团的发展史作文【一】
1929至1933年的经济危机起到了催产的作用。经济危机过后，人们认为松散、不规范的会计实务是经济危机爆发的主要原因之一。为了挽救会计职业，会计界认为必须着手制定会计准则。1934年，第一批会计准则得到纽约证券交易所和会计师协会的共同认可，这批准则共包括6项内容，即
（1）利润必须实现；
（2）资本盈余不得用以调剂任何一年的当年收益；
（3）子公司并购前存在的盈余不得算做母公司的己赚取盈余；
（4）公司职员的应收票据与应收账款单独列示；
（5）库藏股股利不得作为收益；
（6）捐赠资本不作为盈余。
1937年，证券交易委员会开始公布与上市公司信息披露有关的法规《会计系列公告》（AccountingSeriesReleases，ASR），并在ASRNo.4中将制定会计准则的权利赋予会计职业界，而证券交易委员会（SEC）则保留有监督权与最终的否决权。以后，会计准则制定团体先后经历了“会计程序委员会”（CAP）、“会计原则委员会”（APB）以及现在的“会计准则委员会”（FASB）。其中，FASB自成立以来，迄今已经公布了133份财务会计准则公告（SFACorFAS）。
团的发展史作文【二】
魔术作为一门源远流长的舞台艺术发展至今，已经变得越来越玄乎，技法日趋成熟，手段天马行空。人们花钱看魔术，为的不是相信魔法的存在，而是一种消遣娱乐。固然大多数人都看不出一个所以然来，完全不明白这其中的玄机，但在人们的潜意识里，都会很清楚地告诫自己，眼前发生的一切怎么样都是假的。如果一个魔术足够高明，那么揭秘魔术本身就是被世人所不齿的行为，于是就出现了街头的近景魔术，360度让观众破解疑点。现实中的某谦直接就把片中的杰克给比去了，学艺不精，全场酱油也不足为奇。同样的，《惊天魔盗团》也是从让观众破解谜题的角度出发，以此来吸引电影中的观众和正在看电影的观众。当然，银幕之外的观众要找魔术的穴，全靠对整个故事的逻辑推理，这权利也被摩根·弗里曼一个人剥夺了。搞得一部魔术电影，丝毫都用不着动脑子，同看超级英雄之属的没多大区别，这里的特效还更加省钱。
看得出导演路易斯·莱特里尔是一个不按套路出牌的家伙，煞费苦心的演绎一场魔术，下一秒便马上揭晓答案，不留白，不给思考的空间。为此，影片的主旨其实就根本没有真正玩魔术的意味了，而是神似《大鱼》的逻辑。《大鱼》作为一部魔幻现实主义的经典之作，让一个想象力全无、凡事都着眼于现实的儿子去接受一个思绪天马行空到近乎荒诞的父亲的人生历程。最终在父亲的葬礼上，儿子才发现那些父亲一直以来津津乐道所描绘的图景，居然都是真真切切存在的。《惊天魔盗团》里的国际女刑警艾尔玛便扮演了这个模板的灵魂人物，可比性虽不高，甚至有些牵强，但影子还是依稀有的。她的出发点是，要想破解“四骑士”的魔术，就得进入他们的世界，相信他们所相信的，追寻他们所追寻的。不过结局的大逆转，导致她这个角色的光辉趋于黯淡。
从几场魔术技术层面的逻辑上看，很多地方都不能很好的自圆其说，设局太大、太多。人家《十一罗汉》系列拍了三部，总共也就三个主要的局，一部一个，稳扎稳打。所以，让区区四个魔术师在一部电影中抢三次钱，这个野心着实太夸张。尽可能快的揭示谜底，也是明智之举。而且是把“催眠”作为最关键的技法，不论其科学性与否，理性思考起来确确实实XX太大，说服力过于羸弱。不过话说回来，《惊天魔盗团》》同其他手法五花八门，但目的殊途同归的'作品比起来，它的营销策略简单而粗暴，执行起来非常有限。拿“劫富济贫”都不足以形容这四位骑士的讨巧，直接用钱来砸出知名度，一股浓浓的做好事就是为留名的山寨价值观。三场表演，两场洒真钱，7美元的帐户余额能翻成28万，这等好事，有谁还不会去捧场。在比国内某光标还技高一筹的价值观下，许多难以言说的问题就随之而来。被观众捡回的钱，要不要收回，这还是小事，关键是通过三场演出，“四骑士”近乎都可以被神话成万能的上帝了。然而面对其中的一个骑士不幸罹难的时候，影片没有给出任何反应观众立场的镜头，政府部门也没有出面声援抑或讨伐。这样的处理非但把这个疑点变得没多少可疑度，而且还自我缩小了影片的格局，极不符合美国的民主制度。那些山呼海啸的欢呼并不能直接表现他们的态度，说大多数人来看热闹是为了捡钱都未尝不可。就这一点而言，《处刑人》就做得很到位，不惜上街采访市民进行价值观的探讨。
影片在全球大卖之后，已经开始着手准备续集的筹备工作，细节上的纰漏对魔术来说，是小事，因为没人会真的相信这是魔法。只是一部并不满足止于片面华丽的电影，把魔术之外的方方面面都考虑周全才是关键所在。光靠逆转的男主角一人，撑不起现实主义的伞，是女主角让我看到了为生活插上梦幻翅膀的真谛。梦幻源于现实，而高于现实。
团的发展史作文【三】
一般认为近代会计始于复式簿记形成前后。1494年，数学家卢卡-帕乔利在《算术、几何、比及比例概要》中专门阐述了复式计帐的基本原理。——这是会计发展史上第一个里程碑。
复式簿记首先出现在意大利的，随后传播至荷兰、西班牙、葡萄牙，又传入德国、英国、法国等
工业化革命后，会计理论和方法出现了明显的发展，从而完成了由簿记到会计的转化。
1.折旧的思想
在工业革命出现以前，耐用的长期资产往往比较少，商人们一般都是将耐用财产在报废时一次性冲销，或者将耐用财产当作存货（未销售的商品），继而在年终通过盘存估价增减业主权益。但是随着长期资产的日益增多和在生产经营过程中的重要性，人们逐渐意识到传统的做法已经无法正确地确定盈亏，因此长期资产应该在其经济寿命期内采取一定的方式进行分摊，“折旧”概念便应运而生了。
2.划分资本与收益
企业规模日益扩大，投资者与经营者日益分离并更加关心投入资本的报酬。因此，必须将业主的投资与投资报酬收益进行严格的区分，使得会计人员必须严格区分收益性支出与资本性支出，同时也要求进行收入与成本费用的恰当配比，更使收益表成为对外披露的重要报表之一。
3.成本会计
重工业的发展与生产规模的扩大使企业的制造费用激增，成为产品成本一个不容忽视的组成部分。同时，伴随着企业生产的日益复杂化，制造程序与费用的归集与分配也相应复杂。这些变化都对成本会计制度的出现提供了契机。最终，以存货的计价作为突破口，形成了以历史成本为基础的成本会计核算方法。
4.财务报表审计制度
所有者与经营者的分离日益明显。作为不参加企业日常经营管理的所有者，必然关心投入资本的保值、增值情况，因此要求管理当局定期提供反映企业财务状况、经营成果的财务报表。但是又由于管理当局与所有者之间微妙的利益对立关系，同时也由于两者之间的信息不对称，使得所有者（可能并不具备会计专业知识）对管理当局提供的`财务报表不可能完全信任，所以希望能够由客观、中立的会计师进行验证，以增加财务报表的可信程度。这就形成了财务报表审计制度。
1854年，苏格兰成立了世界上第一家特许会计师协会，这被誉为是继复式簿记后会计发展史上的又一个里程碑。
团的发展史作文【四】
70年代以前，规范性会计研究法占据主导地位，从20世纪70年代后，实证会计研究开始出现并逐渐取得了与传统的会计研究方法共领风的地位。
两种方法的有机结合逐步实现了“实践—理论—再实践”，这样一种不断循环往复的科学研究思路，从而既保证了会计理论体系的逻辑一致性，也能使会计理论在实践中经受检验，避免了“空中楼阁”式的尴尬！
团的发展史作文【五】
在《经典咏流传》这个栏目里，一位支教老师梁俊与大山里的学生们，用唱歌的形式演唱了《苔》。老师鼓励孩子们像牡丹一样快乐而富有光彩地绽放，活出自己的精彩。孩子们用纯洁的'嗓音，感动了在场的观众，迎来了经久不息的掌声，这也归功于他们的老师。
梁俊，一位山区支教老师，用把诗改成歌的形式，给许多孩子的内心种下了一颗美好的种子，鼓励大家像花一般绽放，虽然在山里长大，但是依然能够与花一样美丽。就像苔一样，虽然长在阴暗潮湿的环境，没有阳光的拥抱，亲吻，但仔细看，苔也能凭着自身的力量像花一般开花结果。所以，无论身在何处，每个生命都有他自己的价值。
这让我联想到自己现在幸福的生活。我们城里人有先进的学习设备，而山区里的孩子们，在简陋的、破旧不堪的屋子里如饥似渴地学习，像青苔那样虽然生在山区，但依旧能够走出大山，迎接美好的生活，灿烂地开放。所以，我们从城里人更应该努力、用功，只有这样，我们才能去迎接精彩的生活。
一颗微不足道的种子，可能会带来一种四季的芬芳；一只丑陋的虫子，可能会成为一只五彩斑澜的蝴蝶。任何一个生命都有它的意义，“苔花如米小，也学牡丹开”这就是这首诗歌的意义。
团的发展史作文【六】
文明古国如中国、巴比伦、埃及、印度与希腊都曾留下了对会计活动的记载。后来，欧洲庄园的管家需要就其管理成效向庄园主汇报。
我国《周礼》中有会计官职的设置，如“司会”，掌管国家和地方的财产物资。
元代就形成了“四柱清册”，即“旧管+新收=开除+实在”意思就是“原有的+新得到的=拿走的+还剩下的”。
巴比伦人民精于组织管理，设置“专门记录官”。
埃及首先出现了“内部控制思想”。
印度与希腊出现铸币，并记录在账簿中。
团的发展史作文【七】
与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实 ，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然 ，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。
这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然 的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等非常客观的因素以及原始人对社会生活得理解程度决定那个时代的艺术特点。
在永恒的艺术一章中讲述了埃及、美索不达米亚平原、克里特。翻到这一章首先看到的就是埃及的金字塔——基萨大金字塔。约公元前2700年建立。在这一章中我知道了在埃及，雕刻家一词当初的本意---“使人生存的人”。古埃及的那些金字塔及雕刻的肖像既朴素又庄重。这一章主要讲诉一下几点：1、埃及艺术：金字塔 - 历史上有钱有势的国王，他们强迫奴隶为他们建造金字塔，在埃及臣民眼里，国王是掌握权力统治人民的神人，他们认为高耸的金字塔能帮助他们升天，同样，埃及人也非常相信，灵魂在冥界中永存，所以同时制作木乃伊，金字塔是安放木乃伊的处所，刚开始只是国王之后有一些有钱有势的人也开始效仿。2、几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合，是埃及艺术的一大特点。当时埃及的浮雕和壁画，不是说究竟好不好看，而是完不完整，并且根据对事物辨认的程度来作画，树木会描绘成侧面看到的那个样子，池塘会描绘成从上面看上的那个样子等等。3、指导艺术家的并不仅仅是他丰富的知识，还有对于图案鉴赏的眼光。4、埃及艺术最伟大的特点之一是：所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一个法则，理脉贯通，他们称之为风格（style），支配埃及艺术作品的规则使得每一个作品的效果都是稳定的、质朴而和谐的。5、在其3000余年的历史中，埃及艺术几乎没有变化，金字塔时代认为美好的东西，千年之后，照样认为是超群出众，期间，有新的样式、新的题材，但是本质上是没有变化的。6、在其期间，有试图去动摇埃及风格的人：阿克·纳顿：他完全摈除了其前法老所表现的那种神圣、刻板和尊严，相反的，他要艺术家画出他们全部人身缺陷，用埃及人的眼光，简直就是懒洋洋。7、埃及仅仅是持续了千年之久的近东伟大强国之一，巴勒斯坦（埃及和巴比伦、亚述帝国之间）两河流域（美索不达米亚平原）。8、美索不达米亚艺术：纳拉姆辛王纪念碑、后来这种纪念碑发展为国王战争的完整编年史。
中国的秦始皇兵马俑、伊斯兰教、基督教、希腊的多利安柱式神庙（帕提侬神殿，也有翻译为巴台农神庙或者巴特农神庙）等的一些标志性建筑物……在这本书里面大家都可以看到，这是一本有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”
如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的'表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。
20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离？正如贡布里希所说 ，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发 ，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。
其他的章节就不用多说了。贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统 ，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会 ，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
