怒放的青春作文六百字【一】
教育学课上，老师安排我们观看了电影《花儿怒放》。这个电影曾经在网上看过，但是通过大屏幕看又是一个感觉，有了很多新的感悟。正如电影介绍中所说的：每个孩子都是一朵花儿，只要你认真呵护，他们便会开出五颜六色、五彩缤纷的花朵，这是一个关于成长的故事，一个青年人和一群孩子共同成长的故事。
刚刚大学毕业的丁天带着一份赤诚走进一所初中成为初三（4）班的班主任。上任的第一天，就发现班级的两名问题学生在间操的时候跑到学校顶楼上玩耍。他克服了自己的恐高症爬上了楼去叫他们下来，谁知道两个孩子却把他扔在顶楼上跑了。
影片中的马俊是一个学习有困难的学生，连家长都认为他很笨，而带他去做智商测试。这个孩子懦弱自卑，已经完全丧失了学习和做人信心。然而丁天却始终坚持马俊并不笨，他发现马俊很爱好画画，就鼓励马俊继续学画画，还帮助马俊把画送去参加画展，不久马俊的画获了奖，这极大的鼓励了马俊，让他找到了自信，从前什么都不敢做的他终于在课堂上举起了手。而在最后丁天老师要离开学校的时候，还是马俊挺身而出说出了大家的心声，说服校长让丁老师留下。从这个教育案例中我们可以看出：任何一个孩子身上都有可以挖掘的优点，只要我们找到他的闪光点，就可以帮助他们找到学习信心和进取心。
影片中还探讨了一个大家比较关注的教育问题，是抓学生成绩还是对学生进行素质教育？丁天带领学生搞研究性课题，但校长要求他在搞课题的同时也要把学生的成绩抓上去，摸底考试必须是全区第一名！其中比较经典的一句话是“考试也是素质教育的一部分”。看到这里我想起了一个比喻：进行素质教育是让教师带着升学考试的枷锁跳舞。对学生进行素质教育的同时还要面对观念陈旧的升学考试，最终的结果还是用分数来衡量一切。这实际上是强人所难了。难免我们的新课程改革实行了五年之后，绝大多数老师又走回到抓成绩教学老路上来了，升学和评价的机制不改变，光转变教师的观念又有什么用？教师不是万能的，不是光凭我们的爱心和努力就可以改变一切的！我们的教育需要营造一个宽松的大环境，让教师和学生摆脱单纯为了升学而教和学的压力，从多方面多角度去培养各种人才，才能真正实现对学生进行素质教育。
尽管影片并没有为素质教育和升学教育的矛盾做一个合理的解答，但影片却借这样一个背景讲述了一个年轻人和一群孩子共同成长的故事。满怀热情的丁天因为在全年级摸底考试中没有完成校长的规定成绩指标而受到打击决定离开学校，就在这时候，他的学生们以一场精彩的演出为他赢得了继续任教的机会，最终他以自己的经历写成了一部小说《花儿怒放》，而且和他的孩子们一起把它拍成了电影。他的学生们最终也都考上了理想的学校，开始了花儿新的人生。
这是一个只能出现在电影当中的完美结局，也是我们作为教育者，包括学生和家长所共同期待的结局。让我们期待这一天真的到来吧！
也许，所有那些经历过学生时代并对这段经历充满回忆的人，所有那些将这段时光仍然作为生命重要组成部分的人，都应该来看这部电影。
怒放的青春作文六百字【二】
合上这本书，高尔基悲惨的童年有映在我的眼前。我又想起了托尔斯泰的童年，他的童年时快乐的，洋溢着芬芳的气息，而高尔基的童年却充满了打斗、咒骂、施虐和斗殴。《童年》所描绘的世界是残酷的。
这本书描绘了作者悲惨的童年：原名为阿廖沙的高尔基年仅11岁就失去了父亲，到姥姥家为了生存奔波。他过得不像一般平凡的孩子，在姥姥家，只要犯一点小错误就得挨姥爷打，舅舅们为了钱互相残。在这个家庭里除了姥姥对他好以外就没有任何人爱护他了，妈妈也因为失去了丈夫而崩溃。后来因为阿廖沙犯了点小错误，导致姥爷直接用树枝把他抽晕过去了，母亲也离家出走。最后妈妈回来后，再婚了，身体也越来越差，在一天中午去世了，最后高尔基开始了独立的生活。
这本书最让我记忆深刻的地方是姥爷把阿廖沙打晕那章。阿廖沙因为想学染色而不小心把一块成品布弄破了，哥哥萨沙也犯了错，而姥爷还不知道阿廖沙弄破了布，在晚上打起萨沙来，萨沙被打急了，连忙告阿廖沙的状，而姥爷却打的更急了，阿廖沙极力阻止，却被姥爷拿树枝抽，抽到阿廖沙因痛的休克昏了过去。这个章节体现了阿廖沙童年的悲惨，犯一点小错就要遭到大人的毒打，体现了姥爷喜欢暴虐人的性格。
《童年》所描绘的世界是残酷的，没有任何的真情。就算是为主人劳作一辈子的长工，在失去劳动能力以后只能沿街乞讨；就算小孩直犯一点微小的错误，也要被大人毒打。当时的社会是残酷的，生活是艰辛的，而相比之下，我们现在所处的社会，和平而安详，每个人都安居乐业。高尔基在那时能成为著名的作家，我们怎么能不成为祖国的栋梁呢？
怒放的青春作文六百字【三】
《怒放之青春再见》 以我们正在经历的或大家基本都经历过的情感盛放梦想无边的大学时代为主要背景。“过、现在，激情、庸碌，梦想、琐事等，在影片里有机的杂糅在一起，慢慢的随着音乐、影像呈现出来。”我们时而看见那时长发翩翩的优柔少年时而又见现在郁郁寡欢的中年大叔。我们时而看见年少时被马路深深爱着的女孩李爱，却怎么盼也没盼到让这个年四打头的大叔仍记挂着的中年李爱。青春的爱意和美好与此时的现实和失落相对比，青春的朝气与坦荡和现实中无奈困惑相交替。
由潘粤明饰演的中年男子马路有妻有孩，生活按部就班却显得疲惫，人生的渺茫和无助的前景，让这个朝日往返于工作家庭的男人早已无精打采。突然收到旧爱李爱回国的消息，这个强心剂使得索然无味的生活又开始有了波澜。小宇宙自动开启的记忆，火山爆发般喷出来，你可能认为这肯定又是个出轨的故事，不然。
在任何年代，青春都是和爱情挂钩的。虽然故事老套，男孩马路为了心仪的女孩，联合好友郑天亮、机灵猥琐的候亮、呆萌憨厚的候大宝组了一支摇滚乐队—怒放。吉他一弹的年代，女孩都会立马扑过来，音乐和泡妞就是乐队的灵魂。谁也没想到，畅快淋漓的'日子总是太快，随着乐队的消亡爱情故事也逐渐无声无息。
错过了在爱情最该发生的年纪，二十年后，李爱的再次出现重新燃起了马路不甘的心火。影片中在现实的片断里每次提起李爱的场景，导演都很有意的把镜头扫到马路的无名指的戒指，一次是在侯亮在酒吧告诉马路李爱回来了，马路心情复杂，拿起酒杯，罐下一瓶酒，不说话。又一次是在李爱打电话来时，马路拿着手机，同样心情复杂，躲进厕所，打开水龙头，接起电话。二十年后的李爱，似乎在导演的铺垫下，就是那“过”的标识。打算与李爱见面的当晚，大雨滂沱，老婆不在家，女儿又找不到，一个方向盘急转，镜头却定在了家里，急急忙忙的打开门寻找女儿，导演刻意安排，欲见而不得见，却也暗示了放手过。而这戏剧性的一幕，让我想起他和女儿难以调和的矛盾，两人在车上抢着切歌，女儿和他的顶撞。其实心里明明那么想见昔日的恋人，其实自己那天还特意早起整理着装刮胡子买海魂衫，良辰美景奈何天，现实终是拗不过回忆的，回忆再美好也有现实抵挡。在机场追逐李爱似乎也是对青春最后的放手一搏，“虽然李爱与马路之间有联系想要聚一聚或者送一送，但影片自始至终都让这种意图变得徒劳无功，最终两人未能再见一面，毕竟，李爱的存在象征着过象征着青春岁月，而她的缺席则让影片多了几许回味的空间，”不过好在，马路最后还是释然地笑了，在那一刻才最终明白，自己过了。也许你会说马路通过对青春的回忆又重新找到怒放的生命，但我更想说马路通过对青春的释然唱出那首始终没有唱出的歌才重新燃放生命，而李爱始终是被马路珍藏着，是他最明亮的光。
那些陪伴过我的人啊最后会在何方呢，我不知道。很多时候，可能梦想还没有正式开始就被现实打败，曾经的热曾经的无所畏惧，都会一一被现实修理的一干二净，会忘记自己的想法，会只想到如何生活，你看漫天飘零的花朵最后还不是被风干了么？郑天亮回想自己下一个摇滚教父的梦想，而现实却是，他只是个娘泡老板酒吧里的创意总监。候亮回想自己要阿拉伯娶四个老婆，而现实却是，身边只有个只要钱的女朋友。钱大宝回想自己曾想开一个大饭店每天都有十个腰子的梦想，而现实却是，他只有糟粕烧烤摊万幸还好有腰子吃。生活是无情的刻刀，现实把我们期望的日子改变的连我们也不认识，我们怀疑迷茫否定自己，我们却再也没有想法改变什么了。然而影片最后在飞翔岛上放飞的热，让我们看到音乐不停、情谊未变、青春已逝但可不。 呵呵，生活，我仍实现了我的梦想，我仍为我心爱的人歌唱！
青春和梦想，每个人都曾经有过，但不是每个人都能做到青春无悔，梦想绽放。正如影片所讲，“人生总要有两次奋不顾身，一次为梦想，一次为爱情。”
这两年大热的青春片，无一都是对青春的追忆，可喜的是，不同于其他青春怀旧片，到结尾导演并没有沉醉在高唱青春无悔之类的调调，毕竟过已，太多的无悔也会太过于矫情了吧。同样在小清新当道的青春潮流里，《怒放》反而是偏激烈的。首次当导演的卢庚戍毕竟是音乐出身，它用音乐名义祭奠回味我们的青春，从而为音乐正名。“从罗大佑的《野百合也有春天》到崔健的《一块红布》，从BEYOND的《光辉岁月》到小虎队的《爱》，还有郭富城的《对你爱不完》，还有唐朝、黑豹……”青春的气息，挥之不散。“一个人或者一首歌，能够承载一代人的回忆，实属不易。”此外，影片的代入感极强，始终调动着每一个青年和中年观影者的感受，它让本该掩藏在心底的往事赫然清晰直白，他让已经苍白的记忆重新映射出我们的热梦想，与遥远青春相互呼应。但是影片也稍显有点太过于单薄，难道所有青春都是单车、打架、朝着远方大吼吗？纵观整个片子，前面铺垫叙事很长，而后面却显得十分仓促力不从心。除此之外，在我看来，由温心饰演的李爱不如女二号刘云，虽长发飘飘一席长裙却在人物性格上稍显有点单调，温柔的外表根本看不出她是个十足的摇滚迷，在人物的性格塑造上温心稍显弱势，好在这部片子仍是走心的，没有复加的特技没有华丽的场景没有重量级明星烘托，它仍以情怀动人。
最后愿我们， 就像刺猬乐队讲的，永远年轻永远热，永远热泪盈眶。
