交际艺术作文【一】
一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。
艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。
文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。
在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇、下毒、暗的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。
所有这些对立地情形，归结起来只是一种全新地不假思索地文化和一种煞费经营而混乱的文化的对立。希腊人方法少，工具少，制造工业的器械少，社会的机构少，学来的字眼少，输入的观念少。遗产和行李比较单薄，更易掌握；发育是一条直线的，一个系统的，精神上没有乱，没有不调和的成份，因此机能的活动更自由，人生观更健全，心灵与理智受到的折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。
交际艺术作文【二】
一上课，同学们便拿出自己的珍品，有模型，有贝壳，有海螺......还有小玩具。我的同桌妙君带了个大贝壳，很美，白白的，表面还有些黑花纹。她说这个贝壳是她过生日时，表叔送给她的，现在已有五年多了，很有纪念意义。所以妙君这么喜爱这个贝壳。我前面的小华，带的东西最好。带了个大海螺，你把它放到耳边，就会听到呼——呼——呼——的`响声，像在大海边，一阵风吹来，海浪刚起的声音一样。这是她在海边亲手拣的。由于保存得很好，到今天也完好无损。余鱼的两只玩具小狗最诱人。圆脸，小嘴，红脸蛋，小狗最好看的是两只大耳朵。它俩小巧玲珑，谁不爱啊！我呢？带的一个红红的中国结，那是我去年到北京旅游，在故宫门前买的。
教室里热闹非凡，个个笑容满面，滔滔不绝。杜老师也拿出了他的心爱之物。哦！原来是石头。我惊讶地说。杜老师把石头给我们看，这些石头很奇特，用水一浸就更美了！亮堂堂的。其中一个拳头大小的石头，黑得发亮，就像一个动物的头。最让人注目的是上面有一只眼睛，那眼中的眼珠是一颗小卵石，凸现出来，鼓鼓的，可怎么也摇不下来。这时杜老师说，他的这块石头是个宝贝，举世无双，价值连城，是他亲自在河边捡来的。原来杜老师是个奇石爱好者。每个人都用惊讶的目光看着那奇特的石头。
整节课，大家相互欣赏，相互交流。看不够，说不够，笑不够。欣赏到不少宝贝，了解到不少东西，学习到不少知识，真是其乐无穷。
交际艺术作文【三】
星期叁第壹节课，我们上了壹节生动有趣得口语交际课。课前杜老师叫我们带上自己最喜欢得物品，说是要让我们相互交流，讲讲自己为什么喜欢这个物品。壹上课，同学们便拿出自己得珍品，有模型，有贝壳，有海螺……还有小玩具。
我得同桌妙君带了个大贝壳，很美，白白得，表面还有些黑花纹。她说这个贝壳是她过生日时，表叔送给她得，现在已有五年多了，很有纪念意义。所以妙君这么喜爱这个贝壳。我前面得小华，带得东西最好。带了个大海螺，你把它放到耳边，就会听到“呼——呼——呼——”得响声，像在大海边，壹阵风吹来，海浪刚起得声音壹样。这是她在海边亲手拣得。由于保存得很好，到今天也完好无损。余鱼得两只玩具小狗最诱人。圆脸，小嘴，红脸蛋，小狗最好看得是两只大耳朵。它俩小巧玲珑，谁不爱啊！我呢？带得壹个红红得中国结，那是我去年到北京旅游，在故宫门前买得。教室里热闹非凡，个个笑容满面，滔滔不绝。杜老师也拿出了他得心爱之物。“哦！原来是石头。”我惊讶地说。杜老师把石头给我们看，这些石头很奇特，用水壹浸就更美了！亮堂堂得。其中壹个拳头大小得石头，黑得发亮，就像壹个动物得头。最让人注目得是上面有壹只眼睛，那眼中得眼珠是壹颗小卵石，凸现出来，鼓鼓得，可怎么也摇不下来。这时杜老师说，他得这块石头是个宝贝，举世无双，价值连城，是他亲自在河边捡来得。
原来杜老师是个奇石爱好者。每个人都用惊讶得目光看着那奇特得石头。整节课，大家相互欣赏，相互交流。看不够，说不够，笑不够。欣赏到不少宝贝，了解到不少东西，学习到不少知识，真是其乐无穷。
交际艺术作文【四】
口语交际的情感态度包括倾听的态度，表达的态度和应对的态度。“良好的口语交际态度是一个人文明素养的表现，也是提高口语交际效果的必不可少的条件。”要有与人交往时最起码的礼貌，首先要耐心专注地倾听他人的表述，其次，培养学生在公众场合表达的时候，要克服紧张，胆怯的心理，做到自然大方，热情自信和负责任的心态。最后，说话者在进行交际的时候不仅要给对方乐观自信的直观形象，更要注意自己的人文修养，使一颦一笑、一举一动都展示出自己广博深厚的知识修养，以诚待人的处世风格。
交际艺术作文【五】
有人说，艺术是一首歌，悦耳动听，美妙的歌;也有人说，艺术是一幅画，画笔均匀，淡雅着色;还有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知;而我想说，艺术就在我们身边，所以我们都能感受到它的存在。
艺术就在我们身边。听啊，听!“嘀嗒嘀嗒——”，小闹钟一刻不停的声音，难道是不艺术吗?“嘟嘟嘟嘟——”，小轿车发出的鸣笛声，难道不是艺术吗?还有那些神秘的音乐符号，经过不同的排列所奏出的优美乐曲，难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。看啊，看!这幅《松鹤图》，纸上那只栩栩如生的仙鹤、翠绿的青松，还有那缓缓流淌的小溪、圆圆的礁石，以及金灿灿的太阳，这难道不是艺术吗?九龙壁上那生龙活虎的`雕刻，难道不是艺术吗?那窗户上五颜六色的花剪纸，难道不是艺术吗?还有那皎皎明月光，清清石上泉，不都是艺术吗?
艺术就在我们身边。瞧啊，瞧!那桌上古色古香的茶具，难道不是艺术吗?那柜里陈列着的金银首饰，是那样金光闪闪、光彩照人。即使是一个棱角，一个小装饰也都那么精致，这难道不是艺术吗?那花瓶，上面涂画的每一根线条都那么柔美，每一种颜色都那么纯正，每一个人物都刻画的那样别出心裁，每一种景物都恰到好处，这难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。艺术就像星空，仰仰头就能望见;艺术就像大海，踮踮脚就能看见;艺术就像小花，弯弯腰就能摸见;艺术就像终点线，跑一跑就能瞧见;艺术就像果实，伸伸手就能摘见。艺术无处不在，它，就在我们身边······
交际艺术作文【六】
其中包括倾听的能力和表达的能力以及应对的能力。
倾听的能力包括语音辨识能力、话语记忆力和评判力、语意理解能力。语音辨识力是听话能力的一个重要组成部分。听话就是通过对语音的准确辨别来理解语音符号的含义，具有语音辨识力还要能理解和辨别不同感情色彩、不同语言风格和内容的语言。话语的记忆力和评判力是听话能力的高层次的要求，要求听话人要善于从大量的话语材料中迅速而准确地捕捉说话人所要传达的有效信息，并储存在自己的大脑中，以备自己有充裕的时间进行理解和做出回应，话语信息经过记忆后，要及时调动自己的知识储备，并通过分析、判断、综合等思维活动，理解话语中蕴涵的意思，判断话语的本意及言外之意，从而根据自己的判断，对话语做出相宜的反应。
表达能力包括言语内部的组码能力、快速编码能力、准确编码能力和定向传码能力。这四个方面大致反映了说话活动中“思考—造句—发声—表述”的一个完整过程。语言组织得是否连贯畅通，内部语言的编码与传码能否依据不同的交际对象转化为有声语言的不同形式取决于这四个步骤的协调统一，从内部言语生成到外部言语表达，都与人的思维活动密切相关，所以言语表达的过程也就是锻炼思维灵敏性、深刻性和丰富性的过程。
应对的能力。人们在交际过程中往往会随着交际环境，交际内容，交际对象的变换不断调整自己的思维方式和语言风格，这就是口语交际的应对能力。在交流过程中，要根据交际对象的具体情况，如面部表情和说话语气，以及情绪的变化及时调整自己表达的内容和方式，提高口语交际的应对能力。新课标在“ 课程目标”中强调：“注意口语的特点，能根据不同的交际场合和交际目的，恰当地进行表达。借助语调和语气、表情和手势，增强口语交际的效果。”并提出了“善于倾听”、“敏捷应对”的能力要求，对“ 应对能力”的培养是口语交际教学中的重要内容。
交际艺术作文【七】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
交际艺术作文【八】
我一直想学一门艺术，妈妈见我对书法情有独钟，决定带我去报读书法班。我感到非常的开心。打这天以后，一到双休日，我就到少年宫学习书法。
一开始的时候，我学得津津有味。书法老师教我们使用毛笔，教我们蘸墨，教我们写字的正确姿势，还教导我们学书法一定要认真，不能有一点马虎。老师讲的这些基础知识，我几乎都能背出来了。由于学得认真，我的毛笔字写得很好，不时得到老师的称赞。我心里甜滋滋的，谁说学一门艺术有多难呢?其实也不过如此吗!
可是后来，书法老师的要求越来越高，每天回去都要练习最基本的笔画，一写就是十几张，写完了还得让老师亲自检查。我开始厌倦了这些枯燥无味的练习，让我失去了自由。书法成了我的负担。有一次，我向书法老师抱怨，为什么这么简单的练习都要写那么多遍?
书法老师并没有生气，只是很严肃地对我说：“学书法就需要认真，坚持，不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香……”随后，老师又给我讲了王曦之学书法的故事和达.芬奇画鸡蛋的故事，还教导我说，吃得苦中苦，方为人上人。我认真地琢磨了老师讲的一番话，觉得很有道理。和王羲之相比，我真是太惭愧了!于是我又全身心地投入书法的学习中。
暑去寒来，经过不懈的努力，我终于学到了书法的真本领，其他基本功更不在话下。在读法的漫漫长路上，我愿意一直走下去。我深知，不经一番彻骨寒，不得梅花扑鼻香。
