与什么什么牵手作文700字【一】
人生在世，总要对一些事做出取舍。事后追忆，取也罢，舍也罢，总是一丝甜蜜。
——题记
记得那是小学三年级时，妈妈在青少年宫给我报了国画班。据妈妈说，那是一门高深有趣的艺术。我于是满怀着兴趣与希望踏入了中国画的大门。
开学的第一节课里，我们学的与美术课并无他样——无非是将铅笔改为毛笔，把蜡笔改为涂料，在宣纸上草草地描绘出几只公鸡，并为其上色而已，但我却在其中感受到了无穷的奥秘与乐趣。
当我的手握上毛笔，我便迎来了第一个挑战——虽然方法差别不大，但毛笔却不同于铅笔的特性——铅笔可以很细，可擦，即使画错了也没有大碍，可毛笔不但更粗，无法消除痕迹，而且一旦控制不好力度笔便会洇水。这给我带来了不小的困扰——我习惯于重笔，一笔下去，纸的反面定会上凹痕。可毛笔却一定要将手抬起，才能保证墨饱而不洇。为了解决这个麻烦，我在肘下垫了一个文具盒，并慢慢抬高，待调整到合适角度时，方拿开文具盒，并用左手固定住右手胳膊。这个方法勉强奏效了，那节课结束后，手酸得几乎抬不动的我在抱怨之余，却依然感到了中国画的深奥。这似一种神秘的力量，推动我以后在中国画的道路上一路前行。
解决了洇墨的问题后，我又迎来了一个与之完全相反的问题：色彩水印的交融。
这个问题出现在公鸡的尾巴上，公鸡的尾巴是彩色的，但其中是有不少渐变的。倘若单用浓彩去描，便会如一道道单一的彩线，把公鸡尾巴分成了不规则的几道。要想解决这个问题，只能用多些水蘸上颜料，把其洇在纸上，让色彩逐渐扩散，再用另一种颜料重复过程。两种色彩的水洇相交，便会自然地完成融合渐变。
我开始画鸡尾巴时，并没有意识到这一点，只顾用干毛笔点上浓浓的颜料往上涂，快涂完时才发现，公鸡的尾巴上颜色分明的程度实在太明显了。我只得亡羊补牢，向老师求救，水洇交融的方法这才进入我脑海的意识中，但尾巴只剩下了最后两色，所以也就只有一种是成功渐变了的。那幅画现在还保留在我家中，每当我看到那幅画，我就能想起各种国画的趣味。
后来的两年中，我继续学画，也越来越爱国画，可由于六年级学业繁重，我只能忍痛割爱，最终放弃了国画。
那多久之前的回忆，何时能让我重温？
与什么什么牵手作文700字【二】
大海因浪花而美丽，人生因友谊而精彩！
——题记
如果人生是船，朋友便是浆：如果人生是树，朋友便是根。没有船桨的划动，船就停止不前；没有根的支撑，树就无法直插云霄。多少年的风风雨雨，陪伴我们一起走过，除了家人，那便是朋友。在一起的酸甜苦辣，都是朋友于我们一路同行！
喜
在我或她取得好成绩时，我们都为对方感到高兴，一起被快乐而感染。遇到什么事很高兴时，说出来给她听时，她会对我展出大大的笑容，那时的我才是最开心的！同样，她将快乐与我一起分享时，我也会感到很充实！
哀
每当我为一件事而很烦恼，甚至会为了某些事、人流下泪水时，她则会安慰我，在一旁为我加油打气，让我想开点，是自己振作起来。有时她自己也会不快乐，但是他最多的还是劝我开开心心。那时的你就会觉得，她像雨一样，洗掉了一切烦恼。
怒
就算是最好的朋友，也会有破裂的时候。最清楚的是每次都误解她，她也误解我，两个都很生气，都互不理睬。这样，就会没有对方的陪伴，喜怒哀乐没人分享，那明白她是多么重要。
从小到大，都是她陪我走过春夏秋冬，而她就是一个最好的朋友。所有的酸甜苦辣、喜怒哀乐都是我们一起走过。
友谊是坚不可摧的，因为它在我们彼此的心里，虽然不知道别人怎么看待友谊，但我的友谊是一个例外！
月光很美，但比不上朋友的安慰；
星星很美，但比不上友情的点缀。
朋友让我们彼此伴随着流淌的秦春的歌声一路同行！
与什么什么牵手作文700字【三】
悬挂于玄关的丹青画，由柔美墨色淡淡渲染。曾与人生伴随于一时，与那流动着的丹青。
孩提时代，坐在小竹椅上呆楞楞地望着。手轻轻地抚上那早已干涸却又展现出无尽生命的墨笔丹青。或许称不上美，没有西洋画那五彩繁杂的颜料，一层一层漆得密不通风的色彩，但它给予人一时的记忆却几乎是印入心房的。像一条凿好的印记的溪流，注入水里面便流淌着澎湃的生命力。
“想接触这单纯的艺术，若能学会便是极佳的！”小小的我奔去询问母亲，母亲轻柔地答道：“这是丹青画。一种神韵的艺术作品。”
于是，小小的我深深地将“丹青”二字记入心里。这两个字仿佛在我心中占了极大的分量，如一件珍宝一般铭记着这二个字眼。
而在真正地接触，并与之见面还是在一个星期之后。
只依稀记得母亲带着我转了一班又一班的车，才到达了一处极为偏远的地方。母亲带着我，一步一步走着，我好奇地四处打量着。
对，竹子！在记忆中，最深刻的便是竹子，青翠欲滴，笔直地挺立着。古老的石墙有一种年代悠久的感觉，两旁爬满了湿漉漉的青苔，与小道边倔强生长着的小草互相照映着。
与母亲上了楼，只见一位妇人正用心地教导着，黛色的两壁挂满了作品，拥有着不同的风格，有的较为生涩，有的则富贵辉煌。虽只有淡墨、浓墨、朱色、青色几种简单的色彩，却能在寥寥几笔之中十分准确地写意出印象中的一草一木，一花一石。
母亲与那妇人在一旁攀谈着，忽然那妇人点点头，向我走来，她笑着对我说：“你想学水墨画吗？”我迫不及待地点点头。于是那妇人递给我一支沾满墨水的饱满墨笔，“画吧，你想画什么便画什么。”
接过笔，在一旁的一张白暂的纸上涂鸦着，不一会儿，一幅作品便完成（尽管那时的我也十分疑惑我在画什么）那个妇人接过画纸便笑了，她指着一幅作品对我说：“你知道那是什么吗？”
“竹子”我几乎是毫不犹豫地回答。
“对，丹青画最重要的便是神韵，若是太满，墨色太浓，都会令画面板。所以丹青画讲究灵活，只用数笔便将一物描绘出来。这，便是丹青。”妇人微笑地讲着。
她拿起另一支毛笔在我涂鸦的那一团充满稚气的一物轻点几笔，一个新的图案便诞生了。那是一只体型庞大的鲫鱼，在一团不知方向的淡黑中勾了一笔浓墨，两条胡须，短笔勾勒便能画出一方新物，令我感到十分惊异。
……
在那件短暂的启萌中，丹青画便伴随我大约一年的光阴。心中有墨志，或许这便是丹青给予我的最大益处。
