今天,我自己制作了一个工艺品。
我先把需要的材料准备好,有饮料瓶、假花、水、五彩石、水晶宝宝(泡大珠)。我先把饮料瓶剪去三分之一,然后再往瓶子里倒二分之一的水,再把五彩石倒进瓶子中,大约放进20块左右就够了,之后放进一袋水晶宝宝,然后选出5支不同颜色的假花,插进瓶子里。最后,在瓶子外边画一些海洋生物。这样,一个既可爱又漂亮的工艺品就做好了!
我非常喜欢自己制作工艺品,这个工艺品我还拿给同学看了,她们都夸我心灵手巧。
烟缸,一件极为普通的家庭摆设,很难把它与工艺品相提并论。但如果加工它的原料不再是普通的玻璃,而是玲珑剔透的水晶,效果可就完全不一样了。
我家就有一只水晶烟缸。虽然很少让它执行其盛放烟灰的职责,但它仍然受到了全家人的欢迎,它的工艺太精妙了,外观太优美了。
它的外观轮廓是圆盘形。底面直径约15CM,四壁与底面垂直,高5cm左右。
简洁的外部结构,给人以朴素大方之感,而见缝插针般的各式花纹则变化多端,令人目不暇接。
两条垂直相交的凹槽把缸底分成四个区,每个扇形区内又以此交点的远点为中心,对称分布着四个向日葵图案。周围配上象征道道阳光的辐射状对称条纹,使得缸底花纹不仅有围案画的严谨工整,又有创作画的独持构思,体现了制作者独到的匠心。
缸壁上的图案更为丰富而富于变化。摆尾的鲤鱼,拢翅的蝙蝠,衔灵芝的梅花鹿交替在缸壁上出现,一点儿也不显得杂乱。以它们为主体,配以周围的梅花、竹枝、海浪、龙门等景物,组成了一幅幅生动的图画。这些图画都充满了吉祥的气氛,又各有特色,变化和规律在此处得到了完美的统一。
所有组成图案的线条都是精心雕刻而成的。多以平头起刀,在末端延伸成一尖锐的箭头,颇似毛笔书法中的“悬针竖”,体现了制作者深厚的艺术功底。
水晶本身无色透明,但对光的折射效果却很好。加上这些精心雕琢的花纹,更使它能十分强烈地折射阳光。日光的七种色彩在被折射后,一分离出来,在缸壁附近组成了一个个光点,一条条光线,一道道光环,变换观察角度,就会觉得光点好像是挂在梅花上的露珠;光线是海上日出时四射的金光;而那道道光环则如延伸了的彩虹,把整个缸体层层包围起来。
为了不使它的光华埋没于烟灰之下,不使它的美丽掩盖在烟雾之中,全家人从未把它当作烟缸使用过。也许出于同样的心情,即使有吸烟嗜好的人也会因不忍破坏这件工艺品的完美而减少甚至戒除吸烟陋习吧。难道是为了这,工匠们才把它雕得这么美吗?
在我家的书桌上,摆放着一个醒目的工艺品,这个工艺品是我的爸爸在2011年义务献时送给他留作纪念的,我非常喜欢这件特殊的工艺品。
这个工艺品大约有10厘米高,顶端是大约4厘米的玻璃球,在玻璃球的里面有两个可爱的吉祥物,一头小金牛和一条小金龙,金牛正在兴高采烈地奔跑着,嘴角不住的往上扬,好像它马上冲到终点了,流露出的喜悦和激动。小金龙紧跟在它身后,手里拿着一个福字,尽情地挥舞着,它要把所有的祝福都送给大家,希望人人健康,福运连连。
下面是一个椭圆形的底座。上面勾画了一幅美丽的田园图。 青青的草地上盛开着美丽的鲜花,在蓝天白云下,一个放牛的小哥休闲地躺在草垛上。小鸟在他身边歌词,他的心情很好,眼睛一直在笑,每当我心情不好时,只要看见他,我就会慢慢淡忘一些不愉快的事情。
这件工艺品不仅漂亮,而且我感受到了劳动人民的艰辛;它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个工艺品,为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力,必定会有更多人得到更美的艺术享受!
我珍藏着一件有趣的工艺品,它是爸爸从广州带来给我的生日礼物,所以我十分珍爱它。
这件工艺品没什么指定名称,就是一个活泼可爱的小孩在“嘘嘘”。他大概一手掌高,胖乎乎的。他是用泥捏成的,做工精细,摸起来滑溜溜的,怪好玩,十分讨人喜欢。
这个小孩,挑起的嘴角,极富个性。那微笑,时而让人觉得他十分阳光,时而让人看到他略含害羞,时而像自己做错了什么事。
这件工艺品还有一个有趣的地方,你只要把他泡在水里,浸一两天,等他“喝”饱了水,在把他捞上来。用高温的`水冲他,他就慢慢流出一股水流,可爱极了。他还可以充当水枪等小玩具,“一物多用”。我爱它,爱这件工艺品,它将是我童年最美好的记忆之一。
像著名女作家三毛有许多“别人弃而我取”的收藏品一样,我也有许多这样的“宝贝”。其中我最喜欢的是一枚中等大小,瓷制的白色的像章。
这枚像章,正面为圆形,直径约45mm。周边是2mm宽的金黄色彩釉,与洁白的像章底色相映十分和谐。正中印着毛泽东同志长征时的正半身像,是黑白的。他头戴红军特有的“八角帽”,身着灰黑的军装,使帽子上红五星和红领章显得格外耀眼。他的表情像是在沉思着“指点江山”的当年,又像是在回顾曲折而艰辛的革命历程。影像下是“大海航行靠舵手”七个行云流水的红字,笔法连贯组成一段指向圆心的光滑的弧线。整个画面错落有致。
像章,从侧面看去,由边缘向中心逐渐突起,形成一个球冠,毫无平板之意;背面是制作的单位和日期。
这枚像章,质地柔腻,做工精细,既是一件艺术品,也是一段特殊历史的证物。
一进我的家门,便可以看到三只可爱的木雕小象稳稳地站在展示层上恭候您的光临。这三只小象,是我去泰国游玩时带回来的纪念品,我对它们分外爱惜,去哪里都要带上它们。
木雕小象可不是用普通的木头做的,要选择比较光滑、柔韧的木头,还必须经过专业的加工才能制成。仔细观察,你会发现象身上有一种小小的纹路,那是象鞍。它的纹路非常精致,看来是用高超的雕木技术刻画的,轻轻往它的身上一摸,十分光滑,就像在光洁的龙骨上滑行一样。
三只小木象,一公一母,再加上一只小象,犹如一个和谐的家庭。我常常会把三只小象摆到父母的面前,公象在左母象在右,小象在中间。然后对他们说:“公象是爸爸,母象是妈妈,中间的小象就是可爱的我啦。”每当这时,爸爸妈妈都会不约而同地露出慈爱的笑容。
每当我作业做累的时候,我都会拿出木雕小象,跟它们说几句话,或者摸摸它们。在我心目中,木雕小象是我最好的玩伴了,任何玩具都比不上它们。看着它们安安静静的坐在那里的时候,我的心里就很高兴——因为我有与众不同的玩具。
我是如此珍爱我的木雕小象,可是也有疏忽的时候。
记得有一次,我不小心把木雕小象弄丢了。我心急如焚,几乎把家里翻了个底朝天,还是没有发现小象的下落。临睡前,我仍然十分沮丧,躺在床上翻来覆去,辗转难眠,在脑海里不断翻找记忆:小象到底跑哪去了?好不容易挨到天亮,我决定冷静地重新找一遍,当我无意间翻开床罩时,我惊喜地发现三只小象正在床底下对着我眯眯笑着呢。哈哈,这三个调皮的小家伙!这时,我心中的大石头才终于放下了。
我每天都会给小象们擦擦身子,保证它们的卫生,所以到现在,它们好像还是刚买的一样,没有任何一点瑕疵。有同学或朋友来我家玩的时候,我都会把木雕小象郑重地介绍给他们。“哇!好可爱呀。”“陈正炜,你这个从哪里买的呀?”……看到大家流露出羡慕的眼光,我就会更加爱惜小象了。
我希望心爱的木雕小象会永远陪着我。
我一直认为,绘画是纯粹之物,是专门提供给感受享用的,具有感受的直接性。
它不需要历史文学以及题材的支撑而存在,不需要一切解释性工具的参与,而是将一切努力还原为与感受同构的要素,从而将艺术活动提升为审美活动。在自身结构中表现自身一直是艺术的理想,也一直是艺术自我救赎的唯一路途。对于一个绘画者来说,依靠叙事,依靠说故事,依靠政治主题的方式来确立绘画的价值和意义是无能的表现,并非艺术发展的正途。如果有一天,故事没选好,又没赶上露脸的机会,一切都将付诸东流。所以,我非常喜欢陈均德先生的油画,他对中国文化特别钟爱,更深刻了解中国艺术的精神,所以他的油画似乎更接近中国的本土内涵。他非常了解西方现代绘画的源流,然而他更重视中国文化的艺术精神,他把中国文化的艺术精神深深地融化在自己的创作之中,崇尚自然,决不造作。
那激越的笔致,强烈的色块,恰到好处的构架,浓纯浑朴的音韵,完全是画家在特定时空中生命的博动,完全是画家生命意识的积淀。容我说句稍偏激的话,现在有些绘画者所画的画,光滑、甜腻,咋一看似乎那么回事,实则俗不可耐。这也是农村地方很难避免的弱点。我想,我们画画绝对不应该是为了讨好谁,不是为了能受到谁的推崇,不是为了获某个奖项,任何有外在目的的绘画都不是纯粹的绘画。我们的创作应该抱着真诚的心态,要求自己在剧变繁复的环境中能克制浮躁,保持真诚,对崇尚的艺术理想有足够的献身精神。
画家犹如一个虔诚的宗教徒,无论何时何地,无论在何种顺境或逆境中,他都会恪守自己的艺术信念,且为此作百折不回的探索。我崇敬这种具有坚强独立人格的艺术家,喜欢读他们的传记,品尝他们的作品,体味他们所经历的欢乐与苦难。
导游给我们介绍,制作奶酪先要把奶牛里的奶挤出来,将水分排去,只剩下脂肪,就凝聚起来变成了一块一块的,然后将这些凝固了的脂肪装进盘子里,大力一压,把剩余的水分再排出来,就变成了一块块白色的东西。由于这些东西没有加防腐剂,所以奶酪要放进盐水里,所以我们吃到的奶酪才这么咸。几百年前人们就开始吃奶酪了,但是没有冰箱呀!所以人们才想出用盐水泡,当作加了防腐剂,菌。泡了三个月,拿出来后,就必须得放到低温的.地方,让它发酵。经过一年的沉睡,就变成我们现在吃的奶酪啦!
我们刚刚在制作厂看到的是一块块圆圆的,像砖头的奶酪,它们的外面都加了一层薄薄的膜,那就是食用蜡。既然奶酪都是同样制作的,那为什么会有不同的味道呢?其实在奶酪中加了各种不同的调料,比如香草、洋葱或是胡萝卜,加什么就会有什么的味道。以前的我对奶酪倒是蛮大兴趣的,咸中带香,但现在经过这么一讲解,才发现奶酪里全是脂肪啊!
奶酪只要分量比例好,少吃些,对身体还是有利于健康的哦!
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