艺术需要创新作文【一】
如果没有创新，人生就是一只无舵的航船，飘飘荡荡没有方向；如果没有创新，人生就像一只无头的苍蝇，哼哼嗡嗡到处乱撞；如果没有创新，人生就像一只断线的风筝，飘飘悠悠迷失方向。
大李矢志创新，人生之树才郁郁葱葱，别具风采。
生活的花朵只有付出了劳力才会绽开，人生的大树只有进行了创新才会成长。
艺术需要创新作文【二】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
艺术需要创新作文【三】
我家有好几件工艺品，但我最喜欢的是套娃。套娃是一个装一个的，它们的形状一样，而大小不一。今天听老师说了，套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的，最多的还有十五个的。我的套娃只有五个。
制作套娃要在春天的时候，把树砍下，把皮剥掉，然后放好长时间，有的甚至要放一两年，把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的，必须需要非常薄的木料。
我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘，一双炯炯有神的眼睛，一张色樱桃小嘴，笑得合不拢。她头戴着一个沙巾，穿着一条金黄色的裙子，里面还有一条粉色的小纱裙，上面有紫色的小花，好看极了。套娃就像妈妈和她的孩子，她们一个套一个，所以叫套娃。
套娃象征着快乐，幸福，所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃，只要一打开这个套娃，我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主，又像一个小天使。
我喜爱我的套娃。
艺术需要创新作文【四】
现在的时代在飞速地发展着，人们的思想带着脚步不断地向前走，当一切旧物质被这滚滚历史车轮扬为尘埃时，我们又何在穷山恶水的地方探索发现。当生活中出现被人重叠的假象时，我们又何尝不是在努力地改变自己，另立独特。所以，创新便留给了我们无限的深思与行动。
说到创新，我们不妨先侃一下模仿。模仿是一种带有艺术色彩的行为，它能巧妙地用各种方法使自己与被模仿者有些许相似之处，但正如齐白石老人教育学生：“学我者生，似我者”，这里便诠释了模仿的害处，模仿并不代表超越，不代表创新，更是一种比较贬义的代名词。从古至今都有人们模仿名人而发展自己的例子，名人或一些成功人士之所以会被模仿是因为他们具有更加夺人眼球的亮点部分，具有榜样先锋的意味。
不过，他们到底能走多远？
下面便是创新了，我们会把创新理解为探索、发觉、发明、发展。是说在创新这条道路中，我们唯有探索到了，才可以与自己的意愿，更加接近现实。这些例子不胜枚举，我们有爱迪生刚开始发明的电灯，爱迪生之所以发明了电灯，他是有一个勇于探索和大胆创新的念头。刚开始钨丝灯出来之后，效果昏黄，色泽差。不过我们也不是甘于一成不变地使用它，当旧时代翻去之后，白炽灯出现在了大家的生活中，它拥有的一系列特点是电灯起源所没有设计到的。这更是创新部分的体现，一个懂得创新，不断创新的人，是历史记住的人，当提到灯泡，大家都会说出耳熟能详的爱迪生，谁会提后来的人呢？
当小沈阳火爆娱乐圈之后，你又有多少由心而发的感慨呢？小沈阳凭借自己优秀的模仿技艺赢得了观众的阵阵掌声与欢笑，他也是红了一时。但是，当小沈阳热飘过之后，我们又会怎么记得曾经有一个“名人”，他像个演员似的，只唱别人唱过的歌。是的，我们不是记得一个仅靠模仿便能名垂千史的人，或许，当时我们对他并不是崇拜。
为什么有的人可以活在人们心里，是因为他用自己最独特的方法去让人们记住自己，他们不会只用一种方法去展现自己；在各个领域提高自己；不断创新一些新形象和新事物来充实自己，让自己更加完美，一定要不断地努力，创新自己的生活那样才可以永久地立足于大地之间。如学习也是这样，用自己独特的学习方法取得成绩，是比固步自封的学更有智慧。
模仿与创新是并列存在的。摒弃模仿是一种理智的行为，开拓创新才是我们需要共同努力的，在我们的时代里——创新才是王道。
艺术需要创新作文【五】
创新决定着企业的未来，更决定着国家的前途。在当今智能手机行业竞争激烈的环境下，“优胜劣汰”法则也就自然凸显出它的重要性，创新问题迫切需要一个好的解决方案。
创新往往可以决定一个企业的命运，其案例也不在少数。就我们熟悉的苹果公司而言，在20xx年之前，也在努力寻找创新点。当时，市面上的手机几乎都是清一色的全键盘，配上窄小的屏和厚重的机身，使它并没有人们想象中的那么好用。然而，20xx年发布的苹果手机彻底*了人们对于手机的认知。它创新地、大胆地取消了全键盘设计，整个手机正面仅有一个按键，简约而轻巧。也正得益于此，苹果公司的名气家喻户晓，也引领了、开创了一个新的手机发展阶段，具有里程碑的意义。这个划时代的手机，何尝不是创新的产物？同样的，从快充到无线充电，从指纹解锁到人脸解锁，乃至今天的全面屏技术，都是人们不断探索、用于创新得到的。
创新，并不是盲目地追求特别而是建立在市场需求之上。企业对市场需求捕捉能力的强弱，往往决定了企业是否能在市场中占有一席之地。小米公司便是一个典范。在安卓手机发布之初，其系统一直以来被人诟病——尤其是对于中国用户，没有针对性地进行优化，导致一系列不符合中国人使用习惯或是功能缺失等问题。而小米公司很快便注意到了这一点。经过不断努力，结合用户的反馈意见，他们在20xx年正式发布了小米系统第一个版本。一时间，收获无数好评——即便这仅仅是第一个版本。“买小米手机就是买小米系统”的说法渐渐深入人心。小米系统也因此成为小米手机成功的一个跳板。此后他们并没有止步不前，而是继续听取用户的建议，结合灵敏地捕捉市场动态定期发布新版本。小米系统通过创新强大起来了，小米公司也自然成为了其他公司以及整个行业的典范。
创新无止境。企业的发展离不开创新，国家、民族工业的发展更是如此。在经济全球化日益发展的今天，我们不得不面对这样一个问题：怎样创新？诚然，市场买不来创新，更买不来核心技术。只有通过发展经济，大力推进科技创新，人才创新，实施创新驱动发展战略，我们才能更好地在国际市场上立足，更好地呈现出一个蓬勃发展的大国姿态！
艺术需要创新作文【六】
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
