音乐与人生的作文【一】
音乐 自然属性 自律 他律首先，我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看，世上任何事物都是客观物质存在，尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系，但是矛盾的特殊性早就告诉我们，世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同，无一不首先是一种不依赖于它者的独立的存在，音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动 一种独立存在的物质运动，就此而言它是自律的。我们不应忘记这样一个常识，即世界上除了人具有情感和精神内涵外，其它任何事物都是没有情感和精神内涵的，因此，音响实体当然也是既没有情感也无任何内容的。前苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐，认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系，本质上不同于形式与内容之间的关系。符号客体，作为物质构成物，本身不包括，也不可能包括精神意义，而在解释的结果中表达精神意义。音乐表象不寓于声音之中，而是在声音的影响作用之下，形成于解释者的意识之中。即使音乐符号结构体自身，如果避开听众的心理活动，也不可能进入音乐作品的体系。人们之所以会认为音乐具有情感内容，是人对不同事物具有通感或者说是格式塔理论中所谓“异质同构”的原因所致。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。
其次，音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。我们最初听到某首乐曲时所产生的那种特定的感觉感受，是在生活中从未体验过的，是全新的感受。这种由音乐唤起的人的情感我称之为“音乐情感”。请问有谁在生活中体验过与门德尔松《e 小调小提琴协奏曲》一样的感受的呢？贝尔就认为艺术中所唤起的审美情感是一种特殊情感，与生活中的情感毫不相干，在艺术世界里“没有生活情感的位置”。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的，如果没有音乐的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。尽管音乐有时能够引发或诱发起我们在生活中曾有过的相类似的某种感觉感受，并使我们联想到生活中某些经历体验，但这种共振是不具体不确定的，很宽泛的和因人而异、因时而异、因心境而异的。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。人们认为贝多芬《命运交响乐》第一乐章一开始的动机是命运在敲门，这不过是一个形象的比喻和表述，我们也完全可以认为它是神的震怒，或是火山的爆发等等生活中一切与此相关联的事物。而在客观事实上，在自然属性的层面上它却什么都不是，充其量只不过是一种力度较强的，能够使人振奋的声音而已，这才是音乐的最基础的最根本的本质。
有一句著名的艺术定律叫做“艺术源于生活”，从音乐上讲则是“音乐源于生活”。此观点只能说是具有一定程度上的正确性，而并非是绝对的。若将其绝对化便会全然排斥和从根本上否定掉音乐的自律性。对此定律我们一般可以作两种理解，其一，若是作最宽泛的理解的话，那岂止是音乐源于生活，人类社会中一切的一切都应是源于生活的，因为若没有生活，人类社会的任何事物都不可能存在，这样看来“音乐源于生活”的表述也就显得毫无意义，其二，若是将“音乐源于生活”理解成是音乐的素材或音调、节奏等源于生活中的.事物的话，这便大可值得怀疑。因为没有生活素材的纯音乐只能是源于它自身，比如莫扎特的许多作品，包括 《C 大调长笛奏鸣曲》、《C 大调钢琴奏鸣曲》等便是如此，至于音调节奏方面，生活中原本就不存在音阶、和弦、音型、旋律、节奏等，也没有对位与赋格，列维。 斯特劳斯的结构人类学认为，在艺术作品中并不一定存在着它同现实之间的某种对应关系。艺术作品并不单纯地去“反映”现实或“记录”现实。作为一种结构、形式，它本身就是一种具有塑造力量的“现实”。不可否认生活中也确实存在着律动、高低起伏、强弱变化对比、明暗交替等与音乐诸要素相通的因素，但我们显然不可以将“音乐源于生活”理解成音乐依赖于生活，从属于生活，没有生活原型音乐就一定不存在。音乐绝对不是，也决不应该完全成为生活的奴仆。音乐情感不但不依赖从属于日常生活，而且还开拓和丰富了人类相对贫乏的情感生活。
再次，音乐的自律性还表现在现实生活并不能为音乐全面提供素材或源泉，即使有那也只是对生活只鳞片爪的意向性的模仿，如鸟叫、教堂钟声、奔腾的河流等。我们的艺术理论总是近乎本能的习惯于将艺术与生活生拉硬扯在一起，这在某些时候确实是行之有效的，典型的如浪漫派音乐与社会人生等就有较多的联系。这样的联系也确有其心理学上的根据。与马克思所谓“自然的人化”一样，音乐与生活的联系也是“音乐的人化”。尽管音乐与自然并不是一回事，前者是由人创造出来的，后者是客观存在的。但究其本质不过是乐音有规律的振动，仍是一种客观存在的物质，本质上它与大自然是一样的。两者的区别只是“人化”的程度不同而已。因为音乐是由人创造，深深的铸上了人的烙印，所以，其人化的程度要远远高于大自然“人化”的程度。
音乐的自律性还体现在审美主体对音乐的表层欣赏上。欣赏至少应被分为自律欣赏和他律欣赏两个层次，自律欣赏又叫表层欣赏，它是纯感觉的、纯情感的，仅感受音乐的形式美，它不与生活内容发生任何联系，主体并不思考、联想与回味，属于生理性的物质性的。表层欣赏主要用于娱乐休闲和身心的放松。表层欣赏与我们品尝美味佳肴与身体按摩是属于同一个层面的，在这个层面上我们仅以获得生理快感为主要目的。李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德”交响曲》中指出：“情感在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”此话若是就表层欣赏而言是非常正确的。至于他律欣赏，将在下文论述。
另一方面，音乐也应当被分为两种。一种是不足以引发主体思考回味的仅有形式的音乐，也就是所谓的纯音乐，这种音乐是没有内容内涵的。审美主体只能从中获得形式美的感受，莫扎特的《C大调长笛协奏曲》等就属于这一类作品。听这样的音乐恰如品尝食物，没有人在品尝了美味佳肴之后会提出“食物的内涵是什么？”这样一个荒唐而又愚蠢的问题，那么我们又为什么偏偏总是热衷于对仅有形式美的音乐这种精神佳肴频频发问呢？我之所以用食物作为例子，是因为两者都是人的感觉事物，只不过是前者作用于人的味觉，后者作用于人的听觉而已。
音乐与人生的作文【二】
今天,又是一年一度的高考.看见那么多学生仍然在平时午睡的时间里临阵磨枪,心情颇为复杂.自己也经历过高考,也是从那座独木桥上闯过来的,当时的想法依然清晰:似乎是非过此桥不可,除此再别无选择.但现在看来......(嘿嘿坏笑一下,至于我在想什么,猜猜好了.
曾做过5年老师.这句话的潜台词是:我是祖国教育战线上的一名逃兵.也曾经为当初的逃离很是窃喜过一番.
虽然做学生、做老师的日子渐渐远了，但留下的后遗症是：时常梦到，很多题目做不出来，白花花地空了一大片，时间到，铃声大作，即从梦中惊醒。后来再碰到这样的梦，就提醒自己：在做梦，在做梦，考不出好成绩无所谓，但依然莫名其妙地担心、害怕……
我不知道和我有着同样经历的人有多少，但决定从人民教师的队伍里向左转或向右转既而悄然离开的时候，我为自己找到了一条充分的理由，那就是，尊严像粉笔一样一点点地消耗掉，那些飘落的白色粉尘，像是一场场雪，最初所认为的“意义”，在漫长的冬季里迷失。我发现我能教给学生的、只是为了应付考试的那些东西日渐苍白，我已经不适合再站在这个讲台上了。
在我们这样一个有着特殊国情的国家，高考只是古代科举的翻版。“学而优则仕”的传统观念依然根深蒂固，却也是现实。教育年年在改革，高考年年在考，学生们年年在拼命，家长们年年暴跳如雷。看着校园外那么多比自己的小孩还急的家长，我总在想，多年以后我会不会成为他们中的一员，会不会和自己的小孩一样在无休止的考试鏖战中夜夜惊魂。
没有请教过相关的权威人事，对于教育的状况略略地谈一下自己的感受吧!
西方的教育方式在于注重学生真实的素质培养，考试或测试的出发点是考察学生的思维能力、创新能力、动手能力。他们会让学生亲身去经营农场，在做中学，并把学到的'知识应用于实践，庄稼成熟的同时，学生也在速度更快地成长。而我们的教育只是为了考试而考试，至于学生真正学到什么东西，有什么用等等，还是交给火星人去思考吧。在中国人的逻辑和判断里，考试能行=全部OK，全部OK的意思就是“完事大吉”。老师只管教，学生只管考，家长只管催，典型的横向三段论。三部分人达成的共识是：100分万岁。如果达不到这一目标，老师难做，学生伤心，家长难过。至于高考成绩更是事关重大，比GDP权威，仿佛是衡量一切的标准。其实细细想来，做中国学生很简单，只要记忆力好就成。记住老师的教诲，家长的叮咛，主要是记住乘法口诀表、元素周期表等一系列表格及一大堆公式、定理、公理;饭前背首唐诗，便后记几个单词;把历史事件、历史年代写额头上，洗脸的时候也能看两眼;把吃菜看成是化学方程式配平，偏食不行。还有看《西游记》的时候记得总结一下唐僧那段紧箍咒的段落大意;看《机器猫》的时候要刻骨铭心地记住，康夫被大熊痛殴，就是考试不及格的后果。
在我教过的学生当中还真不乏喜欢考试、心理健康的奇人，这就另当别论啦!
王小波先生讲过：“我反对愚蠢，不是反对天生就笨的人，这种人只是极少数，而且这种人还盼着变聪明。在这个世界上，大多数愚蠢里都含有假装和弄假成真的成分。”顺着他的话说，我更反对在自己假装愚蠢(或者真的就不大聪明的情况下，去逼迫别人一起愚蠢，最后弄假成真。
音乐与人生的作文【三】
高考，对于已入职场两年的我确实只能是N多年前的回忆了，但即使是回忆，也是我这一生中最错综复杂的回忆。
在当时看来，那是一种无法言明的清苦，夹杂着各色的酸甜苦辣，备考的日子就像是被人按在水里，憋得你喘不过气来，总盼着那两天快点到来，等到高考终于降临，却是一种英勇就义的凛然：不成功便成仁!
总共经历过两次高考，高考的滋味对于我来说算刻骨铭心了。有人说，没有经历高考的人生是残缺的，确实如此，那是一种无法抹去的记忆，一种随时可以拿出来发呆的感觉。
我的高考已经过去那么多年了，但直到今天，我依然没有断了与高考的这份情愫。在我大学快毕业那年，我们家又迎来了老妹的高考，那时几乎每周两次电话，向她询问学习情况，交流心得，开导心理。而此时此刻，老弟正坐在教室里答着高考语文题。
从我高考那年到今日，我们家那根高考弦从来没断过，老爸老妈更是被我们“牵连”至今，每次的高考，我们在战场，他们在家坐立不安。前些天还听老妈说老爸为了弟高考的事，晚上经常失眠，有时还半夜醒来一人坐着自言自语。
高考，与我，与我们家，纠纠缠缠到今日，总算是有个头了。高考记忆注定要刻骨铭心一辈子了。现在，我只想对正在考场的弟弟说一声：“老弟，加油!
音乐与人生的作文【四】
随着我国综合国力的不断提升和国际上对非物质文化遗产保护更加重视，我国的非物质文化遗产申报渐成热潮。2006年，国务院批准首批国家级非物质文化遗产名录。非遗项目申报日渐成为一种文化语境，影响着我国民间音乐的保护与传承。
非物质文化遗产从概念的提出到成为国际公约并在全世界推行，历时三十几年，便深入世界各国主流意识中。在长期的历史积淀中，我国各地形成了各具特色的传统音乐品种，尽管每一批的“人类口头和非物质遗产代表作”都有我国传统音乐的身影，但相对于我国民间音乐的种类繁多，有幸入选而被法定保护的民间音乐仍属少数。非遗申报已成为影响我国民间音乐保护与传承的文化语境。政府、学界、民间艺人以及民众该以何种理念和行动对民间音乐进行保护与传承，是亟待解决的问题。
在非遗申报成为文化语境当下，社会各界应坚持“政府主导，社会参与，明确职责，形成合力”的基本原则，合理利用非遗申报语境所带来的便利条件，保护与传承民间音乐。民间音乐因所处的文化语境不同而可分为非遗立项类、非遗规划类和边缘化类等三类分别对其保护与传承。
所谓非遗立项类，如昆曲入选首批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，我国共有16项与民间音乐相关项目入选世界级非遗，在1219项国家级非物质文化遗产项目中，有近半数项目与民间音乐相关，加上更大数目的省级、市级和县级项目，非遗项目民间音乐的惊人数目令人关注。因此，尽管已获批项目的民间音乐品种都是急需保护的，但对其进行保护工作时仍要遵循良性保护的理念。
任何一个民间音乐品种获得非遗立项，政府职能部门都投入了巨大的人力、财力、物力支持。因此，职能部门必须加强监管和后续投入，进行总结并制定后续保护与传承方案，不可将非遗立项获批当作地方招牌，过多追求商业价值，违背申报的初衷。
政府职能部门应建立完善的法律体系和政策引导体系，监管好相关的资金运作流程。地方政府可搭建平台，引入地方民间文化组织和地方高校人员，对非遗立项类民间音乐进行解读，将“静态”的非遗民间音乐转化为“动态”的文艺节目引入社区，将“乡土化”的民间音乐转化为特色教材引入校园，通过吸纳更多的受众逐步恢复此类民间音乐的生存空间。
非遗立项类民间音乐是亟待保护的音乐品种，同时也是相对成体系的音乐品种，地方高校可结合当地实际，将本区域内此类音乐品种整理编入教材，逐步纳入课程教学体系。在此过程中，可先聘请代表性传承人进校园，一方面开展讲座，提高民间音乐的影响力，一方面将核心技艺传授于在岗教师，培养讲授后续非遗民间音乐的师资力量，教师在这一过程中，也完成了从普通教师到非遗项目一般性传承人的转变，从而为民间音乐的传承奠定更为宽广的传承基础。
非遗申报是一个长期而又繁琐的工作，它涉及到音乐品种的历史、现状、音乐本体、生存空间、仪式场域等方面。所谓非遗规划类，是指在申报过程中，以政府职能部门为主导，调配好非遗申报过程中各种力量，通过职能分工将申报相关事项加以完善，使其符合非遗申报的相关要求。
此类民间音乐在进行非遗申报的准备过程中，政府职能部门应调动好地方高校的相关科研力量。我国非常重视培养高校科研力量，每年都会有不同级别的社科类、艺术类基金项目投放地方高校，政府职能部门可搭建地方高校与基层文化单位的互动桥梁，引导地方高校科研力量集中精力对非遗规划内民间音乐进行细致、有序的田野工作，整理、挑选适合该音乐品种进行非遗申报的相关资料，提高前期准备工作的时效性。
随着民间音乐生存环境不断萎缩，民间音乐已不能为传习者带来必要的经济利益，民间音乐的'传承人呈现青黄不接的现状。在如此情况下，高校教师适时的介入，有利于为民间音乐传承引入更高层次的一般性传承人，且不受经济因素的限制，从一定程度上可以缓解民间音乐传承人缺失的困境。高校科研力量的介入，一方面可以为此类民间音乐申报非遗做足前期准备工作，一方面又使此类民间音乐的传承不至于仅依靠申报非遗项目这一条保护与传承之路。
所谓边缘化类是指，从某种程度上说，非遗申报这样一种语境可以促进民间音乐的保护与传承，但并非所有的民间音乐都必须按照这样一种模式去保护与传承。非遗申报毕竟只是一种途径，在此种语境中被“边缘化”的民间音乐应选择适合自身的传承途径去传承。
在不同的历史时期，民间音乐都会吸收、利用当时的流行元素，这在琵琶、古筝等代表性民族乐器的发展过程中屡见不鲜。民间音乐在漫长的历史发展中走到今天，都曾经历了无数次岁月的侵蚀与洗礼。民间音乐本身具有强大的适应性与自我修复力，在今天，仍有众多民间音乐活跃于民间，并逐渐接受了时下的一些流行元素，从而吸引了更大群体的受众。这种现象，在中部省份的丧葬礼俗音乐中都有表现。传统的吹打班社在丧葬礼俗服务时，在传统仪式中保持了原汁原味的礼俗音乐传统；在融合邻里感情时，适时地引入了电子琴、架子鼓等现代乐器，从而吸引了青年一代的受众关注丧葬礼俗。
更多的民间音乐因不符合进行申报的硬性指标而被“边缘化”，并非完全是坏事，正是因为被“边缘化”，此类民间音乐才可以沿用数千年来不变的传承模式，通过自身的适应性与自我修复力去融入时代，传承于当下。在此过程中，职能部门可以在寻找适合进行非遗申报音乐品种的同时，理清当地被“边缘化”的音乐品种，为下一步的探索保护与传承工作奠定基础，确保此类民间音乐在非遗申报的语境中不至于“被消亡”。同时，地方文化部门可与地方高校协同工作，让高校师生以实地调查的形式记录此类音乐品种“边缘化”的演变过程，以寻找可行的传承之路。
音乐与人生的作文【五】
[1]中外音乐名着赏析。
[2]外国名音乐家传。
[3]和声处理法。
音乐与人生的作文【六】
要正确对待自己，塑造崇高人格，最关键的就是要正确对待生命与道德、人格的关系。儒家认为，人是生物，人的.生命是一种自然现象，是有实体的，且在天地间有着重要的地位。
所以，一般儒家都主张“保生命”，同时又认为，一个人的生命价值与道德价值、人格价值相比较，道德价值和人格价值更为重要。孔子的“身成仁”之说和孟子的“舍生取义”之语，就是儒家为了保全仁义道德价值而不惜牺牲个人生命的典型表述。《孟子·告子上》有两句话：“所欲有甚于生者”，是指维护人格尊严比求生更加重要。“所恶有甚于者”，是说一个人的人格尊严是生命中最为宝贵的，人格尊严超过了生命价值。
音乐与人生的作文【七】
在人们的眼里，一颗流星从天空的最高处划落到地平线下，只用了几秒的时间，可有谁知道，那颗流星其实已飞行了几个小时，几天，甚至几年。那划落的过程背后，还隐藏着多少秘密？
过程似乎是一个调皮的娃娃，有时他会一丝不挂，让你从头到尾看清他的`每一个细节；有时他却捂得严严实实，不留一根头发丝给你，只留下一个形，待你去慢慢探索过程。过程也是种令人着迷的东西，也许是因为人们求知的太大，绞尽脑汁要得到成功的过程，去研究，去探索；也许是因为每一件事物都是有了过程才有了结果，才使一个过程得到人们的重视。
人生犹如一个过，一个从不懂事的婴孩到百年成就的过程。一个长长的过程里，又包含着无数个大大小小的过程，从牙牙学语的小孩子到大学毕业生，这是一个过程，这个过程里又包含着多少个不同味道的过程。人生的过程中，酸甜苦辣香应有尽有，每个味都尝过，这个过程才算美满。
当然，在这长长的过程中，有的把它变做回忆永远记在脑海里，有的则应该把它忘却，因为它曾经庸俗得不值一提，记下的过程中，有笑，有泪，有汗水，它值得你用一生去回味，它是否失败过，是否让你一次次想放弃，却又一次次被你坚持下去。过程是个奇怪的东西，因为天地万物没有什么能和它扯不上关系，它定是与你缠得的，因为你根本离不开它，离开它你将一事无成。
有些过程常常被人们给忽略，其实，在忽略的过程中就已失去了很多有价值的东西，这些东西在不同人的手里有着不同的价值，这些东西很可能改变一个人的一生，结束一个过程，开始另一个过程。
过程就是如此，这个结束，下一个便开始，开始便是结束，结束就是开始，这就是人生，也是万物存在的规律，这个过程带着无数的谜团，当然这些谜要靠自己来揭开，知识揭开后不要忘记思考，这个过程，是该如何处理，是密封保存，抛到九霄云外，还是重新来过。
是过程，也是人生。
