漫步宋词作文【一】
许多中国人，都是在唐诗宋词里不知不觉中完成了自己生命的成长。
小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。
在历史的长河中，有多少文人墨客在“青山绿水，娇莺戏蝶”的意境中写下了流传至今的千古名句，或是秋思浩荡，或是春风飞扬，或是明月千古，或是斜阳晚钟，又或许是田园林泉和诗酒流连。
翻开《唐诗宋词三百首》，你应该会听到江南淅沥的雨声，看到碧波上泊着的乌蓬船。青莲居士当时“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪气，文天祥“人生自古谁无，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，带给我同样的震撼，一个是诗仙侠士，一个是爱国不惜生命的伟人，在历史这条奔流不息的滔滔大河中，他们流下了不可磨灭的印迹。
在杜甫“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的缠绵俏丽中，我又感受到了诗人把这美如画的情景描写的如此惟妙惟肖，留给我们的是清雅秀丽的余韵。“宛转峨眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，这几句诗，不正是把那种感叹时光无情的悲凉之感表达的淋漓尽致吗？这句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，把对时光的不舍与感叹融入了这一个个字中。
从留有浓浓墨香的唐诗宋词中，我们还能读到那浓浓的爱国情怀。它们也许是李后主“故国不堪回首月明中”的深沉叹息；也许是陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国激情；又或许是辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”报国无门的情感。诗人任思想在伏案挥毫中狂舞，任对祖国的满腔热在纸上挥洒，留与后世的一代又一代爱国儿女久久瞻仰。身为一个中国人，我们应该为祖国拥有如此丰富、瑰丽的文化感到骄傲，我们现代的少年更是要取诗之精华，学词之涵韵，在这些令人浩气长舒的诗句中，感受中国文化的博大精深。
漫步宋词作文【二】
宋诗有豪放派与婉约派之分。我喜欢苏轼、柳永、李清照、周邦彦、秦观等。
歌唱“大江东去浪淘尽”的苏轼豁达大度、不拘小节，不汲汲于富贵，不戚戚于贫贱。心胸宽广、性情洒脱、才华横溢，诗作令人叹惊。
“凡有井水处，皆能歌柳词”柳永的艳词当时比苏轼还火，哪里都有他诗的印记。什么青楼舞女，饮酒，仕途不顺，躲在那里尽情挥笔纸墨，大街小巷传的到处都是。
集豪放与婉约与一体的李清照，有名的叹乌江自刎的《夏日绝句》生当作人杰，亦为鬼雄。
周邦彦的格律严谨、词风清丽。语言曲丽精雅，多用典故，形成了浑厚、典雅、缜密的艺术风格，发展了柳永、张先的慢词，为后来格律派所宗。
秦观的词情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，符合词体的本色和当时文人士大夫的审美趣味。
下面把我喜欢的诗句列举一下:
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
定风波
莫听穿林打叶声，
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，
也无风雨也无晴。
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥——苏轼（好多喜欢的词就不一一列举了）
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，待与何人说。——柳永
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。——19年电视剧非常火的电视剧、歌曲。
常记溪亭日暮，沈醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藉花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照
叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举——周邦彦
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观。
婉约派的特点:主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
有空再作详写，。现在心中异常悲凉，人生若只如初见，何来忽视，何来秋风悲画扇梦醒来，一身轻舞，醉了谁的`年华，雨水一滴一滴滴到天明，可是你又在哪里呢？爱是相思的痛，爱是前世相遇、今生相忘的债。
爱是彼此欢喜又相负的平衡又怎能、怎么可以平衡的幻象……
仅以此诗慰我。
《纷飞燕》·馨儿
雨过江南烟，荷飘美人姿。
蜻蜓点水俏，蝴蝶醉花舞。
青山怜草香，明月笑眼眉。
诗酒叹年华，何来慰我
忽至暗香来，何人懂我情
思君不见君，但闻空无音。
本可以再写再构思的，实在没心情，哈哈勉强笑一个就说我很美，我是采莲女，
一瓣莲花一瓣，
一声佛音一声思。
我的莲心在哪里？
这盛夏的燥热也 抵不过
一丝寒凉，一句无声。
花儿一片一片地落在手心
飘下 碾落成泥
苦作尘。
何来情深
慰我
漫步宋词作文【三】
我所教的科目是地理，在日常生活中，除了广泛涉猎专业知识外，我更喜欢文史方面的著作。有时候知识就是这样，“博观而约取，厚积而薄发”，我是坚信“成功是属于有准备的头脑”这句话的。当你讲解我国34个省区简称由来的时候，当初哪里会想到李白的《峨眉山月歌》中“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”的“渝州”就是古时的重庆。阅读后无意间收获的惊喜无形中又为我提供了攀登“人类进步阶梯”的动力。
漫长的暑假，提供了宝贵的阅读时间，我愿在书的海洋中度过这段时光，乐此不疲。宋词是中华五千年灿烂文化中的一支奇葩。早在学生时代，“枯藤老树昏鸦”的苍凉，“小桥流水人家”的画境，“大江东去，浪淘尽，千古人物”的豪放，以及“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的婉约，无不在我心中种下了求知的种子。而今，当一本《宋词三百首》捧在手时，我便迫不及待地想去揭开她神秘的面纱。
人世间最能让人感动而又让人泪下的莫不是一个“情”字，“情”的描写透露于字里行间。在词中，我读到了情怨、幽怨与哀怨，无论是“别来不寄一行书”(晁冲之《临江仙》、“渐行渐远渐无书”(欧阳修《木兰花》，还是“一春犹有数行书，秋来书更疏”(晏几道《阮郎归》，妻子对书信的渴求那是对丈夫无声的关切，也许大丈夫当修身、治国、平天下，但是妻子的那份依赖更与何人说。
有一种等待叫“月上柳梢头，人约黄昏后”(李清照《元日》，有一种思念叫“衣带渐宽人不悔，为伊消得人憔悴”(柳永《蝶恋花》，有一种期望叫“今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同”(欧阳修《浪淘沙》，有一种欣慰叫“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”(辛弃疾《青玉案·元夕》。正是因为有“情”，眼中的世界，心中的一切，笔下的文字，才会撩拨人们喜怒哀乐的心弦，引起共鸣。
除“情”的描写细腻外，宋朝的词人们，在文字的推敲方面，也有值得人佩服的地方。贺铸《蝶恋花》中“数点雨声风约住，朦胧淡月云来去”，向人们展现的是“微风轻吹，淅淅沥沥的小雨已经停住;夜色朦胧，一弯淡月静悄悄地悬挂空中，云彩在幽幽地飘来飘去”的景象，一个“约”字，风雨相约，风来雨住，映射出一种和谐的美。宋祁《木兰花》中“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”的`“闹”字，拟人化的描写，刻画出了一幅争春、闹春、春意盎然的画卷。
张先也是一位工于词句的典范，他在《千秋岁引》中也写出了“雨轻风色暴，梅子青时节”的佳句，正是梅子青青的季节，雨点轻轻，风却狂暴。不过给我印象最深刻的是他擅长对“影”的描写，“张三影”的由来便是因为以下词句：
a、沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。《天仙子》
b、那堪更被明月，隔墙送过秋千影。《青门引》
c、中庭月色正清明，无数杨花过无影。《木兰花》
浏览词句之余，意外的收获总是有的，读书的乐趣有时也在于此。有一首歌叫《寂寞沙洲冷》，苏轼在《卜算子黄州定惠院寓居作》就有这样的句子“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，这不正是歌名的出处吗!?那么当你读到欧阳修《蝶恋花》中“庭院深深深几许”、张先《千秋岁引》“心似双丝网，中有千千结”时，你会不会想到琼瑶剧呢?
“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，在书的海洋中你能感受到自然的“春夏秋冬、风霜雪雨”，也能体会到人世间的“喜怒哀乐、酸甜苦辣”，我愿乘一叶扁舟，在知识的海洋中徜徉。“三更有梦书当枕，半床明月半床书”也许会是每一个读书人的最高境界?
漫步宋词作文【四】
日暮斜阳，十里荷花，正值豆寇年华的少女，外出游玩喝醉了酒，脸颊上还泛着红晕，正兴奋地划着船，你追我赶，却不小心误入藕花深处。“争渡、争渡，惊起一滩欧鹭。”
左右晃动的小船、哗啦哗啦向后退去的湖水，夹杂着银铃般的笑声，惊飞了栖息的鹭鸟，纷纷展翅高飞……
读惯了整齐严谨的诗句，第一次吟这长短不一、参次不齐的句子，竟然有种说不出的惊喜，在反复吟诵中，仿佛窥见到宋词隐隐约约的美，但又无法说个清清楚楚。如同遇见一位蒙着面纱的女子，神秘又富有魔力，想去揭开它，细细端详那绝世的容颜，陶醉在梦一般的意境中。
可是，繁忙的学业和应试的压力，使得这一切成了一个虚无飘渺的梦，暂时搁浅在青春岁月里。
高考后，因各种阴差阳错，未能进入中文系，离古典文学也越来越远。后来身处象牙塔，手执教鞭站在三尺讲坛上，为生计而默默地耕耘。衣食饱足之余，那个旧时的梦却不停地在召唤。
及至中年，终于再次捧起宋词，掬一缕床前的月光，和着一首首或柔美婉约或清遒豪放的曲调，一幅幅绮丽多姿的人生画卷辅陈开来：
闺阁绣楼里的如花美眷，面对绿肥红瘦，感叹似水流年;
深深庭院里的豪门贵妇，独倚阑杆，望断明月高楼，问云中谁寄锦书来;
秦楼歌馆里的红粉佳人，恋恋不舍地看着金鞭美少年，跃上青骢马飞奔而去，从此绝了音尘，空留玉楼人、琵琶弦上诉相思;
科举不顺的士子，见榜上无名，满腹牢，想把浮名换了浅斟低唱;
官场受挫的落魄文人，沉醉于美酒红颜，在温柔乡里暗自销魂，用短暂的欢娱，对抗失意的人生;
驰骋疆场的热男儿，面对壮志难酬，连梦里都在沙场秋点兵;
失去江山社稷的一代君王，在艰难屈辱的流亡岁月里，以泪书写亡国之痛……
只要心中有情，那怕无关风花雪月，都可以借词来抒发、来吟唱。宋词的世界里，有诉不尽的相思闺怨，吟不完的离愁别绪，道不尽的人间沧桑。
一首首词、一段段感情，一种种人生，令人感慨万千，迫不及待地想表达出来，与人分享，于是有了这部《宋词中的娱乐圈》。
之所以凸显娱乐，是为了还原词的最初功用，它依附于酒宴音乐，为花天酒地、醉生梦的宾客助兴而唱。可以说，词应歌而生，因娱乐而兴。
宋朝是一个讲究及时行乐的年代。盛世汴京，繁华似锦，处处烟花柳巷，罗绮飘香，莺歌燕舞。人生如梦，恨欢娱太少，岂能辜负眼前的诗酒与锦绣年华。邀三五知己，捧起玉液琼浆，听十七八妙龄女子，手执红牙板，唱“今宵酒醒何处? 杨柳岸，晓风残月。”这样的人生，何等逍遥!
故到了宋代，词有幸遇到了最肥沃的`土壤。这颗前朝遗留的种子，迅速落地，生根发芽，枝繁叶茂，开出最绚丽灿烂的花朵，以一种自信柔媚的姿态绽放在文学百花园，并且拥有了一个更为鲜明响亮的名字----宋词，与雍容外放的唐诗一起争奇斗艳。
该作品以丰富的历史知识为背景，以名人的佚闻趣事为素材，通过对两宋二十六位词家的重要作品进行赏析和解读，勾勒出一条宋词发展的轨迹，完整地再现了大宋王朝音乐文学的发展与历史的兴衰。
与宋词的相遇，是一场心灵的旅行。如果愿意，请从俗世红尘中抽出些宁静的时光，让《宋词中的娱乐圈》带您穿越回大宋，去感受那个醉生梦的时代，在余音袅袅的曲调中，忘记流年，忘记伤痛。
漫步宋词作文【五】
经过上次与孩子共读古诗词以后，发现孩子对古诗词比较感兴趣，于是这次又安排孩子读《宋词三百首》。虽然孩子年纪小，一时不能理解很多宋词的含义，但是古诗词平仄有序，节奏鲜明，韵律和谐，读来琅琅上口，悦耳动听，多读多诵能体味韵律美，音乐美。反复诵读，大胆想像，能领略意境美。词人或吟咏生情，或感物咏志，或借物言志，多吟多诵，体验情感美。
欧阳修在《生查子》中写到：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”这首词描写相思，明白如话，饶有韵味，语言通俗自然，饶有民歌风味。
著名女词人李清照在《如梦令》中写到：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人——却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！”词人一觉醒来，天已大亮。一起身便急问收拾房屋，卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！此词语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
辛弃疾的《西江月明月别枝惊鹊》中有这样一段：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”词人运用对仗手法，“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，特别是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。
希望孩子通过大量诵读古诗词，积累着诗词的语言，感受着诗词的情怀，懂得古人惜墨成金，领悟词句中比喻、夸张、对比的精妙之处，赏识能力得到提高，语言底气就足了。有了底气，才有灵气，孩子在今后的学习中，思路更加开阔，想像力进一步增强，行文下笔轻松，语言流畅，直至形成言简意赅的文风。
漫步宋词作文【六】
从“拣尽寒枝不肯栖”到“也无风雨也无晴”，再到“此心安处是吾乡”，同样的情形，多份旷达的心境，即是不同的境界。
把“明月几时有”向青天问之，气势恢宏豪放，将豪放派词人的气势展露得淋漓尽致。“不知天上宫阙，今夕是何年”“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”说明作者“出世”与“入世”，亦“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似在人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。“转朱阁，低绮户，照无眠”“不应有恨，何事长向别时圆”暗示出作者的心事浩茫，抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”写词人一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外。结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，向世间所有离别的亲人，其旷达显而易见。（《水调歌头》）
又一个中秋，又一次月圆人不圆，但愿人长久，千里共婵娟！
合上书卷，心头再次萦绕宋词之韵，精巧宫丽的、凄婉优柔的、抑或豪放旷达的……
