面上讲，“诗意语文”倾向于学生的游戏天性。作者提出这样观点，是基于儿童的天性——“自由状态”“忘我状态”“想象状态”“解脱状态”，并认为这些“状态”，即所说的“诗意的状态”。
四个层面，扣住一个“情”本体，从一而终，体现了“诗意语文”的理论主张与理论建构。不管对作者把语文课程归结为文学课程是否有争议，仅这一理论勇气与理论能力的展示，也就值得鼓掌，或许这就是黑格尔所说的“片面的真理”吧，如果全面了，估计意义也不大了。
其次，作者在实践策略层面提出“诗意语文”的教学方式。提出从“文本细读”“整合”“陌生化”“诗性言说”“举象”“造境”“入情”“会意”“因声求气”“寻根”等十个策略技巧进行归纳枚举。这一部分的内容，从理论上意义不大，都是从文学理论里借鉴来的术语，而且还有不少是西方文论里的术语。不难看出，其实，作者在这一节内容上也并没有完全扣住前面作者一而再再而三地所紧握的“情”字，来提出设计的策略与方法，这不能不说是作者的理论遗憾与不足。
最后，作者从“诗意语文”与“诗意人生”高度来展示出语文的某种彼岸意义。“止于至善”“自由对话”“精神相契”“体验幸福”“成就自我”等高度词汇最终把语文走向了“人生”意义，这好像是各派语文理论最后的“宿命”，都不得不走向的“唯一目的”。然后就是一翻美好的展望与幻想，所以作者在这篇文章的结尾处提出了“我有一个梦——让语文教育成为生命的诗意存在”这一带有呐喊与呓语特点的理论抒情。我不知道这样的提法是否“诗意”，但觉着离一门学科的表述还有一段距离。
诗意，对语文来说，是需要的，但觉着还不够。
促文化交流谱生命华章作文【五】
走进五月，感受和煦的风与细雨谱写的音乐在你我的身边流淌。多少个英雄的节日相拥在五月：劳动节、青年节、母亲节、护士节……在这粉色的五月，护士节也如同天使般向我们款款走来，她像春风张满风帆，鼓舞我，放下紧缩的翅羽，飞得更高更远!
我是一名护士，在刚开始接受医学启蒙教育时，我的老师曾说，你选择了这一行就选择了奉献。当时我还不太明白这“奉献”二字的深刻含义。可是从我第一次进病房起，戴上燕尾帽，穿上白大衣，我才明白这白衣天使称号的背后有多少人在无私的奉献。从我的.亲身经历中，我才真切的感到我们的工作是多么的辛苦!打针、发药、铺床、输液，在苦中感受着呵护生命的快乐;交班、接班、白天、黑夜，在累中感受生命轮回的航舵。在医院特有的气味中，我们走过了清纯的少女时代;从染的伤口边，我们走过了炙热的青春年华;在白色蒙蒙的氛围中，我们用一颗真诚的心来面对无数个夜晚的漫长;在亲人的期待和焦怨声中，我们把自己奉献给了一个个身患疾苦的病人……
每当我看着镜中一袭白衣的自己，脑海中总会想起南丁格尔女士那段感人至深的话语，她说道：“只要我此身存在，我一定为你们的生命而奋斗，并用我的一生实践这一诺言。”这是一位伟大的女性在经历了太多生与的抗争搏斗之后发出的感叹!此时此刻，我终于亲身体会并深深地领会到了这其中的感情。
然而护士也有心酸和苦闷。节假日里，你想牵手爱人和孩子上街挑选自己心爱的衣物，你不能，因为你是护士;风雨夜里，你想找个女性的理由推迟上班，你不能，因为你是护士;在隔离病房，你怕感染?你不能，因为你是护士。在产房，你怕鲜?你不能，因为你是护士。想起一个个新生命降临，想起那一个个无助期盼的眼神，想起那一声声呼唤，你天使般的脚步马不停蹄，总是和病人的心贴得很近。有人说，用自己的左手温暖自己的右手是一种自怜，而用自己的双手去温暖别人的双手，却是一种最原始最真诚的奉献。我不是诗人，不能用最漂亮的诗句讴歌我的职业;我不是学者，难以用深邃的思想思考我的价值;我不是歌手，更没有动听的歌喉咏颂我平凡的岗位。我戴的燕尾帽，没有皇冠的典雅，但却闪耀着圣洁的风采;我的白大衣没有礼服的美丽，却代表着天使的纯洁。我不是演员，但我却在人生的舞台上展示优美的白衣神韵，我是一名普普通通的护士，可我却能用勤劳的双手和博大的爱心将人类的至真、至善、至美传递给每一位患者，用满满的真情，换来患者满意的笑脸和真诚的感谢。
我把微笑写在脸上，把心酸埋在心底，把燕尾留在发梢，把圣洁挂在胸前。我愿和我的护理姐妹们一起，在这个没有掌声，没有喝彩，只有生与的舞台上永远前行。
促文化交流谱生命华章作文【六】
行驶在水泥路上，望着平整的路面，记忆中小路原本的摸样不禁在我脑中浮现：窄小、凹凸不平，到处是水洼的泥路。每次下雨，即使踮着脚走，一不小心猜错了地方，鞋子上总会裹满泥巴，裤腿上也甩满了泥水!
而现在，新修了水泥路，宽敞明亮，路两边植上了绿树，安上了路灯，即使在雨天奔跑，裤管上也不会爬满泥巴;即使在黑夜行走，我也不再害怕。
继续行驶在灯光铺洒的水泥路上。一阵欢快的歌声窜入我的耳中，随即便有五颜六色的灯光跃入我的眼帘。原来前面刚刚修建了一个新体育广场。广场中央是一个大喷泉，喷泉一周围绕着圆形舞池。男女老少们个个都随着歌声在舞池中熟练的跳着舞。
这时，孩子们欢快的嬉笑声勾回了我的注意。只见，在六色的草坪上，一大堆孩子围在乒乓球桌前，争先恐后地抢取机会打球。两侧的镂空长廊上坐满了凑热闹的大人，他们堆在一起，满面笑容的畅谈着。
放目远眺，无论你站在广场的什么位置，都能看见孩子们追逐打闹的身影，都能听见孩子们欢快的叫声。他们有的在健身器材上玩得正欢，有的穿着溜冰鞋在人群里穿梭，有的在游乐设施上欢闹……
五颜六色的'灯光驱散了农村的黑暗，孩子们的欢笑声荡漾在农村的上空，大人们欢笑的脸庞更彰显着人们面对变化的欣喜……
未来，我们一定会在这片土地上续写新的华章，彰显新时代的独特魅力，让人们喜看身边新变化!
促文化交流谱生命华章作文【七】
——舞蹈融汇武打，形成独特的艺术表演样式。越调戏曲剧目有文戏武戏之分，越调武打一般是根据不同的戏路子设计安排不同的套数。同时，越调许多文戏的情节有战斗场面，如《诸葛亮出山》《诸葛亮吊孝》《七擒孟获》《红娘子》《杨门女将》等剧目都有武打场面，在这些侧重文戏剧目中，开打就不能像武戏里打得那样火炽热闹，必须保持文戏的风格。武戏也不能开场上来就打，也有情节的铺垫。就连现代戏《杜鹃山》，也从形体上表现出赤卫队出征、遇敌，避敌翻山、夜袭等情节促成双方的交战场面。单纯武打的戏是不存在的。在越调近三百年的历史中，越调的戏曲武打与舞蹈形式相结合，不断融化、催生了了今天越调舞台上各种武打程式的艺术手段。马上战、步下打、手持器械和徒手交锋异彩纷呈，或集体混战、单打独斗、攻城破阵、舟船水战等花样翻新。这些武打融入美轮美奂的舞蹈元素编排设计，不断创造的推出许多优美、脍炙人口的戏曲武打程式，赢得了观众的交口称赞
——舞蹈表达剧情，舞蹈语汇补充剧情。越调戏曲舞蹈是在不断地与时俱进，发展创新的。
越调戏曲舞蹈同舞剧中舞蹈的表演一样，为演绎剧情、愉悦观众创造了以歌舞演故事的崭新的舞蹈语汇。在实际的演出中，既有独舞，也有双人舞、三人舞乃至群舞。建国60多年来，作为越调艺术中一个非常重要的表现手法，许许多多的.艺术工作者在不同的历史时期，根据不同的剧目、剧情和人物需要，根据时代和观众的需求，从生活出发，运用虚拟、夸张的艺术方法进行提炼加工，创造出了不少令人赞美的新的程式化舞蹈。上世纪70年代的现代越调《杜鹃山》中赤卫队奔袭敌营时的的群舞“行军舞”，和上世纪60年代现代越调《红大娘》中的带有夸张效果的“追车舞”等等，都是越调新的程式化戏曲舞蹈的杰作，成为越调艺术宝库中的珍宝。 ——舞蹈抒发情感，塑造舞台鲜活人物形象。众所周知，戏曲舞蹈最大的优点之一就是能够通过动作来表现和抒发剧本、音乐所无法表达的情感，可以用强烈的肢体语言来表达欢乐和悲伤，用戏曲舞蹈节奏的变换来展现剧中人内心情绪的起伏。“此时无声胜有声”，在越调上演的近200多部剧目中，戏曲舞蹈和越调音乐紧密联系在一起，二者相互融通，相偎依靠、相得益彰。2002年，越调剧团新创大型新编历史剧《尽瘁祁山》，该剧在演绎诸葛亮六出祁山、终因鞍马劳顿、积劳成疾，不久将辞人世的时候，为完成一统大业，用尽心祭灯，以求鞠躬尽瘁、而后已。剧中的“祭灯”一场戏，是该剧的重场戏、高潮戏。诸葛亮要在祭灯时，端坐祭坛完成上百句唱腔，场景固定、人物表演深受局限，怎么刻画此时人物复杂、激烈、时空交错、浮想联翩的心情呢？本剧特邀的著名导演高牧坤从全局的风格、需要出发，从谋划全局之初，就认为只有加入舞蹈，才能完成全剧所刻画的一代名相的呕心沥、忠心赤胆。为此，他把编舞的任务交给我和一个同事。这个任务既是对我们的信任，又是一个开创性的工作。我们接受任务之后，把压力化作创作的动力，反复阅读剧本和小说《三国演义》，了解人物波澜壮阔的一生，走进人物忧国忧民的博大情怀和爱妻思儿的人之常情，设想了很多方案，敲定在“祭灯”一折中，以灯演心，以灯演情，以灯抒怀，以灯造景，以灯寓志。在这近十分钟的大段唱腔中，十六个飘飘欲仙的女童，手持荷花之灯，时而幻化为清清河川，时而描绘出金戈铁马，时而引来家乡田园，时而若情感的纽带连起千里之遥的两地深情；诸葛亮起伏跌宕的心情有了十六只荷花灯的描绘体现得淋漓尽致，舞蹈曼妙的肢体语言与唱腔艺术的有机结合，强化了人物内心的揭示，伴随着不同的造型、变化的队形，静而尤动，动而不闹，充分地用舞蹈形式展现艺术美感，章显出舞蹈在戏曲艺术中的重要性和必然性，引来观众一阵阵掌声，成为该剧中仅次于越调唱腔的第二大要素，成为最灵动的舞台表现方式。也就在这次大赛中，编舞获得一等奖。
——舞蹈叙述故事，推动戏曲剧情不断向前发展。通过舞蹈交代剧情，推动剧情的发展，制造强烈的戏剧冲突，是越调戏曲舞蹈又一重要功能。在长期的艺术实践中，老一辈越调艺术工作者在艺术创作中，不断创造，让舞蹈与音乐在戏曲中的交替出现，使得整部戏曲作品更为充实和完整，使越调戏曲舞蹈将互不联系的情节、时间、冲突、人物互相连接起来，给观众带来的困惑美的享受。从上世纪60年代让人耳目一新的《游乡》中舞者所营造的富有浓郁生活气息的场景，到20世纪90年代获得中宣部五个一工程奖的《吵闹亲家》那由著名越调表演艺术家陈静、何全志表演的妙趣横生的骑车舞，越调戏曲舞蹈都成为仅次于表演艺术家演唱的最吸引观众的基本要素。舞蹈的穿插使这两部戏的剧情环环相扣，前后贯穿，使整部作品看起来非常有序的流动而且引人入胜。在这里，戏曲演员用舞蹈的形体语言展示了剧作的基本情节，越调音乐的变幻和舞步的腾挪推动着剧情的发展，场景的切换和舞蹈律动的变化昭示了戏剧矛盾和冲突的转移，正是这种独有的舞蹈戏剧性使剧作的深层意旨得以凸显出来。
