很喜欢日语里的一个词——せつない
翻译成中文就是“淡淡的忧桑”
大概这也是我一直独爱新海诚的原因
无论星之声,秒5,言叶之庭,无一例外都不是大团圆结局。
言叶之庭留下了一个似好似坏的结局,但是看小雪老师在本作里的表现——调到了一个小山村,不出意外的话还会被彗星炸。很难说出口师生恋的两个人走到了最后。
也许很多人不喜欢这样的结局,称之为bad ending,但是我看来这应该叫true ending才对啊——
小学生的恋爱怎么可能走到最后?
师生恋又怎么会顺利?
跨越星系去参加战争然后活着回来结婚?连隔壁星际穿越都没做到这点
所以用现实的目光考虑一下其实这样的结局是很正常的,只是大家都没赤裸裸写出来,而新海诚写了。
再看这些作品的氛围,没有多少宏大的场面,热的话语,只是落下的点点雨滴或者渗过云层的丝丝阳光,伴着配乐一个动作,一个眼神。结局也都让人心里隐隐作痛。
所以对我来说,新海诚就是一个散发着淡淡忧桑的人,新海诚式的结局就是せつない结局。
再看看这次的的《君之名》
剧情的确丰满了不少,日媒都称“一秒钟都不觉得无聊”。但是也正因为如此,比起之前的作品,人物内心的纠结的描写就大量压缩了。以致于让人觉得,主角从喜欢打工的前辈转变到喜欢女主这个过程来得太突然。(到在手心上写字表白前我都还以为他只是单纯想去救女主而已
然后是本作的氛围,从一开始就是满满的喜剧要素,配乐也是欢快的节奏,我一度忘记这是在看新海诚,而不是什么别的动画剧场版。
最后的结局,东京,电车,樱花季,外加两次擦身而过,让人不禁联想到秒5,但是总觉得不一样,比起那种“唉,现实就是这样。”的叹息,更多的是,“妈的他(她就在那里啊!快回头呀!”的这种焦急。
然后最后,不像是贵树和明里,他们回头了。
新海诚作品里第一次出现的HE,有一些评论说是他终于超越了自己,这也许是吧?
也许当年新海诚沉浸在孤独或者失恋中(我瞎猜的才写出了那样虐心的作品,而现在盆满钵满,中二毕业,开始考虑着给世人带来忧桑不如带来多一点快乐,所以才开始写HE吧?
另一方面,跟以往不一样,《君之名》在85个国家(地区上映,阵势好比好莱坞大片。也许也正因为受众面变广,就摒弃了以前那种慢悠悠的叙事,以及过于纤细的结局吧。
虽然不知道下一部作品什么时候出来,也不知道会是怎样的内容。
但是在《君之名》里尝到甜头的新海诚,还会再把他以前那种淡淡的忧桑展现给世人吗?
如果不会的话,这一作就是象征着新海诚成为新一代动画大师的同时,也是象征着新海诚独有的风格的消失。
嘛,不过也没什么不好,现实已经这么艰难,就不要在电影里再拆穿了吧。
首先,我们要增加沙漠中的动植物。因此,我呼叫了我们总部,让他们赶紧发动我们的改变土质的机器人。不一会儿,这机器人“大军”就到了。不到五分钟,它们就把沙漠变成了正常的.土地。我们接下来就可以种植物了。
但是,这里天气炎热,普通的植物很难以生存,怎么办?我们又想出了个好办法:这里很适合种植热带的植物。于是,我们的种植飞机就撒下了种子和营养液,帮助植物快速生长。
接下来,我们又运来了很多的动物,其中也包括了中国的国宝——大熊猫。因为现在大熊猫的栖息地越来越少了。所以,我们打算在这里建一个大熊猫保护区,来拯救大熊猫。但大熊猫对生存环境的要求十分苛刻,必须要有成片的竹林和纯净的水源。可是沙漠很难做到这两点。没关系,我们早就种好了转基因竹子,这种竹子没有任何危害,但十分耐极寒和极热。水源呢?那可是几万人在烈日的暴晒下,从海水里抽出水来,经过过滤才通到这里来的哦!
因为排管道这些事情什么细致,必须得人来完成。他们有多么的辛苦啊!我们可一定要好好保护环境,不能再让他们如此辛苦了。
最后,我们还种植了许多转基因的水果和五谷,它们也十分的耐热,可以满足这里所有人的需求。我们还建造了一个“沙漠乐意”来供大家娱乐。
尽管这里通过改造后变得适合人们居住了,但我们一定要保护好环境,不能再让土地沙漠化了。
《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度,已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止,总票房已达到100亿日元。这也意味着,这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩,在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅,讨论着这部话题十足的作品。
可以说,继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来,不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》(2011是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此,曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题,在本片中也全然不见,达到了新海诚作品前所未有的新高度。
一,身体的互换
《你的名字》虽然登场人物极少,主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构,让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶(上白石萌音 声配,希望早日摆脱单调的生活,和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的.某天早上,三叶竟然美梦成真/一语成谶,在梦中和东京的高中生泷(神木隆之介 声配相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京,而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态,通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像,三叶进入泷的身体之后,因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈(长泽雅美 声配的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天,两人又会重新回到各自正常生活。而事后,两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事,不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下,新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
从叙事结构来说,本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等,但是无论是视点的分配,还是画面所占比重,都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前,三叶的日常和校园生活被着重描写,以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体,也比泷进入三叶的身体之后,所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说,三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分,以泷的主视角的反转做对比。与此同时,也不再只是空间的互换,并导入了时间的维度。
二,万物都是结
无论是剧中男女主角,还是作为观众的我们,都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间,也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时,画面切换到泷再也联系不到三叶的场景(作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》(2002以此为分界点,两人身体的互换开始停止,泷走向了寻找三叶的旅途,这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆,找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是,早在三年以前,因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对,第二天独自走进了神社的洞穴,喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒(一种将米、谷物等放入口中咀嚼,然后吐出发酵的古老造酒方式。喝的互换动作也发生在,此前奶奶(扮演着预言家的身份,也是唯一识破三叶身体被互换的人带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时,用喝水的列子说明了結び(结的意义。“绳结的连接是结,人和人的关系是结,时间的流逝也是结,都是同一个词,都是神的力量”。世间万物都是结,都在流转不息中相接相连。也就是在这里,泷在准备起身时不小心滑倒,新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条,在空中飞舞,扭转缠绕,时而回到原样尔后又重新相连(动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致。泷因为喝下了口噛み酒,获得神灵的力量再次重新穿越,与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町,他们已经处在了同一个空间之下,但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑,寻找对方的泷和三叶,却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间,他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候,世界的轮廓变得模糊,人有可能遭遇幽灵”,万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见,但却短暂到只有一瞬。黄昏过后,三叶突然从眼前消失,只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题,无媒介的直接与世界危机,即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连,是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于,本片侧重于男女之间情感,结尾也归结到了个体的命运。就好像,无数次的擦肩而过以后,泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯,所带来的纵深和现实感,与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们,这不再是穿越时空的相遇,而是一次实实在在发生在当下的重逢。
三,作为风景的脸部
动画不同于电影,只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗,往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。(试想,龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!所以在人物造型被重视的潮流之下,新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之,恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》(2007里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》(2013中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面,新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力,有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实,纵观新海城过往的所有作品,关于人物脸部的描写(早期作品当中几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的,但其实对动画而言,如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928一般,仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影,动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手,也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是,新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是,人物所处的环境背景,或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界,产生了情动,直接作用到了叙事的层面上。比如,《秒速五厘米》第一部分当中,男女主人公在列车关门分离时,用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场,来表现离别时的惆怅感。
但如果说,新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感,而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中,以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景,摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方,然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景,即两颗闪亮的彗星划破夜空,相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终,三叶的表情和身体并没有任何变化,但摄影机的运动,以及瞳孔中风景的流逝,用以静制动的方式,表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时,以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下,我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时,脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现,动画所独有的,也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成,很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺,以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下,叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后,我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
今年五一节黄金周,我早早就把作业做完了,为的就是能和爸爸妈妈尽情地游一游蠡湖新城。
那天,我们一家三口乘公交汽车来到了宝界桥。下车后,我们沿着秀丽的太湖岸边缓缓行走,踏着青石铺就的小道,看着湖边翠绿柔软的草地,随风摇摆的柳丝,紫红高雅的杜鹃花,再细细品尝微微带着甜味的`春风,一切都显得那么富有诗情画意。不远处,坐着三三两两结伴钓鱼的人们,他们多么悠闲自在,我想即使钓不到鱼,能在这样美的地方呼吸新鲜空气,也会感到心旷神怡的。
我们继续向前漫步着,啊,展现在眼前的是一望无垠的太湖。近处,波光粼粼,浪花朵朵,隔岸的青山那么青翠,鹿顶山上的塔楼,湖对岸的芦苇,倒映在水面上,美丽极了;远处有白帆点点,太湖仙岛在浓雾中若隐若现,犹如人间仙境一般,给人一种飘缈神秘的感觉。就连蠡湖新城的环湖道路都是那么艳丽多姿,绿得发亮的龟背叶,墨紫色的植物,还有金黄色的小叶子,好一幅美妙绝伦的油画,好像只要给它一点灵气,它就活了。
走着走着,我渐渐感到有点累,腿里像灌了铅似的,步子也越发沉重,我也好像没有什么心思观看路旁的景色了,一个劲地往前走,就为了能快点到达我的目的地--百米高喷。突然,我发现不远处有几簇鲜亮的颜色,近了,近了,是大片大片的一串红和五颜六色的牵牛花,红的如,白的像雪,粉的似霞,紫的高贵,蓝的深沉,给这一块土地抹上了绚丽的色彩。前方就是百米高喷了,我赶忙跑过去,哎呀,
真可惜,我们错过了开放时间,我一下了就蔫了,但转念又想:这样也好,给自己留一点想像的空间不也挺好的吗?我的眼前仿佛就出现了一幅壮丽的景象:一条巨大透明的水龙咆哮着冲上云天,高达数百米,蔚为壮观。冲上天的水流变成小小的水滴,如珍珠般撒在湖面上,像少女般欢快地舞蹈起来,如果用那句著名词句“大珠小珠落玉盘”来形象,我看是最恰当不过的了。
走在返回的路上,回忆着刚刚看到的一切,我不禁由衷地赞叹道:蠡湖新城啊,无锡给予你新的活力,你也给太湖增添了一道亮丽的风景线!
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