在我的家里,有一盏台灯,是前年暑假里留守儿童之家,送给我的。
这盏台灯全身几乎是浅蓝色的,只有一点白色,这种蓝色给人一种说不出的感受,看着它,感觉清新空气全被我吸进了肺,有无法形容的舒适之感。这种蓝色,没有天空那么浅,没有大海那么深,颜色的深浅恰到好处。它的连接管柔韧性非常强,可随你任意弯曲,折叠,调到自己合适的高度来使用,适合学生使用。
在这盏台灯上,还有一个小型电风扇。这个电风扇在台灯的边上。它的底座是一个深蓝的花盆,让人觉得很深幽,上面还有许多白色的云朵,像一朵朵棉花糖,一片云上写着苹果的英文。花盆里有棕色的土壤,看起来很肥沃,土地上还有一个圆形的蓝色按钮。土地上长着一株美丽的花儿,它的两片叶子是大红色的,蓝色的花茎和花蕊,淡黄色的三片花瓣,这就是电风扇。
这台电风扇怎么使用呢?只要把纸箱里的一个插座一头插在花盆的背后,一头插在电脑的主机上,再按一下花盆中间的一个按钮,电风扇就能够转动起来了。我猜想电风扇扇出来的风一定很凉快,可惜我没有试过。花儿像一个婀娜多姿的姑娘,在微风中翩翩起舞,朝你微笑,向你频频点头。整盏台灯的底座上共有三个白色按钮,其中一个是台灯的电源开关,另外两个就来起装饰作用。
我每天晚上写作业,都用它来照明,它发出来的光不但很明亮,而且不伤害眼睛。每当我成绩不理想的时候,它那明亮的灯光就仿佛在对我说:“小主人,不要灰心,只要细心、认真,下次一定会取得好成绩的!”听了它这番话,我像找到了知音似的,心里也舒服了一些。每当我取得了好成绩沾沾自喜的时候,它就会提醒我不要骄傲自满。
我爱这盏台灯,它是我最好的伙伴。
说起来,这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1869年,正式的名称应该叫作音乐协会大厅,由建筑大师奥菲尔汉森设计。外墙黄红两色相间,屋顶上竖立着许多音乐女神雕像,古雅别致。大厅内共有1642个座位和大约567个站位,金碧辉煌的建筑风格和华丽璀灿的音响效果使其无愧于“金色”的美称。厅内有收藏馆,馆分两室。一间是展览室,定期举行收藏品展览,供人参观。一间是档案室,一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱;另一边是一排铁箱,藏有音乐大师的`乐稿、书信和其他手迹,其中有莫扎特的乐稿:《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿:《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子,供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室,他临终前一再嘱咐,要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
在每年的新年音乐会的电视转播中,全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起,维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰,“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”相映成辉。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比,这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里,弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此,每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
彩缤纷的鲜花,如同九天仙女一般在绿叶上舞蹈,令人心旷神怡。
然而,“佛要金装,人要衣装”,更何况是一朵花呢?倘若没有绿叶无私的衬托,哪有花儿明媚的欢笑?倘若没有绿叶各异的形态,哪有花儿脱俗的资质?相比绿叶,花儿恐怕要逊色几分吧!然而,绿叶却永远比不上那漫天纷纷扬扬飞舞的彩蝶——落叶!
城市的秋天是枯燥的,几乎每一棵树上的绿叶都冻黄了脸,几乎每一朵花都无法忍耐这刺骨的寒风和那冷寂的肃。在谁都不愿站立在这寂静的天地间时,唯有那落叶愿意牺牲自己弱小的生命,给大地带来一份生机、一份活力、一份美好。也唯有那落叶至不忘飘落到泥土的怀抱中——是泥土哺育了它们的母亲,是母亲给了它们短暂而美好的一生。它们满足地躺在母亲的脚下,恍若朵朵洒落的花,在展示完它们最后超凡的舞姿后,欣然安息!
落红不是无情物,化作春泥更护花。或许多少年后,它们将和泥土欢乐地交融。即使躯体已然腐烂,心却永远不会被氧化;即使命运曲折不堪,欢颜却从不离面颊;即使生命不再年轻,胸中却始终保留着孩童般的纯真和开朗。在那不十分美丽的泥土里,安葬着美丽的灵魂!我们依稀可以看到它们优美的舞姿,尽情感受那动人的气质。然而这一切再也不是那些凡夫俗子所可以领略到的了。
或许几百年后,经过几代人的“艰辛”,它们被深埋在石泥路下,日夜接受无数车辆和行人的践踏。它们的母亲也“光荣牺牲”,连树根都没能保住。它们在暗无天日中幽幽地啜泣,傻傻地为它们的母亲骄傲。
在遥远的地方,还有无数的落叶在尽情地欢舞。落叶的善良难道可以关闭人们心中那扇“阴暗之门”?落叶的美丽难道可以微微润湿人们眼中的一角?
在阳光灿烂日子里,“温室效应”在人们的帮助下猖狂,人类的世界却开始冰封,而那飞舞的落叶依然美丽
“金色大厅”是维也纳最古老、最现代化的音乐厅,是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。
说起来,这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1869年,正式的名称应该叫作音乐协会大厅,由建筑大师奥菲尔汉森设计。外墙黄红两色相间,屋顶上竖立着许多音乐女神雕像,古雅别致。
大厅内共有1642个座位和大约567个站位,金碧辉煌的建筑风格和华丽璀灿的音响效果使其无愧于“金色”的美称。厅内有收藏馆,馆分两室。一间是展览室,定期举行收藏品展览,供人参观。一间是档案室,一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱;另一边是一排铁箱,藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹,其中有莫扎特的乐稿:《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿:《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子,供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室,他临终前一再嘱咐,要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
在每年的新年音乐会的`电视转播中,全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起,维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰,“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”相映成辉。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比,这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里,弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此,每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
我们家乡宝鸡四面环山,一条渭河穿城而过,有水的地方就有桥,渭河上有步行桥、廊桥、吊桥等,我最喜欢的就是新世纪大桥。
新世纪大桥又名彩虹桥,它为中承式拱桥,北接市区经二路,南通广元路。主桥长650米,引桥及道路长800米,桥宽26米,2002年10月1日建成。桥的两侧有红色和银色组成的栏杆,桥下有许多桥墩,像一个个大手把桥托了起来。晚上的桥更美丽,桥上的彩灯闪烁着,给黑暗中又增添了一丝光彩,桥上的霓虹映入河水中,像一幅水墨画。
早晨,桥上的人很多,上班的人背着包,一脸焦急,好像要迟到一样;而桥上的老爷爷在缓缓的打着太极拳,一幅安闲自在的样子;老奶奶在悠闲的散步,脸上露出了和蔼的笑容。来来往往的车很多,有自行车、公交车、私家车,真是车水马龙。
桥面下是渭河,小鸟在河面上自由自在的飞翔,河水静静地流淌,看着周围的一切,在微微的笑,忽然,一条小鱼跃出了水面,打破了短暂的平静,泛起了波纹,河床下有许多灰色的鹅卵石布满河床,河面望着天,向东缓缓流去。
我望着一切,笑得很开心,彩虹桥,宝鸡的翅膀,带领人们飞向远方!
我有一辆心爱的小自行车,从三年级起我就每天骑着它去上学,它给我带来了许多的乐趣,在它的陪伴下我一天天长大。
记得我8岁生日那天,爸爸给我买了一辆20型黑色的横梁小自行车作为生日礼物。说它是自行车,其实更像玩具。它油亮的小车身,软软的小车座,我只看了一眼就再也舍不得放下它了。
可是,小自行车好像和我很陌生,试骑时总不听我使唤,车把摇来晃去,我骑在车上就像耍杂技。不好,前方有个排球杆,我左摆右摆,只听“砰”的一声,车头撞了上去,看看碰歪的车把,我心里好难受。
有了这次教训,我不敢再轻易独自骑车,而是请爸爸帮我扶着,这样我渐渐地掌握了骑车的要领,小自行车也终于接受了我这个小主人。
每天放学回家,我都要骑着它兜上几圈,从中体味骑车的快感。小自行车给了我展现技能的机会,使我找到了自信心,获得了极大的满足感。
四年级以后,爸爸妈妈开始让我骑车子上学。这时,小自行车的功能开始变化,它已不再只是一件玩物,还有了实用价值。有了小自行车的帮助,我每天可以独自上学、回家,再也不用爸爸妈妈接送了。每当我挎着书包,骑着车,和大人一样穿行在热闹的公路上,心里就有说不出的喜悦。小自行车给了我独立的意识和成熟的感觉。
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