我学会了做煎饼作文400字左右【一】
理着一个小平头，站在水池边，两手刚能够着水池，身上穿着一件格格衣服，把袖子挽得高高的，手伸进水池里，抱着一大堆碗在洗。你知道这个小男孩是谁，在干什么吗？这就是四五岁的我，在洗碗。当然，这一次只是我对于清洁剂的好奇，最后以满桌子都是水和碗，妈妈还要再次收拾而告终。
时隔五年，由于平时忙着学习，也就没有再干过这个活，借这次写的东风，我就再次尝试着刷碗，我相信这一次我一定能圆满完成任务。
吃完了午饭，我和妈妈一起把碗、盘子全部收到了洗碗池里，由于中午的饭是炖鸡块，用的东西还真多，有大碗、小碗、汤勺、小勺、大锅、小锅等，我不怕，我一定会干完的。于是，我戴上妈妈的橡胶手套，先拿出一个不锈钢盆，倒上温水，再放上清洁剂，然后让所有的碗呀，勺呀都在里面洗个澡。洗完之后，看着它们一个个身上都粘着白沫，真像是我在澡堂里洗澡身上沾着沐浴露一样。洗完第一遍，我就把水倒掉，再用清水洗第二遍。这一次，我从小的东西开始，刷完后再用清水清洗一遍就收了起来。等到刷完了也就收完了。我又用抹布把操作台擦了一遍，把抹布清洗出来。看着干净整洁的碗柜和操作台，我的心里高兴极了，我的任务完成了。
这时候我才发现我在厨房已经站了半个小时了，腿有一点疼了。我想，妈妈一天做三顿饭、刷三顿碗，她一定更累了，我以后一定还要经常帮妈妈干家务，减轻她的负担。
我学会了做煎饼作文400字左右【二】
今天，我尝试了一下洗碗是是什么滋味的，那可真算得上辛苦了。
我今天吃完饭，笑嘻嘻地对妈妈说“妈妈，你今天让我洗碗好吗？”“不行！”妈妈严肃地说。在我的再三请求下，妈妈终于答应了。我便来到那张桌前，把一个个碗一层层摞起来，又小心翼翼地把那一碟碗搬到水池前，我的心里像有只兔子在蹿，紧张极了，生怕把它们摔碎了。刚放下，那碟碗便左右晃动，我赶紧伸出手去扶住，等它们安稳下来，我才放心地松手。我放水时把每个碗一个个拿下来，都盛上水。水放好了之后，我便拿起清洁球细心地擦起来。
我先把洗洁净倒到碗里，涂均匀之后，便开始把清洁球在里面把油和污渍都擦干净了。擦好了，我便把它放在桌上。我按照上面的洗法把几个碗全洗干净了。我把碗又重新冲一次，就放在水池边，等妈妈来检查。我刚转身，妈妈已经坐在凳上了。我高兴地对妈妈说：“妈妈，检查吧，你看了一定会吃惊的。”妈妈没有检查，就意味深长地对我说：“洗碗需要细心，认真，正面洗过了，反面也要洗，你不要以为只有正面才脏，把正面擦干净了就算了，其实，反面也是很脏的，所以，我们做任何事都必须认真地去做，不然什么事也做不好。”
我听了妈妈的话，惭愧地低下头。我来到水池边，把一个个碗拿下来又重新洗了一遍。这次，我洗得特别认真。我洗完了，转身向妈妈露出胜利之笑，妈妈的脸上也绽开了美丽的花朵。
通过这件事我知道了：做任何事情都应仔细，才能把事做好。
我学会了做煎饼作文400字左右【三】
暑期档这样一个令人沮丧的档期，对《煎饼侠》一直没有太多期待。那张浮夸的海报太过狗，不知道会让多少人误会了这部电影的质量，也不知道是不是反而能拉拢到更多的小城观众。
但无论怎样，以当下中国院线电影的水准来说，《煎饼侠》目前的评分被严重低估了。在这个近乎恬不知耻的对IP进行透支的电影时代，《煎饼侠》值得被审慎地歌颂。
它是暑期档中的最大惊喜，某种程度上超过《大圣归来》，因为毕竟后者的口碑一直不俗，更因为它是动画，技术的隆重能让人们忽略剧情的稚嫩。但《煎饼侠》不同，它是喜剧，甚至掺杂了部分闹剧的成分，是中国院线观众最热爱的类型，也是最容易被挑剔的类型。
不知道从什么时候开始，中国的院线喜剧开始主打一句宣传语，叫“笑中带泪”。这都是那群出身于八线小城，在《知音》和《读者》浸淫中长大的公关团队的杰作。他们热爱这种既用喜剧招徕客人，又用眼泪表示深刻的假模假式的矛盾短语。其实，笑中带泪是一种很复杂的情感，能用电影推动人们达到这种情绪，很难。之前几乎所有有这个企图的电影都让这句宣传语沦为了笑话。《煎饼侠》算是努力蹦跶着碰到了这句“笑中带泪”的边缘。
《煎饼侠》老老实实地做了一部结实的喜剧——至少在那场柳岩对大鹏进行“点化”的戏之前都是如此。网剧出身的大鹏，有一种特别本分的喜剧观——逗笑观众是目的，而不是手段。他用最合适于一个演员的表演方式逗笑观众，而不是考虑传达背后的“意义”。在他的价值观当中，笑料就是笑料，没有高低贵贱，笑是普世的，把人逗笑是喜剧的道德。这个最基本的道理，中国喜剧界竟然还存在争议。
网络视频是残忍的，其实比大电影要残忍得多。如果在三分钟之内没有抓住观众，人们早就关掉了事。这样的残酷训练，至少让大鹏懂得了对包袱的敬重。他把这一切都平行移植到了大电影当中。他的小聪明在于，懂得扬长避短。他让所有演员以真实身份出演，明星就是明星，首先，可以使光环最大化，有利于电影宣传；然后，更重要的是，还可以直接利用那些明星本身的特长。
他让岳云鹏唱唱《五环之歌》，让宋小宝说一句“你这个损色！”，让赵四抖会结巴，让邓超喊一句奔跑吧兄弟……更何况还有那么多俏皮的小聪明段子，挠着娱乐圈和公众心理的痒痒。
所有这些都是亲切的，大鹏极其聪明地利用了这些喜剧明星自己的标签、符号和金句，他们沉淀多年留存下来的经典段子，就被大鹏全部顺理成章地为己所用，而且你还不会觉得突兀。能做到这一点，只有让他们自己演自己才可以，不然，为他们重新设置角色，反而会显得很做作。这样利用明星是最有效，也是最经济的办法。某种程度上说，这是网剧给大鹏带来的鸡贼。
对于那些隆重对待电影的学院派人士来讲，《煎饼侠》的剧情或许有些段子化，但如果以效果论英雄的话，大鹏至少让每一个段子都熠熠生辉。里面几乎没有咯吱人的地方，却都能让你笑得舒展。客观地讲，《煎饼侠》本质上仍然是一部IP电影，但混杂着喜剧类型片、闹剧和正剧等多种风格。重要的是，这部IP电影，有一种毫不欺瞒的态度，它明目张胆的告诉人们，再加上这个套层结构的故事、戏中戏、现实和虚构的穿插，所有人的真名出演，反而让人们觉得诚意十足。它绝不像《栀子花开》，近乎诈骗地启用了何炅的一个歌名以及李易峰的粉嫩，就此了事。如果你不故意苛求，那么即使说《煎饼侠》是段子集锦和碎片化的，那这部集锦也让人从未停止过笑声。它足以对得起喜剧这两个字了。更何况，这部电影真的没有那么碎片，他比很多故作精妙的电影的起承转合都要纯熟。
除了对于喜剧明星最精准地盘活，大鹏也熟谙观众的心理。当他演绎被打回底层的小人物，他可以让更多的人看到自己身上每天面对的心酸，当他在开头张扬着意得志满，他也明白，戳破那些明星画皮的那些部位，观众才会买账。后来，大鹏在酒桌上念叨，”在天台上，柳岩说，“这么多年，别人就会说，柳岩什么都不会，就只会借胸上位。”这就是他们真实的心声。看到这些，你会觉得你不但看了喜剧，甚至还贴近了大鹏和柳岩的身边，看了一次他们私下的吐槽。从这个意义上讲，《煎饼侠》不但成功地植入了大量笑料，还在抒情的桥段中成功搬演了一幕明星的真人秀。
在这个网络时代，作践自己有时是唯一能成功的捷径，这真残酷，但他们作践的时间长了，观众就分不清角色和演员，他们就被角色附体。刚刚他们卖笑赚了一份掌声，这些桥段，他们卖泪又能赚到另外的感慨。是的，你能从《煎饼侠》里看到周星驰电影的影子，超级英雄电影的影子，那些硬汉动作片的影子等等，这些致敬做得都不差，有时，近乎可爱。
《煎饼侠》有它的问题。比如结尾，当在天台上被柳岩点醒之后，大鹏因为梦想而爆发。他真的突然变得犹如英雄附体，同时，海哥角色的转变，尚格云顿的客串以及古惑仔的出场，等等这一切都有些转场得过于突兀。大鹏仍然想在结尾营造一点与梦想相关的情怀。但还好，他向经典电影致敬的桥段仍保持着一股故意的嬉闹范儿，这有效地冲散了那股阐述梦想时不可避免的矫情劲儿。甚至，某种程度上讲，真的让人觉得有一点圆童年梦想的童趣。
喜剧其实是最难驾驭的题材。在这个时代中，人们的口味越来越重，笑点越来越高，机灵的段子手都能随时吊打喜剧演员，你想逗笑久被历练的观众，得需要多少功夫？《煎饼侠》真的意想不到的在这个让电影感到耻辱的档期，让人们看到了一部像样的喜剧。
