在我生命中有许多重要的人,比如:爸爸,妈妈,爷爷,奶奶等等等等,而她是我一生当中最想要珍惜的人。
每次放学的时候她都会陪伴我,我们一起哭,一起笑,一起打闹。在我觉得伤心难过的时候,也是她安慰我。
那天,我们一起玩游戏,她不小心把我的“道具树林”给破坏了,我一气之下也把她的'“竹林”破坏了,当时我们都认为是对方的错,这件小事成了我们关系破裂的原因。
第一次和朋友闹矛盾,我挺不习惯的,即使在上学的时候看到了对方,我们也互不理睬,我的心里十分难过。虽然我们不再跟对方说话,但是我们依旧在关心对方的生活。
突然有一天,我看见她和另外一个小朋友一起玩耍,而且那个小朋友还是我们曾经共同的“敌人”。我的心里很不是滋味,很愤怒,也很难过,我决定再也不和她玩耍了。
时间一天天过去,我发现其实我们私下里仍然在意着对方。终于在四个月之后,我们决定和好如初。
我们约定好了,要做一辈子的好朋友。
《我的兄弟姐妹》结尾十分让人失望,十分烂俗的那种,群众起立鼓掌,显出好感动的样貌。好在这样的结尾之后,又回到了开头,崔健扮演的父亲,以及母亲,童年时的兄弟姐妹,依次正面朝着我微笑。
不必忌讳泪水,我们所生活的世界如此坚硬,因此还是就应让泪水把它泡软一些。而对于这部以泪水为诉求的柔软的电影,其中的坚硬之处显得更为扎眼。情节上的牵强之处我那里就不必挑剔了。另外,梁咏琪表演僵硬;夏雨的表演像是小品;妹妹齐妙长大后的形象也很类型化,甚至有点儿莫名其妙。最不舒服的当然是结尾,齐思甜的演讲已经生硬到像讲话稿,而接下去团聚后的场面拍得更僵硬不堪:兄弟姐妹们拥抱在一齐,然后是感动的群众纷纷起立鼓掌,带大哥齐忆苦来音乐会的警察得到一个英雄人物式的特写,他们也感动地鼓起掌来。这段场面生硬得像会议,镜头的运用也同一般新闻报道隆重会议时的用镜如出一辙。
但是,与我的心理预期相比,我的最大遗憾是:崔健在电影中完全被浪费了,除了那首返璞归真,简洁感人的《梦》。他演的是一位音乐教师,他在电影中说:只要有音乐在,你的心灵永远不会寂寞。此后,电影还透过女儿的回忆来强调这句台词。在影片的宣传中,我也注意到这句话。甚至在电影的一开头就说,我们生活在音乐的天堂里。于是我在看电影时一向期盼对这些话有具体的体现。
但竟然没有。
兄弟姐妹们的生活与音乐毫无关联,即便是当了指挥家的齐思甜(梁咏琪,他们的童年场景与我们的记忆惊人的相似,也令我们一次次感动,但看不出作为音乐教师的父亲对子女在这方面的熏陶。如果有音乐的线索贯穿,坚信会极大的丰富这部电影的表现力。但结果,电影反复强调的音乐改变生活的台词也完全落了空。我猜测是正因编导只想赚人泪水,而心甘情愿地放下了音乐方面的野心。对音乐的顾此失彼和崔健的重头主演(他在电影里似乎能够被视为灵魂人物构成巨大的反差,显示出导演的缺乏才华或者缺乏自信。
这部电影的缺点显而易见,但依然值得买票一观。看了很多国产电影,往往沉溺于假模假式,不是装深沉,就是装高雅,甚至装高尚。但这部电影态度十分老实,目标简单,就是让立场不坚定的观众流泪。态度老实,手法却颇高明,几处煽情戏都很有技巧,让你泪水流得自然舒畅。童年时的大哥分别把几个弟妹送给不一样的人家那段戏,层层递进,步步催泪,可谓高潮迭起。
哭吧,但不好指望在看电影时流下的泪水中得到升华。
突然,厨房里传来了一阵激烈的吵闹声。原来是餐具兄妹为了谁先洗澡的问题,吵了起来。只听勺子妹妹说:我是餐具中的老大,主人要用我吃饭!我应该先洗澡。筷子姐姐一听,直起了身子,咯咯地笑了,说:我才是老大呢,主人要用我夹菜,你难道让小主人只吃白米饭?如果没有我,主人就尝不到美味可口的菜啦!所以呢,我要先洗!碗弟弟一听,不高兴了,他粗声粗气地说:什么话,我是老大,没有我,主人拿什么装饭,用什么盛汤?这次洗澡,我先洗!
这回,轮到锅铲哥哥不高兴了,他啪啪啪地敲着锅子边沿说:我要先洗澡,因为这桌子上所有的菜都是我做出来的,我连滚烫滚烫的油都不怕,你们行吗?我先洗!我先洗!就在他们闹哄哄吵成一团的'时候,电饭锅爷爷走出来不紧不慢地说:好了,好了,别吵了,你们啊,都是小主人的好帮手。个个呀,都很重要,小主人缺了谁都不行。快别吵了,再吵,小主人就要被你们吵醒了。接着,电饭锅爷爷又给他们讲了一些道理,餐具兄妹们终于安静了下来,因为他们明白了,桌子上的美味佳肴都是他们同心协力、发挥各自专长的结果。
没过多久,餐具兄妹们一个个按次序洗完了澡,干干净净地站在那里,等着下一次工作的开始呢!
你们原本是天上飘下来的雪花,谁也不认识谁,但落地以后,便融为一体,结成冰,化成水,汇集到一齐,永远也就分不开了。”
这是影片《我的兄弟姐妹》中,作为音乐教师的父亲对自己的四个孩子所说的。简单的不能再简单的话语,却道出了浓浓的亲情与爱意。
不仅仅是兄弟姐妹,不仅仅是缘上的亲属。人与人之间又何尝不是这样呢?
亲人们,我爱你们。爱你们以前和此刻以及未来给我的无限的爱与关怀。
陌生人,我也会为你祝福。即使我们从未相遇过,即使我们天涯海角,天各一方。
很久没有看大陆的影片了。失望和懒惰可能是最好的理由了。
但这部影片不一样。起初专门找来,是正因崔健的加入。剧中的父亲就是由他出演的。记得在他的第一部影片《北京杂种》里,张元的单一长镜头的运用和有意而为之的自然光线,不仅仅使得影片的画面昏暗不堪,而且崔健的表演也是形式重于内涵了。但在这部片子中则不一样。他出演的父亲虽然不是主角,但绝对不是一个简单的符号,而是整个影片的亮点所在。
这个主角的好处非同寻常,他是一个有精神主张的父亲。
有了崔健的存在,整部影片充满了理想与浪漫的光辉。
四个孩子——在童年时就失去了双亲的'孩子——是最最幸运的。他们虽然成为孤儿,但在灵魂的深处并不孤单,正因父亲给了他们完美的情感和精神指引,还有就是乐观向上的生活态度。我们——作为成年人——都说:只有童年的时光最快乐,可我们并没有在意那些留在记忆中的完美片断,任由它们浮云一般掠过就不再出此刻几十年以后的天空。
当所谓的幸福已经成为对物质的占有和掠夺时,我们的心灵也就更加孤独了,从未有过的孤独,即使我们的双亲俱在,我们依然是孤儿——自己灵魂的孤儿。怀念就应是老年人的生活资料,而我们在衰老迫近、华年即逝的当口,若隐若现的迷雾般的惆怅于是就水样的开始在身体的最深处缓缓蔓延开来。
谁说历经了两个世纪的我们已不再需要诗意了呢?虽然我们已经被现实包装得完美绝伦了。当你觉得拥有了整个世界的时候,其实就距离真正的美丽情绪相距甚远了。有了更多的要求后,你也就偏离了人生下来最初的好处所在,你会忘记当初的基本的选取,而把人云亦云的标准作为自己的发奋方向了。
“别问我为什么,别试着叫醒我,等我做完这个梦,等我唱完这首歌。”
这是作为音乐教师的父亲教授学生反复吟唱的歌曲。是崔健专门为影片创作的,歌名叫作——《梦》。
自由而果敢的音乐,是相伴于文字和色彩与我们相亲相近的。由于时刻,为人生带给的各种各样的可能性,为我们昭示了不一样的方向却是永远的宿命。而丰富这漫长而又短暂、残忍而又温馨、痛苦而又快乐的过程,惟有音乐了。坚信这也是绝大多数人的选取。
一些艺术形式永远带给了美妙的梦想和超现实的环境,让我们在其中获得与无力和无奈相抗争的勇气。这梦不是无根的、无能的力量,它唤起的不止是期盼和期望,还有更多更多……
父亲在离开学校之前给自己心爱的学生上最后一堂课的时候说:期望你们在任何时候都不好丢下音乐,人生道路上难免会遇到很多意想不到的事情,只要有音乐在,你们的灵魂就永远不会寂寞。
这话能够看作是他个人的音乐理想,也同样是我们对音乐的最基本的诉求。
跟随音乐,不是为了寻找人生的好处。跟随音乐,不是为了获取廉价的认同。跟随音乐,不是为了炫耀尘世的繁华。跟随音乐,不是为了解脱灵魂的桎梏。
音乐所能带给的真的仅仅只是一个梦,让我们的灵魂能够在其中有片刻的安宁和快乐,以驱散沉积在心中许久的寂寞。
孩子们的快乐时光是在东北的雪花飞舞的季节开始的,也是在严寒无比的那一个日子结束的。在雪色中,在民房里,在奔跑时,在喧闹后,我注意到仿佛这就是我和很多人的童年再现。这让我想起了许多,又恍惚于这无边的、肆意的漫游。
哦,之后我最后找到了答案。资料告诉我,所有的雪景都是在江北太阳岛上拍摄的,其中一些镜头则是在道外老北三道街摄取的。难怪是如此的熟悉,正因这个故事的背景是距离我们如此近,以至于我俨然已把自己幻化为其中的一个孩子了,或者是和他们一齐戏耍玩闹、一齐成长的伙伴了。
那是一个童话一样的场景。那是一个只有温暖和温馨的家庭。那是一个有着音乐和寓言的美丽天堂。
有着100多年历史的民居,在漫天飞舞的、还未结成冰化成水之前的雪花覆盖下,呈现出无比漂亮的梦境一般的童话色彩。这与现实的残酷构成了鲜明的比较,让人不得不又一次坚信命运作弄人的无奈和无情。
天真、活泼、幸福与快乐就这么被特定的历史背景、社会环境和命运的真实彻底地击碎和肢解了。在春天还未到来之际,离析的家和分散的兄弟姐妹就此适应了这个时代的无情。
我们庆幸以前历过那个年代,正因我们还小;我们也庆幸生活于此刻的年代,正因我们还在不断成长。我们还要庆幸或者祈祷,如果还有更好的未来的话……
我们总要做些什么,即使我们从来就没有做过,即使我们还需要勇气,即使我们为的只是一些看起来虚幻的未来……
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