描写陶渊明的作文带赏析【一】
陶渊明夫子道鉴：
近来安好？
话说天下大事分久必合合久必分，今天下大乱，各方诸侯割据混战，正所谓“乱世之中出枭雄。”在这个动荡的时代，出现了许多有才的贤士与英勇的武将，他们随着自己的诸侯四处征战，出谋划策，帮助其立下赫赫威名并且雄踞一方领土，成为人们所崇拜的霸主。
早就听闻先生，学富五车才高八斗，对我来说就如当空悬挂的明月一般如那干涸之土中的一条清泉，使我求贤之情越发强烈。看那四方战乱不断，人们在战火中的洗礼下，残暴统治的折磨下，痛不欲生的场景，看到一个又一个家庭因战争而妻离子散，家破人亡；望着一座又一座的城池下战牺牲的勇士们，相信爱好和平的先生也和我一样为纷乱的战争社会的黑暗而惋惜，痛恨吧！可是，只是不满于现实，而不付出与行动，一腔热，又能往哪里泼洒呢？只有在这乱世之中，凭借着自己的能力，统一中原才能结束分裂，结束战争。先是的愿望也是我的愿望，只要有先生这样的贤者来辅助我加入我，让我们一起煮酒谈天共论天下大事，努力奋斗，就有可能实现统一中原的大业。成为向您先辈一样，声名赫赫的人，一位真正的英雄。
如能前来，自当恭迎。希望先生可以助我一臂之力。
盼即赐复。
描写陶渊明的作文带赏析【二】
是那个“采菊东篱下，悠然见南山”的隐士，
是那个“但识琴中趣，何劳弦上声”的雅人，
是那个“戴月荷锄归”的农夫，
对!是他，是这享誉文坛百千年
他不愿“为五斗米折腰”，挂印归田园。他忘却了官场的失意，忘却了仕途的不达，却记住了世人的愿望，写出了心中的圣地
描写陶渊明的作文带赏析【三】
陶诗流传千古，并且越来越受到人们的重视和喜爱，尤其在这个喧嚣和浮躁的时代，陶诗的价值更被得到充分的认识。这不能不归功于陶渊明在其诗中所创造的平淡自然而又真实可感的优美的艺术境界。陶诗风格之美，主要体现在三个方面：真实、自然、平淡。陶诗是平淡自然的，但并非平直淡寡、枯索无味，而是在平淡中见真情，在质朴中含至味。即苏轼所说的“质而实绮，癯而实腴”(《与苏辙书》“外枯而中膏，似淡而实美”(《评韩柳诗》。陶诗展现的是淳厚澄澈的心灵，无论是写景状物，还是言志述怀都始终围绕这样一个中心。因而陶诗又是淳厚有味、真实可感的。
陶诗所以真实，在于他的生活有真实的可表现的内容。陶渊明的一生是充满矛盾的，开始是出仕与归隐的矛盾，接着是躬耕理想与生活实际的矛盾。不断体验这些矛盾，认识和揭示这些矛盾，就是他创作的全部过程。但仅有这些还是不够的，重要的是诗人以真率的态度，将自己真挚而深切的思想感情熔铸在他表现生活的过程中。创作上，感情是最关重要的因素，生活中的景和理如果没有浓厚感情的渗透，便会失去作品感人的\'魅力。在陶渊明的笔下，飞禽走兽，花卉草木和山山水水，都饱和着诗人强烈的思想感情。这些自然景物中，都熔铸着他无限喜悦的主观感情，它们都在人境之内，与人的生活融成一片，诗人旷达的胸襟和情调、高远的精神境界，藉此而自然地流露出来。例如：
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。(《归园田居五首》之一
孟夏草木长，绕屋树扶疏，众鸟欣有托，吾亦爱吾庐……微雨从东来，好风与之俱。(《读山海经十三首》之一
陶诗所以真实，还在于诗人具有表现生活真实的艺术手段。而这吐出地表现在语言运用上。诗人善于挑选最恰当的字表达出最完美的意境，使人感到亲切自然，韵味无穷。如“采菊东篱下，悠然见南山”，一“见”字就把诗人悠然自得的心境、“偶尔见山，初不用意”的情态完全展示于读者面前。又如“中夏贮清荫”之“贮”字，写夏日树荫的清凉可掬，达到了高度的神似。更重要的是，陶诗没有华丽或艰涩的词句，所有的语言都非常自然而平易近人，做到了语言的朴素明朗、生动自然。由于具有娴熟的写作技巧，所以陶诗抒情形象活现，情调气势生动，读起来如见其人，如闻其声。
关于自然，具体到诗歌创作，强调的是情感的原生性、原发性。陶诗抒写情感的手法很有特点。他善于用散漫的笔法勾勒出几幅寻常的农家生活场景，经营出一个宁静和美的境界，让自己的情感自然地从画面中渗透出来。《归园田居》、《移居》、《读山海经》第一首都是很好的例子。诗人善于在景物描写中融入自己的主观情感。在他的笔下，傲雪盛开的菊花、“含熏待清风”的幽兰、“卓然见高枝”的青松、“暧暧空中灭”的孤云，都是他孤高傲世、守正不阿的人格情操的象征。陶诗在语言上擅长用“草屋”“墟里”“桑麻”“井灶”等这类浅显古朴的田家语和白描的手法来传写农村的生活情调和气氛，描绘出一幅平淡无奇而极有韵致的画面，达到了“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”的极高境界。陶诗几乎不渲染、不夸张，尽可能避免在形式上做文章。他把丰富的意蕴、深厚的情感，熔铸在单纯的形象和朴素的语言中，从而获得一种“表里俱澄澈”的纯净透明之美。陶诗的自然，是生活的自然、生命的自然。
平淡是一种境界，陶诗不雕章琢句，精细的描绘事物本身。陶诗往往表面平淡，底蕴却极为丰富，读来韵味隽永，可谓冲而不薄、淡而有味。陶渊明还善于以冲淡的情态表现强烈的感情。他的诗，在形似与神似高度统一的前提下，以写意为主。诗人往往突破客观景物外在的局限。以神写形，着重反映诗人的气质和神韵，在写景中达到了“妙合无垠”的境界。
意境单纯而丰富，语言朴素而明净，是陶诗的面貌呈现。“不杂”、“不繁”，使陶诗绝去尘滓，出神入化。最终达到心灵美与艺术美的高度融合统一。平淡的美学之境与现实的人生之境紧密相联，陶渊明阅尽沧桑，经历了无数的风雨之后，在人生归于自然、归于本真的同时，诗歌也归于平淡。
需要指出的是，陶诗的自然、平淡是以对真实的追求为前提的：即人格之“真”。如果没有真实为前提，自然与平淡也就失去了其存在的基础。
陶渊明在诗歌艺术方面取得了极高的成就，对于中国古典诗歌美学做出了独特的贡献：一是扩大了诗歌的审美视野，丰富了诗歌的审美内容。他把诗歌的题材、范围扩大到了乡村、田园、日常生活，成为中国田园山水诗的开创者。在陶渊明的笔下，乡村生活、田园风光才第一次被当作重要的审美对象加以表现，呈现出如此的新鲜和活力，由此为后人辟开一片开阔自如、情味独特的新天地。二是“开千古平淡之宗”，使中国诗歌从唐朝始确立以平淡、朴素、自然为上反对刻意雕琢的最高的艺术标准，并且被绘画书法等艺术门类共同遵守，直至今日。
仅此两点，陶渊明在中国诗歌史上就已经不朽了。
描写陶渊明的作文带赏析【四】
他从小受儒家学说的影响，有着为民谋福的志向，为此他出仕做官，但不过只是参军，九品的小官。而后做官也是被生活所迫，便道出：“悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。”
对仕途的厌恶和对隐居生活的向往，使他写出：“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”而在《饮酒》、《杂诗》中他说：“少年罕人事，游好在六经。”“猛志逸四海，骞翮思远翥。”“少时壮日厉，抚剑独行游。”说明他一开始就有隐居脱世的想法。
他过着安适的生活：“采菊东篱下，悠然见南山。”而在这，为生活他也不忘：“种豆南山下，草盛豆苗稀。”为此他无怨无悔，“衣沾不足惜，但使愿无违。”他开垦的荒田使他的一家走上幸福安康的日子，但好景不长，一场大火使他一贫如洗，几亩荒田，几间茅草屋就这样消失了。他曾说：“环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也！”而他又“性嗜酒，家贫不能常得。”为此“亲旧知其如此，或置酒而招之。”他虽说家贫，但仍保持“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。”
他在去世前的两个月，写下相当于告别诗的《挽歌》其一、其二、其三，更是在《挽歌（其一）》中写下：“有生必有，早终非命促。昨暮同为人，今旦在鬼录。”为自己归天已经做好思想准备。而他又在《挽歌（其二）》和《挽歌（其三）》中抒发对亡的感慨与虚想。
他去之后首先是他的好友——颜延之，为了纪念他，写了《陶征士》。“靖节先生”的由来也就是他的好友给予他的称号，他的田园诗则更受梁朝太子萧统的推崇，可谓爱不释手。就连“诗仙”李白，“诗圣”杜甫，北宋的王安石、苏轼都是崇拜他的文豪，爱国诗人辛弃疾在《念奴娇》中：“须信采菊东篱，离情千载，只有陶彭泽。”给予陶渊明最高的评价。
陶渊明，他永远是世人心中真正的隐者。
描写陶渊明的作文带赏析【五】
生活在人间，却没有车马的嚣喧。你问我何能如此，心灵清远，地自静偏。采摘菊花在东篱之下，悠然间，那远处的南山映人眼帘。山气氤氲，夕阳西落，傍晚的景色真好，更兼有飞鸟，结着伴儿归还。这其中有多少滋味要表达，欲要说明，却又忘记了语言。
人活在世上，总要找到生命的价值，否则人就会处在焦虑和不安之中。而社会总是有一套公认的价值标准，多数人便以此为安身立命的依据。拿陶渊明的时代来说，权力、地位、名誉，就是主要的价值尺度。但陶渊明通过自己的经历，已经深深地懂得：要得到这一切，必须费尽心机去钻营、去争夺，装腔作势，吹牛拍马，察言观色，翻云覆雨，都是少不了的。在这里没有什么尊严可说。他既然心甘情愿从官场中退出来，就必须对社会公认的价值尺度加以否定，并给自己的生命存在找到新的解释。
