戏剧脸谱的作文【一】
莎士比亚，英国著名戏剧家和诗人，出生于沃里克郡斯特拉福镇的一个富裕市民家庭。莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家，也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”，恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。
莎士比亚在类型众多的剧本（包括喜剧，悲剧，历史励，传奇剧）中，塑造了数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。上自高贵的国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异。即使是同一阶层的人物，如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麦克佩斯、李耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性，可以说没有一个是雷同的、相似的。再以莎氏笔下的一系列鲜明生动的女性形象而言，朱丽叶、鲍西娅、考狄莉亚、黛丝德蒙娜、奥菲利娅等，也决非用善良、真挚、热情等词语所能概括的。至于一些被公认的突出的艺术典型，如汉姆莱特、奥瑟罗、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼之欲出。仅以《威尼斯商人》中的夏洛克为例，他不是单一的凶狠的吝啬鬼，而是被作者赋予丰富的思想感情，复杂的性格特征。俄国批判现实主义作家普希金在把夏洛克同莫里哀创造的吝啬鬼形象作分析比较时指出，“莫里哀笔下的吝啬鬼只是吝啬——如此而已；莎士比亚笔下的夏洛克则是吝啬。机警、复仇心重、对女儿慈爱、机智等等”，特别是莎士比亚在剖析夏洛克疯狂的贪财欲时，兼以饱蘸同情的笔触刻画他备受基督教徒侮辱而产生的复仇心。他的复杂的内心世界，不仅是由于夏洛克同安东尼奥个人之间私仇的激化而引起的，而且涉及到了欧洲长期以来就存在着的犹太人和基督教之间对立的矛盾，具有特定的社会原因。
“情节的生动性和丰富性”是莎剧又一鲜明的艺术特色。莎士比亚为了刻画形形色色人物的性格，反映错综复杂的社会画面，增强浓郁的现实生活气息，遵循现实主义的创作原则，打破了古希腊罗马悲喜剧的严格界限，不受古典戏剧“三一律”的束缚，往往在剧本里特意设计和安排了两个以上的故事情节（《仲夏夜之梦》中多至四条线索），或平行发展，或曲折交错，彼此对照，互相补充。悲剧《哈姆雷特》头绪纷繁，矛盾复杂，仅以复仇的线索而言，就有三条：丹麦王子哈姆莱特为父复仇而展开的同封建王权的代麦克劳狄斯之间的惊心动魄的斗争，小福丁布拉斯和雷欧提斯为泄私愤、报私仇分别所进行的复仇盲举。其中，以前者为主线，后者为副线，副线从属于主线，推动主要情节的发展。
个性鲜明的人物语言又是另一大特点。莎剧的人物语言，生动活泼，丰富多彩，闻其声若见其人，完全符合人物的个性特点，做到了个性化和形象化的结合，哲理性和抒情性的交融。有时温文尔雅，有时明白畅晓，有时妙语连珠，有时语无伦次，这一切均取决于他内心矛盾的斗争和思想性格的发展。特别是作者精心设计了许多精彩的内心独白，揭示他的精神世界，丰富和深化他的性格特征。
上述莎土比亚戏剧创作的艺术特色，是他长期以来坚持探索、勇于创新的结晶，更是他现实主义创作原则具体运用的产物。总之，读了莎士比亚戏剧，受益匪浅。
戏剧脸谱的作文【二】
随着观众对京剧需求量的增多，越来越多人开始学习表演京剧。京剧角色分“生、旦、净、末、丑”，其中化妆最难的就数个性分明、色彩夸张的净角“花脸”。他们“画脸多日，用脸一时”，不仅浪费时间与人力，而且长久以来对演员的皮肤还会造成不可小觑的损害。
对此，我想发明一种面具式的电子脸谱，既传承了艺术文化，又为国粹京剧注入了新鲜的液。这种电子脸谱设计的灵感，借鉴于外国歌剧中可循环使用的面具以及川剧的变脸。
电子脸谱是一张薄近0.5毫米的橡胶塑料全透明面具。她的外层附有高清显示出脸谱图案的纯黑液晶屏。面具的右下角，有五个微小的按钮：红按钮可以扩大音量;黄按钮可以缩小声音;蓝按钮能将面具调松、调大;绿按钮能够把面具调紧、调小;紫按钮可以保存上次表演时的脸谱图片与唱腔。
电子脸谱的后端，是戴在演员后脑勺上的半透明智能塑料头盔。面具正面是整个脸谱中最巧妙的地方了。五千多种绚丽多彩的脸谱图案，通过液晶显示屏快速地显现出来，不仅环保不伤眼，还给观众带来了莫大的视觉享受。脸谱中被植入了声音识别芯片，只要说出脸谱图案的编号，她就能准确地为你加载一张美妙绝伦的脸谱图。
当然，电子脸谱的奥妙还不止于此。她还配有灵活放大或缩小，并改变唱腔的微型扩音器。只要轻声说出唱腔对应的\'人名，观众就可以听见你千变万化的声音了。电子脸谱使用的是环保的充电电池，只要充上几分钟电，就可以表演好几个小时。
有了这样环保的脸谱，博大精深的国粹京剧必定会再次爆棚，再次刷新纪录。她的光辉形象将会永驻人间，她的历程将会标炳新史册。
我相信在不久的将来，这个激动人心的唱戏法宝，一定会被生产出来，演员们的表演生涯一定会更加健康，国际友人也一定会加倍青睐她的。
戏剧脸谱的作文【三】
这些故事是为年轻的读者写的，当作他们研究莎士比亚作品的一个初阶。为了这个缘故，我们曾尽可能地采用原作的语言。在为把原作编写成为前后连贯的普通故事形式而加进去的词句上，我们也曾仔细斟酌，竭力做到不至于损害原作语言的美。因此，我们曾尽量避免使用莎士比亚时代以后流行的语言。
年轻的读者将来读到这些故事所根据的原作的时候，会发现在由悲剧编写成的故事方面，莎士比亚自己的语言时常没有经过很大改动就在故事的叙述或是对话里出现了；然而在根据喜剧改编的故事方面，我们几乎没法把莎士比亚的语言改成叙述的文字，因此，对不习惯于戏剧形式的年轻读者来说，对话恐怕用得太多了些。如果这是个缺陷的话，这也是由于我们一心一意想让大家尽量读到莎士比亚自己的语言。年轻的读者念到“他说”、“她说”以及一问一答的地方要是感到厌烦的话，请他们多多谅解，因为只有这样才能叫他们略微尝尝原作的精华。莎士比亚的戏剧是一座丰富的宝藏，他们得等年纪再大一些的时候才能去欣赏。这些故事只是从那座宝藏里抽出来的一些渺小、毫无光彩的铜钱，充其量也不过是根据莎士比亚完美无比的图画临摹下来的复制品，模模糊糊，很不完整。这些故事的确模糊、不完整，为了使它们念起来像散文，我们不得不把莎士比亚的许多绝妙词句改得远不能表达原作的含义，这样一来，就常常破坏了莎士比亚语言的美。即使有些地方我们一字不动地采用了原作的自由体诗，这样，希望利用原作的朴素简洁叫年轻的读者以为读的是散文；然而把莎士比亚的语言从它天然的土壤和野生的充满诗意的花园里移植过来，无论怎样总要损伤不少它固有的美。
我们曾经想把这些故事写得叫年纪很小的孩子读起来也容易懂。我们时时刻刻想着尽量朝这个方向去做，可是大部分故事的主题使得这个意图很难实现。把男男女女的经历用幼小的心灵所容易理解的语言写出来，可真不是件容易做到的事。
年轻的读者看完了，一定会认为这些故事足以丰富大家的想像，提高大家的品质，使他们抛弃一切自私的、惟利是图的念头；这些故事教给他们一切美好的、高贵的思想和行为，叫他们有礼貌、仁慈、慷慨、富同情心，这些也正是我们自己的愿望。我们还希望年轻的读者长大了读莎士比亚原来的戏剧的时候，更会证明是这样，因为他的作品里充满了教给人这些美德的范例。
戏剧脸谱的作文【四】
这是一个很特别的话剧，以滑稽戏的形式出现在观众的面前，但围绕的却是当今社会敏感话题——早恋。话剧主要是围绕着一个班里的一群同学和一个另类辅导员，故事情节时而幽默时而感人，为我们展现了花季友谊的纯真。
话剧中的每一个同学都可以代表如今校园里的一类人，有时尚追星的女孩;有只会读书的“书呆子”;有成绩优异但家境贫寒的学生;也有成绩不好但人缘极佳的同学。他们都是花季的代表，是青春的象征。中国人向来的观念是，这段时间如果男女同学彼此有好感，就是早恋。剧中的陶伟父亲就是现实生活中家长的缩影，当知道儿子与某个女生来往频繁，就会尽全力去阻止，企图扼这段友谊。然而，身为班辅导员的马老师，却没有这样做，而是以一种另类的方式来解决问题，这位辅导员处理此类事情的方法，不禁让我甚为欣赏。
其实，不应该把所有男女同学的交往都视为早恋，如果换个角度去看待这类问题，或许会发现许多美好的东西。也许我们可以把这种青春懵懂的感情看作为最深、最真和最纯的友谊。学校的禁止、家长的反对，有时只会造成逆反心理，其结果往往事与愿违。只要是知心朋友，多交几个又何妨?难道只因为性别，就在友谊面前退缩吗?
当然，我并不鼓励早恋，但我也不赞成盲目的阻止。每件事都有它的两面性。如果两个人互相欣赏，并共同努力，且双双考入名校的话，那谁又能说这不是件好事?但如果只是单纯的被外貌所吸引，还不了解何谓爱情时，那这就是早恋所引起的问题了，可能会使成绩下降，亦或者失去未来。
青春是我们最大的筹码，我们应该好好利用。青春时代懵懂的感情是被允许的，更是可贵的。如果老师和家长能积极引导的话，那么哪怕是早恋，也是一段有好结果的友谊。
我们在青春的跑道上奔跑着，是花季，也是雨季，但我们依旧奔跑。
