三年级作文我和爷爷挂灯笼【一】
有人说张艺谋是个不会讲故事的导演。他前期最优秀的那些作品，都依靠着强大原著文本的力量。而那些曾经被他改编过作品的作家，包括余华、苏童、莫言、毕飞宇等，几乎可以列出那一代中国文坛的黄金阵容。
但每每离开原著小说的支撑，张氏作品便很容易陷入形式大于内容的窠臼。从原创剧本的《英雄》和《十面埋伏》，到翻拍自经典话剧和电影的《黄金甲》与《三枪拍案惊奇》，张艺谋将自己的美学理念发挥到淋漓尽致，也一手将华语电影带入到了大片时代，但在叙事上，却一再饱受诟病。简单而缺少内涵的故事、脸谱化的角色设置让一出出弘大的场景沦为加长版MV，“国师”的头衔越来越成为网民调侃的对象。虽然近来与严歌苓的两次合作尚算及格，但无论如何，80至90年代之间的那个用影像记录着这片古老而苦难大地的，充满着锐意、新意和进取心的张艺谋，终究一去不复返了。
所以，当我们回过头来再去回味他创作黄金期的作品，更能感受到当年的他对于我们这个民族性格的深入思考，和与内容主题更加契合的形式表达。特别是张艺谋导演生涯之初的“红色三部曲”，更是以其日后蜚声国际的色彩、构图等极具个人风格的形式特点，留下了足够让人在品鉴中思考、在反思中回味的佳作。
从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，张的三部曲虽然都聚焦在传统中国社会的女性身上，但主题和格调却越来越冰冷。而改编自苏童小说《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，则成为了其中最为绝望、悲凉的一部作品。
张艺谋很会拍女人，从他一手捧红了两位国际巨星便可见端倪。但如同他的故乡，他最擅长表达的女人，也是充满着浓浓黄土气息的那种。所以，他将故事的背景由原著小说的江南水乡移至北方大院，不失为避重就轻的讨巧之举。
无论从面相还是身形上看，山东女人巩俐都不是小家碧玉，而她所饰演的经典角色，哪怕是为妾为婢，哪怕是社会最底层，都透着一股子倔强和不屈。但我以为，恰恰是打破了这个惯例的《大红灯笼高高挂》，才是她不可多得的最佳表演。
辍学女大学生颂莲在一开始的时候，无疑是一个非常具有独立人格的新时代女性。她拒绝迎亲的花轿，一个人走进大宅门，这是对命运的一种无声反抗。而后，她却在不自觉间，陷入为主为奴的双重环境之中，逐渐迷失了自己，成为陈府这座吃人宅院的又一个牺牲品。
导演在描绘颂莲人格变化的时候，很巧妙的在全片以中远景为主的镜头组合中加入了少量特写镜头，精准的捕捉到女主角表情的细微变化，从而反映出一个花季女子一步步在礼教和规矩的压制下沉沦。
第一次特写，是开篇与继母的对话。颂莲面无表情，眼神中透露出倔强。通过这次特写，观众不难接受导演的意图，即旧社会女性的际遇沉浮，绝大多数时候都不能掌握在自己的手中。即使像颂莲这样受过西式教育的女子，仍然逃不过不由自主的命运。
而第二次、第三次、第四次特写，则呈现一组明显的对比。从第一次被服侍捶腿时的不知所措，到渐渐习以为常，再到从中意淫出一种类似性高潮般的快感。与其说颂莲忘记了初心，毋宁说她习惯了陈府中的游戏规则并慢慢乐在其中，彻底完成了从学生到“四太太”的心理转变。而这种游戏规则，正是以男权或者说夫权的高高在上为基础的。
你可以将这部电影视作小型版的宫斗剧来看，因为其中照样不乏相互嫉妒、猜疑、陷害、争宠，甚至这座深深的宅院，也像极了一座小皇宫。有高高在上的主子，有流言蜚语的仆从。但陈府却更像一个小监狱，每个人都被困在了这里，无从逃脱。失败者如同梅珊与颂莲，一个掉，一个疯去。而成功者如卓云，也不过是一次次看着比自己年轻美貌的新人走进门楣，最终不是像大太太般看破红尘，便是重蹈三太太、四太太的覆辙，怎么说得起一个胜字?
哪怕是高高在上的陈老爷，也一样是这大宅院的犯人。君不见，导演常常给出鸟瞰视角的堆成构图，让宅院呈现出一个“口”字。而人在口中，不是“囚”又是什么?
整部电影里，陈老爷从未以近景出现，观众几乎无法看清他的脸。这种安排也是颇为评论界所称道的点睛之笔——陈老爷由此被抽象成一个意向，一种规矩的象征。他着力维护旧的统治秩序，哪怕需要为此抹掉活色生香的爱妾。而所有女人存在的价值，无非是带给他欢愉，并为他传宗接代，延续着数千年来一以贯之的礼教传统，如同这个苍老、一成不变的中国。
比起原著，电影版最大的亮点便是小说中原本不存在的灯笼和捶腿。点灯的过程繁琐而费力，却带来了一种肃穆而庄重的仪式感，加之全片的对称构图、长镜头和静止画面等视听语言的应用，大大加强了沉闷压抑的氛围，为人性沉沦的主题铸造了完美的舞台。特别是夜晚冷色调下的斑驳宅院，像极了宋词中的那一句“庭院深深深几许”。
陈府像一头噬人的猛兽，只有走进去的人，没有走出来的魂，即便是枉，灵魂也要被困囹圄，无法超脱。
片中以四季轮回作为分段式的时间轴，却独独落下了春天。春是万物生长、是播种未来、是希望萌生。而在陈府中，或许什么都不缺，却唯独缺了希望、缺了未来。
作为本片拍摄地的山西晋中的乔家大院，很多年后还诞生过一部经典的电视剧。虽然居中不乏与机敏，但每每在电视上看到那雕梁画壁、高墙大院，我仍然不寒而栗的想起，那个绝望到让人心的故事。
三年级作文我和爷爷挂灯笼【二】
影片没有选择原著陈佐千老爷的大花园，于是没有绵绵的潮湿的雨，没有花和树，没有知更鸟，随着颂莲的脚步，我们一起走进的是青砖灰瓦的山西大院，四周都是高墙，镜头里始终见不到大片的天空，只在高墙之上，镜头的最边缘露出阴暗的一段来。影片也有更多的镜头展现院子的全貌，四方的，合拢的，是一座囚笼，有形无形中给人以逼咎和压迫之感。影片中大院全景镜头下，女人瘦弱的身影化作一点，竟是如此渺小与无力，于是，给人不可抗拒的宿命感。
踏过了封建家族高高的门槛，观众就和颂莲一样，再也出不去了，囚禁在冷色的砖瓦夹缝里，被锁在这阴森的深宅大院，即使踏上这座院子的最高处，也始终越不过那道院墙。
与冷色的院子形成强烈反差的，是电影最典型的意象之一，红灯笼。屋檐下，桌旁，床上的天花板，红灯笼把屋子里照得亮堂堂的，那么喜庆。一盏盏的红灯笼，在大院的屋檐下堂堂正正地照耀着，散发着一团团热烈的光，增强了仪式感。这座大院需要红灯笼，夜晚才看上去没有那么可怕，然而，红灯笼高高挂起的时候，在全景的镜头中，深蓝的院落背景衬着正统的红色，却显得更加鬼魅了。
实在很难想象，一个封建家族的老爷采用皇帝对后宫三千佳丽的类似“翻牌子”的规则。甚至，这套规则还包含了点灯，锤脚，点菜等一系列具体规则。可以说，影片以一种艺术化的表达手法，将封建社会的风貌投射在陈家大院上。
红灯笼是这座封建大院的制度的象征之一。
颂莲在第一天入陈府的时候，为“点灯”的规矩而深感不习惯，窝在被子里说，“把灯关了”。后来，却也成为这深宅大院中为“大红灯笼”的明争暗斗的女人们之中的一个。想要在这座深锁的大院立足，就需要那盏明亮的火，那是束缚，也是渴望，是在这种被他人所操控的规则下的一种生存法则。
作为大院最底层的女人，雁儿的屋子里的红灯笼就是她赤裸的渴望。满屋子都被映得通红，红光照在人脸上，却更显现人脸色的苍白。与太太们被点灯的权利相比，她根本没有权利将渴望曝露。
可以被点灯，也就可以被封灯。作为太太，大院里的女人们也无法掌握自己的命运。灯笼的命运就是她们的命运，被点亮，就成为陈家老爷床上的工具，生活的附庸；被熄灭，就沉寂，就千方百计又小心翼翼地去争取一点立足的希望；被封灯，就永久地寂在阴森的大院里了。
颂莲被封灯之后，整间屋子都萧索了。那些青黑的袋子，像是一座座红灯笼的墓碑，在它们本来的位置，代替了它们，像是陈家大院里压抑的灵魂。
被封灯之后，颂莲的衣服颜色也发生了变化，多为青黑。影片中，颂莲的衣服颜色共发生两次变化。未入陈府时，白衣黑裙，是读过一年书的女学生装扮，入陈家之后换下了学生装束，穿上的依旧是一袭白衣。在得宠之后换上的皆是红色的华服，颇为浓丽。待到失宠后，则换上了青黑色的长衫裙，在封灯的四院里格外气沉沉。
颂莲也曾一度从箱子里拿出那套学生时代的衣服，但是，它永远地属于过去，再也回不去了，只能和倔强的灵魂一样，锁进行李箱里，总好过，那只一把火烧了的笛子。
不过，在这院子里，没有灵魂，无力掌控命运的人，到底算什么呢。
人，到底，算什么呢。
三年级作文我和爷爷挂灯笼【三】
张艺谋在电影圈由最初的摄像到演员再到导演，一步一个脚印的努力着，最终跨越成为国际导演。他的作品也飘扬过海，传到海外，让国际了解到了优秀的中国电影，这也奠定了他不可撼动的国师地位。在张艺谋最初的创作中，他更多的可能只是纯粹的为了艺术和爱好。当真正打出名声后，有很多投资商找他，给他投资，沾染了太多的商业气息，反而让人不能好好做艺术了。尽日沉浸在名利的怪圈里，难保不沾染一些金钱气。电影虽归是艺术，但毕竟也是要靠它吃饭的，所以张艺谋2000年以后的电影主要向商业化靠拢。在如今商业化的社会，这样的选择无可非议。但是他后期的电影投资多了，画面感丰富了，明星多了，故事感反倒弱了。代表作有《英雄》，《满城尽带黄金甲》，给人以虚有其表之感。看了这些大片，反倒感觉张艺谋早期作品的弥足珍贵。作为第五代导演的开山作品，总得见点真功夫。从此带着强烈自我风格的张氏电影拔地而起，不仅在中国，甚至在国际上也开始打响名头。处女作《红高粱》就获得中国第一个国际大奖金熊奖，之后也一直佳作不断。新世纪之后，张艺谋朝着商业大片的方向发展。但总体来说，张艺谋创作的黄金时期已停留在上世纪90年代。
《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期作品的代表作之一。改编自苏童的小说《妻妾成群》。讲述民国时期，封建大家庭下大院里被禁锢的女人的命运。主题上屡见不鲜，和现在的电视荧屏的后宫戏基本上异曲同工，基本上都是反映女人在深宫后院里用尽心机相互迫害和封建制度下对人性的抑制与扼。但是这部电影有着它自己独特的艺术风格。以至于这种深宫大院里女人内斗的戏码有点烂大街的情况下，我们仍会回过头来看这部电影，看完之后还觉得很有韵味。
张艺谋的大部分作品主要以女性角色为主。一般是以神性的女性形象与软弱的男性形象形成对比，着重反应女性形象的性格色彩。这部作品也不例外。
此部电影中主要的男性角色陈老爷始终是只闻其声，未见其人。给陈老爷的.多是远景，即使是近景也做模糊处理。但只听声音也足见这位陈老爷作为封建式大家长的冷酷。第二位男性角色便是陈老爷的大公子飞蒲。其实，他总共也只出现过两次。但是他似乎代表着冷酷大院里的的一丝温情。颂莲在他身上产生对于爱情的向往，或者说这种模糊的感觉只是一丝悸动。相同的感情也出现在飞蒲身上。但是，飞蒲代表的是懦弱的男性形象。他没有能力也没有胆量向封建统治者对抗。最后，颂莲所幻想的最后一丝温情也幻灭了。这是张艺谋镜头下男性形象的一类典型代表。
相反，女性角色就丰富的多。四姨太颂莲，接受过教育的女学生，刚开始对这种大院文化与生存法则不屑一顾，甚至嗤之以鼻。但当她知道她生存环境的残酷之后，也开始了慢慢泥足深陷，与这些女人一样开始了争风吃醋、勾心斗角。最后掉入深渊，不可自拔，成为大院女人中的陪葬品。二姨太卓云，面热心冷，豆腐嘴，刀子心。她是导致颂莲对大院失望并最终蜕变的罪魁祸首之一。三姨太梅珊是一个京剧名伶，她的性格就像是她穿大红戏服一样，最具个性特征与反叛色彩。当然，这样的性格也是最不容于统治者的，所以也是她最先香消玉陨的。当然还有一个角色令人难忘。那便是丫鬟雁儿，不那么可爱甚至有点讨厌的角色。一个丫鬟天天的做着太太梦。但当她跪在大雪纷飞的雪地里时所表现出的倔强与执着，和这个院子里或软弱或冷酷的男性形象形成鲜明对比，却不幸充当了太太们明争暗斗的炮灰，不禁对她产生一丝同情。
这部电影在构图方面也极其讲究。毕竟，张艺谋作为摄影出身，再加上御用摄像顾长卫，画面效果的精彩是可以保证的。影片在乔家大院完成拍摄，为了配合北方建筑的对称之美，画面上也主要是左右对称。和此片主题遥相呼应的还有整部影片主要采用灰色调，以产生一种压抑之感。当三姨太的大红戏服出场，干净的主灰色调中出现一抹红，同时与巩俐的白旗袍相间，灰、白、红三色与周围环境形成鲜明对比。侧面也暗示了梅珊张扬的性格必将导致其陨落。
在表达意境方面，影片以夏开场，经过秋，冬的季节更替，直接进入第二年夏，年复一年。在这个陈家大院里，唯独没有春天。春天是万物复苏的，生机勃勃的。但在这里是人吃人的，所有人虽然活着，却如同行尸走肉般。就像颂莲说的：这里的人像猫，像狗，像耗子，就是不像人。
经历早期电影的艺术到商业再回归艺术，于是，张艺谋重新唤回御用演员巩俐，带来新作《归来》。《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，并于5月16号上映。此部作品也成为戛纳电影节非竞赛展映单元展映片。这也是张艺谋艺术片的回归之作，不知期待值如此之高的《归来》能否回归到张氏电影早期的震撼?
三年级作文我和爷爷挂灯笼【四】
我一直很喜欢看巩俐早期的电影，特别是《红高粱》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《唐伯虎点秋香》，深深被巩俐饰演人物时精湛的演技、丰富的表情、勾人心魂的眼神所折服，尤其是她穿上旗袍的神韵，举手投足间都是女神范。
从影片中的建筑风格、穿着打扮判断，应该是中国封建社会西北某土财主的故事(是山西，还是陕西，无从考证。那个时代，女性地位非常低，土财主迎娶三妻四妾，女人是赤裸裸的生育工具，取悦财主茶余饭后生活。各位太太为了在大宅子里活得滋润，都在明争暗斗，时时刻刻用各种陷进算计对方，去争夺那有限的资源。螳螂捕蝉，黄雀在后，又免不了落入对方早已布好的圈套。
这部电影与和谐社会所倡导的精神非常不协调。整部电影的基调，非常低沉、非常消极，赤裸裸地把那个时代女性的悲剧命运淋淋地勾画出来了。在看这个电影过程中，我头脑始终想着皇城根故宫里的场景：后宫佳丽三千争宠的场景，应该比这个宅子里残酷几百倍：每位宫女都打扮得花枝招展，拼命背诵诗词歌赋、练习琴棋书画，每位宫女都希望怀上龙种，以便于有好的归属。在从“宫女”到“皇后”这条道路上，大部分人的命运都是悲剧，有的打入冷宫，有的失宠，有的陪葬，有的甚至莫名其妙被头……世态炎凉，人走茶凉，一人得道，鸡犬升天，这种竞争环境和残酷性，时时刻刻关系着项上人头。
三年级作文我和爷爷挂灯笼【五】
《大红灯笼高高挂》这部电影有些年代了，大家对它的主题心知肚明，这是中国女性的悲歌，是封建社会的缩影，是的，但那是文学的事情，电影是用画面和声音讲故事的，而不是文字和道理。
张艺谋用构图来实现了他的电影主题，这些人永远被框在宅院里，我们看他们时总是隔着门，隔着窗，隔着墙。有时候，我们从天空俯视，发现他们被囚禁在一个个小盒子里。当事人可能不会发现，但我们却看得一清二楚，他们从一间屋子走到另一间屋子，从前门走到后门，他们从楼下到楼上，一直在走，但在我们看来，他们的一生都没走出去过，他们的生命和激情都在这些盒子里消磨殆尽，在里面糜烂、腐朽。张艺谋没有说“封建”二字，仅用重重院墙便将封建社会刻画得淋漓尽致。
灯笼是一个浮华却空虚的梦。看过电影的人就知道，老爷共有四房姨太太，他可以经常与不同的女人睡觉。他今晚决定要谁，就在谁的屋前点亮灯笼。这几个女人为了争取与老爷同房的机会便互相勾心斗角、明争暗斗都老爷的脸，却无数次看见了灯。因为这部电影讲的是这帮女人的故事，而她们并不爱老爷，她们爱的是屋前点亮的红灯笼。(观后感 www.guanhougan.net老爷只是一个幻影，是一股无形的力量，而灯笼却是自己成功的象征，就像妈妈告诉你考了一百分就给你买游戏机，对你来说，考试其实无关紧要，重要的是跨过障碍后的奖品。所以张艺谋始终不让老爷露面，因为他真的不重要。
小丫鬟雁儿梦想着自己也能作姨太太，因为老爷曾经对她动手动脚，所以他偷偷在屋里挂起了灯笼。雁儿前跪在熊熊燃烧的灯笼前，她不是为不能和老爷厮守而难过，而是为灯笼永远不会挂在自己门前而绝望。
看完了灯笼，又该听锤脚声，老爷说锤脚可以把女人的身体理顺，这样伺候起男人更得心应手。所以，和灯笼上屋一样，锤脚也成了大家梦寐以求的事情。当我们完全进入这个故事的`时候，我们会为这群女人的勾心斗角揪心，为“好人”的遭遇咬牙切齿，但回想起来，不就是一盏灯笼、两把脚锤嘛，这群女人价值观已完全被这个大盒子扭曲。张艺谋没有用“扭曲”二字，他用灯光和锤脚声完成了扭曲的表达。
巩俐扮演的颂莲是一个读过书的女人，有知识，有文化。堕落成这样绝非一朝一夕。她也隐约见到自己的人生希望，那就是老爷的儿子，大少爷。颂莲始终带着父亲临终前留下的笛子，这是她在这里唯一的念想。而楼上的笛声彷佛敲开了她的心房，他循着悠扬的笛声而去，与年轻俊朗的大少爷不期而遇。没有表白，没有过多的对话，仅仅是一支笛子，仅仅是两重门前的遥遥相望，我们便知道爱情在二人的心里暗暗滋生，这件事只可意会，不可言传，千万别说出来，说出来就不美了。
大少爷走的时候，颂莲叫了他一声，却没有继续往下说，这时笛声再次响起，又渐渐消失。颂莲的爱情和生的希望也在这消失的笛声中被打入地狱。张艺谋没有提“爱情”二字，但缘起缘灭的故事却早已被他讲完。
看《大红灯笼高高挂》这样的电影是一种折磨，因为太压抑，太悲惨，但也是一种享受，因为它用画面和声音来讲故事，张艺谋只字不提“封建”、“压抑”、“扭曲”、“绝望”、“爱情”，但却用“宅院”、“灯笼”、“锤脚声”、“笛声”把这些主题表达得淋漓尽致，这才是电影的美妙之处。
