人的生活中不是一帆风顺的,食物有甜酸苦辣各种味道,生活中也一样,有快乐的,也有痛苦的。
在我们的学校里,每次听到下课铃声响,同学们就开开心心地跑出来。他们集中在一起玩游戏,在操场走来走去,多么的快乐啊!在学习方面,当我们取得好成绩,得到父母和老师的称赞时,心情感到无限快乐的,我们每天都刻苦耐劳地学习,努力用心地学习,不知流了多少汗水,这时就感到很痛苦。上课时,集中精神来听老师讲解,有时候,因偷懒而不把课文的内容掌握,测验时,不会做,我们就感到很痛苦的。
古语常言:“苦尽甘来”。意思是说尝过痛苦之味道才会感觉到从痛苦中得来的甘甜。故此,上课时,我们打起十二分精神来研究难题,用心读书,一旦下课了,就是我们的快乐,可以轻松一下心情,此刻是多么快乐啊!
比如我们天天都不做功课,整天都坐在课室里,那么成绩就一天比一天退步了,这就是先乐后苦,那又何必呢?
快乐和痛苦是连带关系,如果是先甜后苦的,就会得到更苦的味道,如果先苦后甜的,就会得到更甜的味道!若是你,你选哪个呢?
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应:这一定是本偏理论化的哲学书,读过以后,感觉它更像是一本介绍意大利,尼德兰,希腊历史,种族,风俗习惯与艺术的书,并没有想象中的那样枯燥乏味,反而更加吸引了我去了解这些城市的过去,去感受它们的文化,去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著,我看的是张伟所译的,据译者介绍,丹纳是深具传奇性的天才人物,就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服,我就更不用说了。这本书一共有三篇,分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代,种族和风俗来写,各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合,任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”,然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等,不论什么时代,艺术品都是按照这条规律产生的,无论是西方还是东方,这条规律同样适用。艺术确实源于生活,要了解一件艺术品,一个艺术家,甚至是一群艺术家,必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况,必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说,因为自然环境的不同,意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体,所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体;而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利,色调是固定的,在佛兰德斯,景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这,我又想到了源远流长,博大精深的中国文化,在一方水土养一方人的环境下,使得文化具有了差异性,也正因为不同的环境,才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”,在丹纳的条件里,‘种族’是一不可或缺的重要条件,因为种族的不同,日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比,虽没有那种塑像般的美妙形体,情趣粗俗一些,性情比较迟钝,但精神的安稳,气质的冷静,使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利,尼德兰,希腊的地理位置,人种,风俗习惯,历史,政治等因素谈起,到其艺术形式的产生于发展,向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格,也说明艺术来自生活,是生活给了它发展的空间。所以,要成为一个优秀的艺术家,不单单要有强烈的自发的,独特的情感,更需要的是一颗热爱生活的心,对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中,意大利算是一个十分特殊的存在,在加上本人对这个城市的偏爱,我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征,其中有一点令我印象深刻:意大利画派轻视和忽视风景,却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步,便是创造了完美的形体,这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点,是因为想到了顾凯之提到过“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分,魏晋南北朝时期,人物画占据着重要地位,至于山水画,直到隋唐才独立出来。两者相比,有共性,也有异性,相同的是都重视人物,不同的是对人物的偏重点却大有不同,前者表达理想的人体,后者以形写神,更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知,封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢?对于轻视风景,重人物的思想我也是能接受的,谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢?书里也解释了意大利艺术表现人体的原因,我认为那些例子太过于黑暗,免不了背叛,仇恨和害,对于生活在和平年代的我来说,尽管未曾身临其境,却仍不想多提。现在的'时代背景也有着与之相对应的产物,要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现,除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深,只可惜我才疏学浅,无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处,在今后的学习中,我定刻苦钻研,交上更令人满意的答案。
艺术无处不在,它可以陶冶人的情操。吉他也是一种艺术。
五年前一天,我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。不知不觉中,我走了进去,开始了一段我与吉他的奇妙旅程。
起初,我要练基本功,有的人觉得非常枯燥,但是我觉得挺好玩。
一年过去了,老师开始教我们歌曲。我想退缩了,因为我的手上结出了一个个水泡,又疼又痒,连琴弦都按不紧。一年后,一件事情让我彻底爱上了吉他。
第三年,我转入电吉他班,开始了我漫长的电吉他生涯。过了不久,我又加入了明星乐队,在许多地方演出。站在舞台上,看着台下那么多观众,一种成就感油然而生。听着那如雷鸣般的掌声,我爱上了那把陪我演出的吉他,爱上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年,老师接了有史以来最大的一个单子,让我们去迷笛音乐节演出,并教了我们一首新歌。老师才教我这首歌时,我胸有成竹,可刚开始的推弦我就有问题,这让我的底气越来越不足了。后面也学得一塌糊涂,老师和伙伴都安慰我,我才重拾信心,刻苦练习,五个月后奔赴苏州。
路上,我特别紧张,总觉得自己弹不好,我转念又想:我刻苦练习,必然会有收获。我不能输,不能!靠着这股信念,我们在舞台上气场十足,火力全开,演出圆满成功,老师向我们投来一记赞赏的眼神。
现在,吉他不是我的工具,而是我的知心朋友,是我生活的一部分。“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”我会继续努力,在弹吉他的道路上越走越远。
有人说,高考诠释了热青春;有人说,高考锤炼了坚强意志;有人说,高考让我们学会了苦中作乐。可我看到的是,高考让我们的青春岁月变得匆匆又匆匆。
匆匆出门,手中拿着一瓶刚刚温热过的牛奶;匆匆翻开笔记本,笔尖淌着沙沙的回响;匆匆奔赴食堂,只为填饱肚子而丝毫不顾吃相;匆匆叩响家门,匆匆为明天的匆匆准备。
在日复一日的匆匆中,我曾看到过一句话:倘若不能缓下匆匆的`脚步,便莫要怪罪人生的单调,因为你从未有闲暇顾及你身畔的美好。这让我感到莫名的悲哀。为了高考,唯恐浪费一分一秒时间的我们,这样的闲暇是无此的陌生。匆匆的脚步让我们无暇流连身边的生活,迷茫了我们寻觅的双眼。
也曾想过要放缓,但激烈的竞争、残酷的排名让本是宁静单纯的校园生活染得斑驳陆离,校园里难得见到闲庭信步,只有步履匆匆。于是,这样的闲暇便只出现在梦里,即便在梦里,它的依约梦影似乎也是来去匆匆。
所以我想,高考之外,有些闲暇时光,拥有着清净如水的心态,能静默地看着岁月细水长流。
我想用一整个下午,陪着妈妈在阳台上晒太阳。看着阳光抚平她眼角的皱纹,仿佛间,她已逝的青春便重新流淌在她嘴角的弧度。“树在摇她的叶,草在结她的籽,我们什么也不做,就这样挺好。”的确,就这样挺好。
我想回趟乡下,去看看年迈的外公外婆,最好是在八月十五,能尝尝城市里很难尝到的桂花糖,坐在院子里,不觉便有了数栖鸦的闲情,只是如今的栖鸦少了,偶尔才能见到一两只。月光混着桂香,竟至酿出了甘醴,甜甜的,让人有些醉,这样的醉意带着入梦,也使梦有了香甜的意境。
我想攀上高山,看山下人往来熙熙,自己却独享幽静。寻一清冷石凳坐下,伯牙与子期便重现眼前,高山流水便流淌于世间。夜晚,看山下的霓虹灯一盏接着一盏亮起,我却在万顷之外,似乎能触碰星月。在这清幽之中,心境如视野般澄明开阔,高山流水,月朗星稀,了然于心。
我却又想下山,站在大街上,走在小巷里,立于茫茫人海当中,固执地为一个人回眸。佛说,前世那五百次的回眸,只换下一世的一次擦肩而过。有着这样固执的心,想必那短暂的擦肩,那眉梢眼角的一瞥,也会无比精彩,宛如惊鸿一瞥,将会惊艳一生的时光。
我想去驰骋北方的草场,去亲历天高云淡、碧浪连天。也许在书海中,年少轻狂只能化为一张张薄如蝉翼的试卷,抑或是埋没在书卷堆里,只能待着岁月将它带去。可在北方,这样的青春豪情似乎永不淡去。马背上,大帐中,引吭高歌,仰头畅饮,俯仰之间,一日一月一世驻青春。
我想亲历一次传统的祭祀,古眼高冠,陆离长佩,学屈子行吟,习孔子礼乐,编钟音余,击缶长歌,古圣先贤的身影幻变在袅袅升起的香烟中,缓缓流淌的意韵玄变出五千年传统文化幽远意境。
我愿守望传统文化,即使要住在漏雨的破庙,门槛上的裂缝塞满了青滑的苔藓。我只求静心守望,雕刻着木板年画,锦线绣着兰花柳叶。品风饮露,泛舟作赋,望月吟诗,此乐何极!
也许,这们的闲暇永不得以消受,心弦也已习惯了紧绷,无法习惯惬意闲暇。但人的一生,是个厚重深沉的谜,需要一生去回答,需要一世去品味。
有人说,青春年华任其缓缓,是在挥霍生命,那么匆匆赶路而忘了品味人生,似乎挥霍得更多,因为你真的做了你自己一生的过客了。匆匆奔波在路上,亦步亦趋地走过时光,不知不觉成了他人黑魆魆的影子,从来无暇顾及身畔,无暇发现美,无暇珍惜所有的,等到岁月的皱纹爬上青春的眼角,我们终于明白了生命的意义,可已经丧失了体味生活的激情。人终是要化为一杯黄土的,有人匆匆了一辈子,甚至攒尽一世荣华,到了两鬓斑白,心中却落寞空虚,可是,若想能坐在摇椅上,回味着充实的曾经,慢慢老去,那么,高考之外,还是莫要匆匆赶路罢。
从古自今,人们已对幸福做出了太多的诠释,而对痛苦却唯恐避之不及。但我认为要想成就完美的人生,就必须用心去品味痛苦的滋味。
呵,你可能笑了,去体会痛苦的滋味?没错,痛苦的确是值得去体会的。只是在茫茫人世中,我们有时走得太快,只是一味去追求幸福却忘了幸福是在比较中产生的。你若体会不出痛苦的滋味又怎能体会出幸福的来之不易,那样的幸福还叫幸福吗?
现在人们流行一种新的“精神胜利法”,那就是盲目乐观。乐观本是一种良好的品质,但过度了就会成为痛苦和挫折的逃避。假如所有的痛苦都被扭曲成了幸福,那么痛苦的概念也就不存了,对幸福的期望值也就降低了,那还会有什么力量去推动时代进步?这样的幸福与追求痛苦又有什么本质上的区别呢?
关于这个问题,我有过深刻的体会。
一次英语考砸了,我心情本是很失落的。可是我却认为这样是否太过堕落,未对失败的原因做出分析就在别人面前装作一副无所谓的样子,久而久之内心的阴云得不到发泄,心理上反而受到了极大地扭曲。好在后来我能敏锐的发觉问题的所在,认真反思、捉摸痛苦带来的经验与教训,最终找回了自信。
由此可见这种“乐观”的方法并没有任何激极,反而有消极影响。相反正视痛苦,认真总结经验和教训才是解决问题最的效的方法。
我们可以失去幸福带来的欢乐,因为痛苦使我们学会反省;我们可以失去幸福带来的荣誉,因为痛苦使我们学会思考;我们可以失去幸福带来的自豪感,因为痛苦使我们学会承受。
的确,人生有太多的不可测因素,也拥有丰富的酸甜苦辣,如果只一味地追求幸福并无法绘出最美好的人生。那就让我停下来品味痛苦的滋味,过属于自己的起伏的人生吧!
成熟在逆境,成长在绝境。走过寒冬的人,更能感受春天的温暖;走出痛苦的人,更能企及心灵的高度。痛苦如茧,“化茧成蝶”、“凤凰涅磐”,无不经过痛苦的挣扎才蜕变出震撼人心的美丽。俞洪敏老师的一句话记忆犹新:“人应该要像草一样活着,你尽管活着,每年还在成长,但是你毕竟是一颗草;你吸收雨露阳光,但是长不大。
人们可以踩过你,人们不会因为你的痛苦而产生痛苦;人们不会因为你被踩了,而来怜悯你,因为人们本身就没看到你”。所以,我们每一个人都应该草一样活着,像树一样成长。既要接受阳光的温暖,也要不惧风雨的洗礼。无论生长在乡间田野,还是繁华都市;无论生长在平原沟壑,还是生长在高山悬崖,都能够让自己成长起来。许多人有过这样的`经历:有时候感觉自己特别疲倦、伤心、孤独,甚至厌倦生活。
就像一只在沙漠中驼着重物,行走了很久,失了群、迷了路,找不到水源的骆驼。那个时候,你会开始质疑人生、怪罪他人、活得很痛苦。觉得自己没有力气再去爱任何人,也没法再爱这个世界,还会因此做出一些任性至极,伤人害己的事情。然而,在痛定思痛之后,哭过,醉过之后,最终醒来,你会发现:你要变得坚强起来!
因为你不坚强没有人能替你勇敢;没有人能代替你承受痛苦,因此你不得不坚强。其实,有些痛苦,一定要在深谙过后才能想得明白;有些伤口,一定要自己包扎才能长好;有些想法,其实只要稍微转个弯就会有不一样的结果。只有经过磨砺的人生才会有更深的内涵!有些黑暗只有穿越,才会用坦荡豁达的态度去面对生活,有些痛苦只有尝试,才会用宁静平和的心态去拥抱人生。一旦开悟,所有的痛苦都会过去,就算你不想过去,时间也会将它带过去。
快乐:
有首歌是这么唱的“你快乐吗?我很快乐!只要大家和我们一起唱,年轻的心能重复用到老。快乐其实也没有什么道理,告诉你,快乐就是这么容易的东西!”。
比名声,比财富更宝贵的是一个人的发自内心的快乐。命运之神说:快乐这项奖励,人人皆有机会,然而唯有耐心耕耘的人才能获得。拥有崇高理想的人是快乐的。对周围事物感到满足的人是快乐的;对自身职业、家务、和日常小节皆怀爱心去做的人是快乐的;拥有爱情的人是快乐的;快乐自己的人是幸福的;快乐存在于追寻的过程中,但并非终极的目标!
唯有决心使自己快乐的时候,人才会感到快乐,当快乐成为一种习惯!你的人生也会变得非常精彩!
其实一个人真正的快乐不是他拥有的多,而是他计较的少;待人退一步,海阔天空;处人忍一时,风平浪静;爱人让一分,山高水长;多一些快乐,少一些烦恼;放下世间的仇恨与烦恼,即可得到无穷的快乐;快乐围绕着你,幸运也将会关照着你。
真正的快乐源自于心灵,有涵养的心灵才能带来真实的快乐。快乐也是会传染的,与快乐的人在一起,你会感觉快乐。快乐犹如香水将它洒向他人时,你也能沾其芬芳。“你快乐,所以我快乐!”-这是快乐的最高境界!
爱美大概也算是人的天性吧,宇宙间美的东西很多,音乐在其中占重要的地位。伟在的音乐家贝多芬说:“音乐是比一切智慧,哲学更高的启示。”
在六月5日那天,文化周末室内乐团在我们的学校大电教室举行一场音乐盛宴,乐团五人踏着艺术的长虹缓缓向我们走来。
“各位师生,各位来宾们,今天我们文化周末室内乐团为你们演奏‘欧洲古典音乐’‘中国民音’与‘动漫音乐’,让我一起被艺术熏陶,接受音乐的洗礼吧……”主持人热情洋溢的介绍结束后,团长颜乐紧接着一一介绍乐团的成员。
开始演奏了!第一板块是“欧美经典”。五位音乐家各自对视一眼,当团长颜乐一点头,五人同时一起演奏。四个琴各自被主人往肩上一搭,四根弓随后乖乖地躺在琴肚上,随着弓一放,《一步之遥》从琴里悠悠传来。时而涓涓细流,时而“飞流直下”,时而“黄河远上白云间”,时而“滚滚长江东逝水”……五位音乐家合上眼睛,摇头晃脑的,很享受的样子。大电教室显得异常肃穆,只有音符在跳动。同学们都沉浸在音乐之中。有的翘首凝视,有的吊梢眉头,有的碗口嘴,有的……无不是随乐而变,随心而动。我觉得这一种境界是颇耐人寻味的。
一系列的音乐变化也勾出了我内心的一些记忆。那一天老师通知我要去参加机器人比赛。赛前,我默默地努力,加班加点坚持训练;赛时,我抱着必胜的信念,热沸腾;赛后,离成功只有一步之遥,万分沮丧。这一切的回忆都是源于眼前的音乐家,源于他们演奏的音乐,源于我的生活经验。生活与艺术完美结合,生活与艺术产生了共鸣啊!我明白了!
艺术源于生活!
每个人都是自己的艺术家,我们的每一次选择,就是选择着一种颜色,一个音符……
艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情,但每个人都是对艺术有着不同的`,独到的见解。艺术就是一种美得体验。
自然之美,大自然造就了人,人体也是一种美。有些人主张,收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人认为一个人本身就是美得,虽然他可能不是十全十美的,那里都很完美,这是不可能的,但是这个人他可能嘴巴比较大但是他的五官进行搭配,他的缺陷可是就没有显现出来,大自然送给了我们每个人不同的外形与特点,每个人的长像都是不要用同一个角度去观看。
斑马身上的条纹在奔跑起来之后十分夺目,那是大自然赐予它们的法宝,我们不要用自己的审美来约束别人的审美,每个人都是不一样的。每个人都有自己特别的角度与观察。
绘画时,每个人的画都有不同之处,没有一样的,绘画没有对与错。所有的线都很笔直,那是因为直线看起来很僵,直的只有当起伏时,才能更加传神。
艺术不需要定义,美与丑。
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