创作作文集的心得【一】
也许跟大多数人不太一样的，第一本读到的龙应台的反而是《目送》，柔软细腻的笔触。《野火集》这样刚性的文字，充满爱国主义情怀的主旋律..反道行之，于是感受到的并不是龙应台的尖锐，反倒是一颗焦急的心。像是当代鲁迅，救国从救愚民开始。
《中国人，你为什么不生气》
我很开心的是，台湾的知识分子始终不会否认自己是中国人的事实。时代变迁，我以为就像那些ABC一样，他们对于母国和母语已经有了不同的认知，其实不然。 我们的生活，充斥着肮脏和耻辱，可是人民的忍耐力确是愈发地坚韧，忍受不良商家的劣质产品，忍受j匪的勾结，忍受带着癌变细胞的鱼群在污浊的河水里继续繁殖...我们还可以忍受，我们还不会生气。
《生气，没有用吗？》
作为一介凡夫俗子，你可能不会想着去改变这个社会约定俗成的条例，例如：国家公仆只是个称谓，纳税人都得谨小慎微地跟政府办事;又比如你不曾想过要去为了下一代的文明而开始文明。
用龙应台的话说是“生了梅毒的母亲”，不免悲凉，又感觉到她的无奈。野火，指控现代的.中国人丧失道德勇气，要生争取独立思考的空间，它要求政治的开放和容忍。这是一颗赤子之心，用忠言希望唤醒官员的耳朵，用良药治愈病态的社会。
《不会闹事的一代》让龙先生直接被请去喝茶了，大抵是因为“闹事”二字。中国人讲究词韵，每一次遣词造句都是文字的升华。我想着龙先生定是斟酌了很久，最后认定了“闹事”才是最能返璞归真的。教条主义，继承中华文明几千年儒家思想的熏陶，尊师重友，勤勉上进，这都是精华。糟粕固然在沿袭的历程里被逐步放大。文中龙先生讲到的，我们被模式地灌入知识，规则，法令，却要求我们在思想上能解放天性，找到自我。这种要放又不要放之间所造成的一些扭曲或许我们我们这一代缺少点闯劲，又多了点无端端的叛逆，享乐又有点拜金的诱因吧。
我不觉得龙先生的文字是犀利的，反倒是最寻常人家的亲切关怀。声声道出的都是她对于国家的爱。颇有点处江湖之远则忧其君的意味。
创作作文集的心得【二】
世界上任何一个国家，从专制到民主，从禁闭到开放，都凝聚着一些人的斗争和汗水，甚至是牺牲。对于那些奉献了自己，改变了社会的斗士来说，我们应需奉上真诚的赞美。
过去的台湾，是一个专制的地区；现在的台湾，是一个自由民主、受人尊敬、人民素质普遍比较高的地方。这个巨大的改变，离不开一位拒绝沉默的教授――龙应台。
在龙教授尖锐的笔下，《野火集》诞生了。
这本书正如他的书名一样，野火般地销售起来：学校大批大批地订购；一位医生买了300本，四处寄发；走进书店的人们都买两本，一本送人，一本给自己，就怕看的人不够多……
这本书，就如拒绝对社会不良现象采取容忍做法的火种，将争取自己权利的火种撒到每个人的心田。当时，有人把龙应台当作“纵火犯”来看待，而大部分人，却看到了自己全部的心里话。
毫无疑问，正是在当时政府的压迫下，才有那些指责政府不公平的言词。而政府随之的改革，也意味着那些为争取自由的斗士做出的努力没有白费。
改变社会的，是那些拒绝沉默的人，拒绝容忍的人，是他们，奉献了自己，为下一代争取来了更好的生活环境。
我为那些勇于奉献，勇于面对贪官污吏的自由斗士无比敬佩，而对于那些沉默的大多数，更多的是同情。
别人的嚣张很多时候来自你的软弱和纵容。那些民主斗士为了更美好的社会奉献斗争，甚至牺牲，我们什么也没做却享受着他们的成果，作为沉默的大多数，是不是应该感到羞耻？
社会的改变不是等来的，也不是个人创造的，只有大家一起努力，才能推动社会前进。
创作作文集的心得【三】
作者在前言里说，这是一本教你怎么做的书，一步一步地向你展示如何写成一本很棒的悬疑小说。而接下来，作者也是如此做的。他先分析人们阅读悬疑小说的原因，并以此作为悬疑小说创作的宗旨。
玛莉·勒德尔在《悬疑小说》一书中，给出了人们阅读悬疑小说的四个经典理由，她说，人们阅读悬疑小说，是为了获得：
一、追捕凶手刺激感的代入式体验……这是以侦探和读者的聪明才智为媒介，在智力层面实现的。
二、见证违法者受到惩罚的满足感。
三、对故事中人物（主要是主人公）和事件的自我认同感，这能让读者更有英雄的感觉。
四、对故事真实性的信任感觉。
关于悬疑小说作家需要了解的其他知识，包括：
● 英雄旅行最重要的意义在于，它在现代悬疑小说中出现的神话形式和功能可以对读者产生很强的吸引力。
● “推理征服邪恶”几乎是所有悬疑小说的前提。
● 在现代悬疑小说中，几乎所有待解的案件都是谋案。
● 从审美或创造性的角度出发，悬疑小说只需要分为三种：类型悬疑小说、主流悬疑小说和文艺悬疑小说。类型悬疑小说关注悬疑本身。主流悬疑小说讲的是卷入谋案破解过程中的人的故事。与类型悬疑小说相比，人物通常更有“质地”。文艺悬疑小说常带一种肃穆而沉闷的格调，被视为行走在阴暗的边界。
悬疑小说的创作是从一个出色的点子开始。一个出色的点子可以是有关某位独一无二的英雄的点子；一个不同寻常的地点；一种新颖的人物动机；也可以是一个很棒的开篇；或是惊艳的高潮。总之，一个出色的胚芽点子，就是能够唤起你的激情并点燃你的创造之火的点子。
相反，坏点子则扰乱了悬疑小说的形式规则。譬如：英雄有通灵能力（将谋犯交付正义就不再依靠推理）；手在道德上并没有犯罪（他为了救自己的孩子而犯罪）。丑点子来源于平庸的业余侦探（低能者和懦夫）。
一旦有了自己的胚芽点子，你就需要坐下来，开始设计情节。在创作出情节背后情节（谋犯的谋计划）的作者（即谋犯）之前，有两件事需要明确：故事发生的时间和地点。谋犯的动机是任何悬疑小说的驱动力量，是小说的引擎。除了是一个三维的形象饱满、带有支配性情感并充满戏剧性的人物之外，我们对谋犯的的塑造，还有其他几个方面要纳入考虑。即谋犯须得邪恶，他只是从他或她的`个人利益出发采取行动的邪恶者。谋犯又不可以表现出邪恶，他得是聪明和足智多谋的，须得受过创伤并且得是害怕的。
作家应该从人物的视角、以人物的口吻来为他写。这是深入人物内心的一种巧妙技术。在日记中，人物一定要完全地真诚、诚实并袒露心扉。
对人物进行检查，以确认创作的人物符合要求。
让谋犯自己创作情节背后的情节。
创作你的英雄时，要格外用心。悬疑小说的英雄是一种重要的文化神话英雄。除了必须是一个三维的丰满的、戏剧性的人物并带有支配性情感以外，还需要满足以下条件：
充满勇气；
擅长他或她生计所系的本职；
有独特的天赋；
聪明且足智多谋；
受到过创伤；
是一个法外之徒；
有自我牺牲精神。
在英雄/侦探身上常见却不必要的特质：常常是一个独行侠；没有经济保障；忠于老友不忘初心；成性。
为类型化悬疑小说创造英雄时，应该让人物表现出戏剧性；需要其极度聪明并机智多谋；最好为你的侦探找一些稀奇古怪的怪癖。主流的小说人物需要有重病的孩子或者感情问题，主流的英雄/侦探通常要面临一些道德困境。文艺性的英雄/侦探通常都是一种黑暗的形象，有时候疯疯癫癫的，常常是躁郁症患者或瘾君子，有时候还是一个罪犯
创作作文集的心得【四】
解说员的普通话那是相当的标准，这个对于所有人来说都是应该是毫无疑问的。作为大型的文献纪录片，就应该有像罗京先生那样的普通话相当标准的男士去解说，毕竟女士的音色虽然很好，但是往往缺乏一种男人的气势，尽管罗京先生已经去了，但是后来者必然也是毫不逊色的。
在《开天辟地》一篇中，我还是发现了很多的问题，也许有看过的人想，我一定会说献党九十周年搬出一些近代是干什么呀，这您就想多了，这些近代史其实在文中是有很大的用处的，在语言文字学中，这种手法叫做起承转合。我觉得片中出现了一些文学性的错误，“最”是极致的意思，而片中还是说了很多“最……之一”，“戊戌六君子”把六个人名都说上了还要加一个“等”，这个问题让我琢磨不透，他们到底是说还有第七位君子还是说再等什么东西，在整个片子中至少我很难得到解释。
重温历史，山东在历史上也出现过很多英雄和战争遗址，作为山东人，能够听到自己家乡的一些光彩的东西还是感到很舒爽。
说到大学教授，其实我感觉他们一直在误人子弟，普通话也实在是太不标准了。然而像一些历史学家，在这部片子里的解说普通话还说得过去。
这部片子，至少我个人认为是让人百读不厌的.。义务教育中以北师大版的八年级大部分内容或者说人教版的八年级所有内容都在不到十个小时里完完全全的以动画的形式展现出来，若果有人印象不深，我想过不了几天想什么时候看就什么时候看，就在复习上两三遍，还免费，这样最多也超不过30个小时就把中国的近代史、现代史直观展现出来。也用不着花那么多节课去进行。也许有人感觉在这里缺少了一些课堂上互动的情境，我想，就中华人民共和国的子孙后代来说，就教育经费占到GDP不到百分之四的前提下，互动这个环节已经不起作用，你怎么互动也不会把所有的同学互动成未来的史学家，纵然互动成了，还是像中央讲话一样，普通话那么不标准还说得理直气壮。历史课是不是应该取消，然后再由像中影基地、八一制片厂等重要的摄影行业拍摄一部电视剧类型的世界、国家纪录片，然后在中小学开设纪录课，这也许会减少时间，还可以借机增加爱国主义教育，如果想增加一些课堂气氛，完全可以增加互动的环节，然后也不必去培养历史专业的老师，其实班主任兼着就可以了，在这个时候班主任也受到了一些历史的熏陶，然后自己说话以后也就文绉绉了。这也减少了很多的教育经费。
创作作文集的心得【五】
那是在柳江古镇，我和同伴们在完成了写生创作到处闲逛之时，突然发现了一个转糖画的摊点，大家蜂拥而上，看着伙伴们兴高采烈大快朵颐的样子，我突发奇想，于是我对摊主说：“能让我亲自操作一次吗？”没想到他竟然答应了，我选择了马，因为马是我的吉祥物。我用小铜勺舀了一勺糖汁，由于我是第一次做，非常紧张，手都不听始唤，抖得厉害，糖汁溅在木板上，到处都是，根本不成图案。我拿出了钱对摊主说：“我能再试一次吗？”他同意了。这次我定了定心神，稳住了双手，可是马在头脑中的形象变模糊了，于是我的作品成了一半像马，一半又什么都不是的东西，我沮丧极了，这么简单的东西我怎么做不好呢？这时摊主对我说：“小兄弟，你是第一次做糖画吧！来，让我来教教你。”他先向我介绍了一些做糖画的基本要领，然后递给我一张马的图案，让我在一边临摹，然后他示范起来了。只见他执勺在手，静气凝神，流糖如丝，灵巧的手腕抖、提、顿、放，时快时慢，时高时低，倾刻间一匹骏马跃然于木板上。哇！我叹服啦！于是我老老实实地开始临摹图案，直到马的图案在我头脑中越来越清晰，于是我又走上了操作台，心中默念着操作要领，学着摊主的样子，开始了创作。啊！我终于成功了，我实现了儿时的愿望。
拿着我这幅最得意的创作，我明白了：一分汗水，一分收获的道理。
创作作文集的心得【六】
既然小说都存在着读者，那么小说就一定存在着读者看小说时的感受。试问：如果读者读某部小说的或人物或情节或环境甚至细节时的感受是——这是虚构的，不是真实的。那么，读者还会继续读下去么？我想，没有读者愿意去读一部自己感觉不真实的小说。没有人愿意去读某部小说，就意味着这部小说没有读者，而没有读者的小说是绝对不能称之为小说的。
也就是说，一部成功的小说，一定是能让读者读出“真实”的小说，纵然这种“真实”明明是“虚构”的。我国古典小说《西游记》、《聊斋志异》情节是何等离奇，妖魔鬼怪各逞凶顽，飞禽走兽尽显神通，讲的是神怪，但是我们并不感到荒诞，相反受到感染得到启迪进而百读不厌。这些作品千百年来久传不衰，究其原因，固然很多，但根本原因还在于它们都让读者读出了真实。
怎样才能让读者从小说中读出真实，这是作者写小说时应该注重并落实的.一个最基本的问题。要让读者读出真实，作者必须写出真实，这就好比你手中必须有馒头，才能给乞丐馒头吃。否则你把一双空手伸给乞丐，对他说：给！馒头！那你一定是在骗人。乞丐不会接受你的“空手馒头”，读者更会拒绝你的失真文字。
怎样才能写出真实？窃以为作者必须本着一颗真心去写作。所谓真心，其实就是对小说中每个人物每个情节每个环境都倾注都寄予真情实感。美国作家利昂·塞米利安说：“在一个真正作家的气质中，总有一种近于痴狂的激情”，而这种“近于痴狂的激情”无疑是“真心”“真情实感”最好的诠释与体现。早先曾听许多人说写小说的都是疯子，起初很是反感，认为是对自己的污蔑与诽谤。但后来却无数次地在深夜为笔下的人物为笔下的情节大哭特哭，伤心欲绝感动欲绝悲愤欲绝，到那时我才终于知道自己的真心已经融入笔下的人物，痛着他们的痛、乐着他们的乐，甚至为他们神思恍惚、物我两忘。说到底，不也是进入了一种痴狂的境界，难以自拔么？当然，也正因为小说的字里行间倾注了我全部的真心真情、浸透了我太多的心泪水，读者在读的过程中才会觉得真实感人，才会热泪奔涌秉烛夜读。
从小说创作而言，作者的确需要有一种“近于痴狂的激情”，但这种激情又必须有所节制，切忌让那种“痴狂的激情”完全左右了作者的头脑，那就近乎危险了。正如美国作家利昂·塞米利安说：“在文学创作过程中，不受节制的激情只是激情而已，而有所节制的激情则是天才。”所以作者写小说时千万不要“走火入魔”，否则写完主人公跳楼自己就会爬到楼顶，那么痴情的读者读小说时也会“走火入魔”，会因为主人公的跳楼而跳楼。
写出真实，不能等同于照录生活。在日常写作与阅读中，我们也常常有这样的体验：有时，一些记述真实生活的文字，读起来反而味同嚼蜡，有隔膜之感、虚假之感。这就是小说与生活的区别，有些事在生活中毫无疑问是真实的，而一旦被写成文字，冠名于小说，就毫无疑问是虚假的。因为小说是艺术，小说虽然取材于生活，但一定要高于生活。而这个“高于生活”，便是我们耳熟目悉的艺术加工——虚构。
写小说就得虚构，如果不虚构，那就正如作家张天翼先生指出的：“一个作家要是只限于写真人真事，那就是自己束缚自己了。”这是从作者的角度来说，如果从读者的角度去说，当我们读《西游记》《聊斋志异》时，明明知道它们全是虚构的，却在心底依然被其感染感动，或者我们一直不曾有半分怀疑的人和事甚至一直感动着的情景、状态、细节，却突然在某一天因被作者亲口证实是他虚构的而义愤填膺等等，这就是艺术真实的魔力或曰魅力。
对生活进行艺术的加工，这便是小说的创作。在真实的基础上进行虚构，在虚构中倾注真心真情，这便是小说创作之核心。实者虚也，虚者实也，虚虚实实如能恰倒好处，纵然假，也足以以假乱真，无人质疑。
